Вспомогательные рынки — это рынки, не связанные с показом художественных фильмов , такие как домашнее видео , телевидение, платный просмотр , VOD , потоковая передача в Интернете, авиалинии и другие. [1] [2]
До появления телевидения студии показывали свои фильмы исключительно в кинотеатрах. Однако в 1950 году многие студии начали продавать все свои фильмы до 1948 года телевизионным синдикаторам. Затем телевизионные синдикаторы использовали эти фильмы для заполнения своих программ. [3] Еще в 1960-х годах был создан первый внутренний вспомогательный рынок для художественных фильмов. NBC была первой, кто начал практиковать рынок 23 сентября 1961 года, запустив программу «NBC Saturday Night at the Movies». После такого успеха ABC стала второй сетью, когда-либо запрограммировавшей серию прайм-тайм-фильмов в 1962 году. Одна из других сетей, CBS, последовала примеру и добавила прайм-тайм-фильм в 1965 году.
Сегодня полнометражные фильмы выходят в кинотеатрах, чтобы установить свою кассовую стоимость. После того, как она установлена, они выпускаются на вспомогательные рынки в определенном порядке следующим образом:
Последовательность заключается в том, чтобы максимально раскрыть весь экономический потенциал каждого рынка.
Домашние видеомагнитофоны стали общедоступными, когда Sony представила полудюймовую кассету Betamax в 1975 году. После Betamax компания JVC представила Video Home System (VHS). Продаваемые RCA и производимые Matsushita, VHS вскоре стали известны как видеомагнитофоны (VCR). Видеомагнитофоны, которые давали потребителю возможность записывать программы с телевидения, были новой формой конкуренции на требовательном потребительском рынке. Доходы от видеомагнитофонов способствовали развитию вспомогательного рынка видео и DVD. К 1980-м годам пять миллионов домохозяйств владели видеомагнитофонами. Крупные студии еще не адаптировались к новым видеотехнологиям, которые разрабатывались для потребителей. Не было никаких ожиданий новых рынков или других возможностей для расширения, пока предприниматель Андре Блей не открыл глаза голливудским кинокомпаниям. Блей хотел получить лицензию на передачу и продажу своих фильмов на пленке. После того, как он добился успеха и его подход оказался выгодным, кинокомпании по всему миру стали частью видеодистрибуции. Кинокомпании не могли отрицать тот факт, что этот новый способ распространения приведет к новому источнику дохода. [4]
По мере насыщения рынка VHS, многим руководителям и производителям медиа понравилась идея использования других технологий домашнего видео. В 1993 году киноиндустрия модернизировала свои технологии, создав несколько новых форматов, включая DVD, или цифровой видеодиск. Многие производители, такие как японские ( Hitachi , JVC , Matsushita Electric Works , Mitsubishi , Pioneer , Sony и Toshiba ) и европейские ( Philips и Thomson) объединились, чтобы способствовать развитию DVD Forum. В марте 1997 года запуск систем DVD в США прошел гладко благодаря солидарности Голливуда. Производители и киностудии решили вместе избежать той же ошибки, что и битвы за формат VHS, и договорились об универсальном стандарте сотрудничества. Когда DVD впервые появились в 1997 году, они продавались по низкой цене в 20 долларов, за которую предлагали высококачественное изображение и дополнительные специальные функции. Потребителям понравились преимущества DVD, и вскоре продажи превзошли продажи VHS. [5]
Первыми платными телевизионными сервисами были Phonevision , Telemeter и SubscriberVision, среди прочих. Ни один из них не был успешным, пока в 1972 году не был запущен Home Box Office ( HBO ), который считается первым успешным платным телевизионным сервисом подписки. Были запущены и другие сервисы: Z Channel , Showtime , The Movie Channel , Cinemax , Spotlight и Home Theater Network .
Только HBO, Showtime, The Movie Channel и Cinemax выжили в 1980-х. Эти платные сервисы транслируют фильмы без редактирования, купюр и рекламы, так же, как они транслировались в кинотеатрах и/или на домашнем видео.
