Хозяин домашней книги и Мастер амстердамского кабинета — два имени, используемые для гравера и художника , работавшего в Южной Германии в последней четверти 15 века. Он, по-видимому, первый художник, который использовал сухую иглу , форму гравюры , для всех своих гравюр (кроме гравюр на дереве, которые он, возможно, разработал). Имя происходит от его книги рисунков акварелью , названной « Средневековая домашняя книга» , которая принадлежала немецкой дворянской семье Вальдбург-Вольфегг с 17 века до 2008 года, когда, как сообщалось, они продали ее за 20 миллионов евро швейцарцу. покупатель; [1] однако законность его продажи на экспорт была оспорена, и на данный момент оно остается у семьи. В 1999 году книга была предоставлена Национальной галерее искусств в Вашингтоне для выставки. [1] Большинство его сохранившихся гравюр находятся в типографии Рейксмузеума в Амстердаме , отсюда и его второе имя. Большинство, но не все, искусствоведов до сих пор согласны с тем, что Домовая книга и гравюры принадлежат одному и тому же художнику. [2]
Его девяносто один отпечаток чрезвычайно редок: шестьдесят из них сохранились только в одном оттиске (копии) и ни один из них не превышает пяти - всего насчитывается 124 отпечатка, из них 80 в Амстердаме. [3] Считается, что, поскольку его отпечатки были сделаны с использованием только неглубокой, поцарапанной линии сухой иглы, вероятно, на олове или сплаве оловянного типа , до того, как пластина изнашивалась, можно было сделать только десять-двадцать отпечатков каждого. [4] Многие гравюры других художников считаются копиями недостающих работ этого мастера. В частности, Исраэль ван Меккенем, кажется, скопировал более тридцати.
Его работы очень хорошо прорисованы и живы, с интересом к деталям, типичным для ранней нидерландской живописи . [5] Артур Майгер Хинд отмечает о своем стиле, что «он художник со свободой рисования, весьма замечательной в эту эпоху. Если в его манере гравюры есть что-то от нерегулярности любителя, его сила выражения энергична и виртуозна. " [6]
Большая часть произведений изображает светские сюжеты, что более типично для художников того периода. Наряду со своим современником Мартином Шонгауэром , Мастер Домовых книг был ведущим художником, создавшим гравюры старых мастеров в Германии в свой период. И Шонгауэр, и Мастер Домовой книги оказали значительное влияние на гравюры Альбрехта Дюрера . [7] Мастер предполагает влияние Нидерландов в моделировании светотени и в некоторых своих фигурных типах.
Небольшое количество картин также считается его работой, в частности, «Пара влюбленных в Готе» , « Шпейерский алтарь» (распределенный между Gemäldegalerie, Берлин , Штедельским музеем , Франкфуртским музеем и музеем Августинера во Фрайбурге ) , а также « Святое семейство» (Нюрнберг, Германский национальный музей). , с 2004 г.). Однако многие ученые считают, что «Готские любовники» и Шпейерский алтарь не могут быть написаны одним и тем же художником, и предпочитают приписывать только «Влюбленных» Мастеру Домовых книг. Другие не согласны и приписывают гравюры и алтарь одному и тому же мастеру. [8]
Впервые в 1936 году было предложено идентифицировать его как Эрхарда Ройвича из Утрехта , художника и (или) печатника, работавшего в Майнце , который спроектировал и подписал влиятельную гравюру на дереве с панорамным видом Венеции длиной 5 футов (1,5 м), сделанную после посещение в 1483 или 1484 году во время паломничества в Святую Землю. [9] Ройвич напечатал отчет о поездке на латыни, Sanctae Peregrinationes Бернхарда фон Брейденбаха 1486 года, в котором гравюра на дереве была первой в истории раскладывающейся пластинкой. Позднее дизайн был адаптирован Михаэлем Вольгемутом для « Нюрнбергской хроники» . Ройвич был принят художником в окружение Брейденбаха, богатого каноника Майнцского собора. Книга также содержала панорамы шести других городов, включая Иерусалим [2], исследования ближневосточного костюма и экзотический алфавит — первый в печати.[3] [4] Это был бестселлер, переиздававшийся тринадцать раз в течение следующих трех десятилетий, включая издания, напечатанные во Франции и Испании, для которых блоки иллюстраций были отправлены в местные типографии.
В 1485 году Ройвич нарисовал несколько растений для гравюр на дереве в сборнике трав, также опубликованном в Майнце.
Его отождествление с Мастером Домовой книги не было общепринятым, хотя Мэр А. Хаятт поддержал это; были сделаны и другие предложения. [10] Тенденция научного мнения пошла против идентификации в более поздних работах 1980-х годов. [11] Дизайн гравюр на дереве для издания Speculum Humanae Salvationis 1473 года приписывается Мастеру Домовых книг. [12]
