Мастер домовой книги и Мастер Амстердамского кабинета — два имени, используемых для гравера и художника, работавших в Южной Германии в последней четверти XV века. Он, по-видимому, был первым художником, использовавшим сухую иглу , форму гравюры , для всех своих гравюр (за исключением гравюр на дереве, которые он мог разработать). Первое имя происходит от его книги рисунков акварелью , называемой Средневековая домовая книга , которая принадлежала немецкой дворянской семье Вальдбург-Вольфегг с XVII века до 2008 года, когда они, как сообщалось, продали ее за 20 миллионов евро швейцарскому покупателю; [1] однако законность ее продажи на экспорт была оспорена, и на данный момент она остается у семьи. В 1999 году книга была предоставлена Национальной галерее искусств в Вашингтоне, округ Колумбия , для выставки. [1] Большинство его сохранившихся гравюр находятся в зале гравюр Рейксмузеума в Амстердаме , отсюда и его второе имя. Большинство , но не все, историки искусства все еще согласны, что Housebook и гравюры принадлежат одному и тому же художнику. [2]
Его девяносто один отпечаток чрезвычайно редок, шестьдесят сохранились только в одном оттиске (копии), и ни один не сохранился более чем в пяти — всего 124 отпечатка, 80 из которых находятся в Амстердаме. [3] Считается, что поскольку его отпечатки были сделаны с использованием только неглубокой, процарапанной линии сухой иглы, вероятно, на олове или сплаве типа оловянного сплава , только десять-двадцать отпечатков с каждого могли быть сделаны до того, как пластина изнашивалась. [4] Многие гравюры других художников считаются копиями утерянных работ этого мастера. В частности, Израэль ван Меккенем, похоже, скопировал более тридцати.
Его работы очень хорошо прорисованы и полны жизни, с интересом к деталям, типичным для ранней нидерландской живописи . [5] Артур Майгер Хайнд отмечает о его стиле, что «он художник со свободой рисунка, весьма примечательной для этой эпохи. Если его манера гравировки имеет что-то от нерегулярности любителя, его сила выражения энергична и мастерски выполнена». [6]
Большая часть изображает светские сюжеты, больше, чем это типично для художников того периода. Наряду со своим современником Мартином Шонгауэром , Housebook Master был ведущим художником, создававшим гравюры старых мастеров в Германии в свой период. И Шонгауэр, и Housebook Master оказали значительное влияние на гравюры Альбрехта Дюрера . [7] Мастер предполагает нидерландское влияние в моделировании света и тени и в некоторых из его фигуративных типов.
Также считается, что небольшое количество картин являются его работой, в частности, « Влюбленные в Готе» , Шпейерский алтарь (разделён между Картинной галереей в Берлине , Штеделем во Франкфурте и Августинским музеем во Фрайбурге , а также « Святое семейство» (Нюрнберг, Германский национальный музей , с 2004 года). Однако многие учёные считают, что Готские влюбленные и Шпейерский алтарь не могут быть написаны одним и тем же художником, и предпочитают приписывать только «Влюблённых» Мастеру домовой книги. Другие не согласны и приписывают гравюры и алтарный образ одному и тому же мастеру. [8]
Впервые было высказано предположение в 1936 году, что его следует идентифицировать как Эрхарда Ройвича из Утрехта , художника и (или) печатника, работавшего в Майнце , который разработал и подписал влиятельную 5-футовую (1,5 м) гравюру на дереве с панорамным видом Венеции, сделанную после посещения в 1483 или 1484 году во время паломничества в Святую Землю. [9] Ройвич напечатал отчет о поездке на латыни, Sanctae Peregrinationes Бернхарда фон Брейденбаха 1486 года, в котором гравюра на дереве была первой в истории раскладной пластиной. Позднее дизайн был адаптирован Михаэлем Вольгемутом для Нюрнбергской хроники . Ройвич был взят в качестве художника в свиту Брейденбаха, богатого каноника Майнцского собора. Книга также содержала панорамы шести других городов, включая Иерусалим [2], исследования ближневосточного костюма и экзотический алфавит - первый в печати. [3] [4] Это был бестселлер, переиздававшийся тринадцать раз в течение следующих трех десятилетий, включая издания, напечатанные во Франции и Испании, для которых блоки иллюстраций отправлялись в местные типографии.
В 1485 году Рейвич нарисовал несколько растений для гравюр на дереве в травнике, также изданном в Майнце.
Его идентификация с Мастером домовой книги не была общепринятой, хотя А. Хайатт Мэр поддержал ее; были высказаны и другие предположения. [10] Тенденция научного мнения изменилась против идентификации в более поздних работах 1980-х годов. [11] Дизайн гравюр на дереве для издания Speculum Humanae Salvationis 1473 года был приписан Мастеру домовой книги. [12]