Из множества вспомогательных рынков, ни один не был более эффективным и прибыльным, чем сетевое телевидение, и в конечном итоге началась синдикация. Аманда Д. Лотц рассказала о радикальных изменениях в своей книге под названием Television Will Be Revolutionized (2008). Она упоминает, как шло время, и по мере развития постсетевой эры, что ограниченные способы распространения медиа были устранены. То, что расширялось и развивалось, было сетевым телевидением в целом. <Лотц 85 [6] > Сначала каналов было мало, и они были очень ограниченными. Но вскоре наступил многоканальный переход, а затем и создание кабельного телевидения. По мере того, как это позднее расширенное кабельное телевидение начало видеть в этом «дойную корову» и начало продавать акции различным сетям, чтобы транслировать свои студийные программы. Network Television открыло не только вспомогательные рынки для телевидения, но и другие рынки. Затем видеомагнитофон стал ходовым товаром, потому что потребитель хотел иметь возможность записи. Это постепенно перешло к DVD, которые вытеснили видеомагнитофон, и, наконец, к DVR. Что, похоже, и есть VCR и DVD вместе взятые. Сетевое телевидение сделало гигантский шаг вперед, когда позже разрешило программам иметь разные даты показа и даже несколько эфирных часов. Это дало возможность разным сетям все еще получать доход от старого фильма, который уже вышел из проката.
По словам Макдональда и Васко, интерес Голливуда к развивающейся среде телевидения возник в 1920-х годах и включал эксперименты с развивающейся технологией, альтернативную модель телевидения как домашнего кинотеатра, приложения для телевизионных частот, а также инвестиции в вещательные компании, которые исследовали телевидение (Андерсон, 1994; Хилмес, 1990; Васко, 1994). Факты свидетельствуют о том, что студии явно хотели контролировать разработку и внедрение телевизионных технологий. Обеспечение этого контроля требовало помощи Федеральной комиссии по связи, которая регулировала развитие телевидения путем формулирования технических стандартов и правил эксплуатации, а также посредством исключительного права FCC лицензировать использование телевизионных частот для экспериментов или вещания (Макдональд и Васко, стр. 107).
Видеоигры — это быстрорастущий вспомогательный рынок для художественных фильмов. Общий валовой доход от видеоигр неизменно превышает доход от продаж фильмов с 2004 года. Из-за возросшего интереса к видеоиграм многие крупные медиа- и коммуникационные компании начали проявлять интерес к видеоиграм как к способу маркетинга, брендинга и рекламы своего продукта. Некоторые фильмы, которые выиграли от этого, — это Гарри Поттер , Властелин колец и Джеймс Бонд . Поскольку индустрия видеоигр смогла превзойти по кассовым сборам и кассовым сборам многие фильмы, производители видеоигр начинают смотреть в сторону производства собственных фильмов. Продюсеры Halo от Microsoft решили обойти голливудские студии и снять собственный фильм. [7]
Голливуд проявлял интерес к индустрии видеоигр как к вспомогательному рынку почти с тех пор, как появились видеоигры. Целью киноиндустрии в индустрии видеоигр является либо стремление к контролю и, следовательно, владению рынком видеоигр, либо лицензирование продуктов для производителей видеоигр. Когда прибыль от видеоигр высока, именно тогда Голливуд стремится к контролю. С другой стороны, когда прибыль падает, именно тогда Голливуд предлагает лицензирование. Сотрудничество всегда было проблематичным, поскольку киноиндустрия была неуверенна в развитии видеоигр. Голливуд рассматривал видеоигры как еще одну схему продвижения фильма. [8]
Голливуд взаимодействовал с индустрией звукозаписей еще со времен самой студийной системы. Взаимодействие между ними включает три основных периода: 1927-1957: записанная музыка как форма продвижения, 1957-1977: записанная музыка как перекрестное продвижение и дополнительный доход, и 1977-1997: записанная музыка как перекрестное продвижение, дополнительный источник дохода и средство распределения риска. В дополнение к рекламной ценности музыки студии поняли, что «успех в чартах был эффективным способом получения дополнительного дохода для их компаний, как с точки зрения издательских и исполнительских гонораров, так и, конечно, прямых продаж». Записанная музыка оказалась очень ценной в качестве дополнительного рынка для киноиндустрии. [9]