Стихотворная драма — это любая драма, написанная в значительной степени стихами (то есть: с окончаниями строк) для исполнения актером перед аудиторией. Хотя стихотворная драма не обязательно должна быть в основном в стихах, чтобы считаться стихотворной драмой, значительные части пьесы должны быть в стихах, чтобы соответствовать требованиям. [1]
В течение очень долгого периода стихотворная драма была доминирующей формой драмы в Европе (и также была важна в неевропейских культурах). Греческая трагедия и пьесы Расина написаны стихами, как и почти все драмы Уильяма Шекспира , Бена Джонсона и Джона Флетчера , а также другие произведения, такие как «Фауст » Гете и ранние пьесы Генрика Ибсена . В большей части Европы стихотворная драма оставалась выдающейся формой искусства, в то время как, по крайней мере, в популярной форме, она была связана почти исключительно с Шекспиром в английской традиции. [2] В английском языке стих продолжился.
В новом тысячелетии наблюдается всплеск интереса к форме стихотворной драмы. Некоторые из них вышли в белом стихе или ямбическом пятистопии и пытаются вести диалог со стилями письма Шекспира. « Король Карл III» Майка Бартлетта , написанный ямбическим пятистопием, шёл на Вест-Энде и Бродвее, а также был экранизирован с оригинальным составом для BBC. Аналогичным образом, «La Bete » Дэвида Хирсона , который пытается воссоздать фарсы Мольера в рифмованных двустишиях, получил несколько выдающихся постановок по обе стороны Атлантики. Дэвид Айвз , известный прежде всего своими короткими абсурдистскими работами, обратился к « трансладапатации » (его слову) в последние годы своей жизни: переводил и обновлял французские фарсы, такие как «Школа лжи» и «Метроманьяки» , премьера обоих состоялась в Нью-Йорке. С возобновлением интереса к стихотворной драме театральные компании ищут «новые шекспировские» пьесы для постановки. В 2017 году Американский шекспировский центр основал Shakespeare's New Contemporaries (SNC), который ищет новые пьесы в диалоге с каноном Шекспира. Это было отчасти ответом на заказ Орегонского шекспировского фестиваля «современных английских» версий пьес Шекспира. SNC был приостановлен с начала пандемии COVID-19 .
Однако в двадцать первом веке театральные деятели также использовали стихи и гибридные формы в гораздо более широком выборе драматических текстов и театральных постановок и форм, чем те, которые были вдохновлены Шекспиром. Транснациональный исследователь Кася Лех показала, что современные практики тянутся к стиху, чтобы проверить границы стихотворной драмы и ее традиций в западном театре, включая англоязычный театр, но также польский, испанский и русский. Лех утверждает, что стих особенно актуален для современной театральной практики, потому что диалогические отношения между его ритмическим и лексическим уровнями говорят о плюралистической природе глобализированного мира. [3] Лех обсуждает, как такие художники, как поляк Радослав Рыхчик и испано-британский Teatro Inverso, используют стих в многоязычных контекстах «как перформативный инструмент для взаимодействия и размышления над межъязыковыми процессами как социально-политической силой и как платформой для драматургий чужеродности». Нигериец Инуа Элламс исследует свою идентичность, которая избегает географических, национальных и временных границ. Россиянка Ольга Шиляева в своей книге 2018 года « 28 дней. Трагедия менструального цикла» ( 28 Days. The Trage of a Menstrual Cycle ) использует стихи, чтобы рассказать о переживании менструации . Ирландка Стефани Прайснер в своих книгах «Отче наш» (2011) и «Солпадеин — мой парень» (2012) играет с автобиографией и своими множественными идентичностями «как персонажа, которого она играет, как исполнительницы, писательницы и голоса молодого поколения Ирландии, сталкивающегося с радикальными политическими, социальными и личными изменениями и отчаянно ищущего предсказуемости». [4] [5]
Драматический стих встречается в драматическом произведении, таком как пьеса , написанная в поэтической форме. Традиция драматического стиха восходит, по крайней мере, к Древней Греции .
Английский Ренессанс стал пиком драматического стиха в англоязычном мире, когда такие драматурги, как Бен Джонсон , Кристофер Марло и Уильям Шекспир, разрабатывали новые приемы, как для драматической структуры, так и для поэтической формы. Хотя в некоторых пьесах, например, в «Сне в летнюю ночь» , присутствуют расширенные отрывки рифмованных стихов, большинство драматических стихов написано белым стихом ; есть также отрывки прозы.
Драматические стихи начали терять популярность в девятнадцатом веке, когда прозаический и разговорный стили таких драматургов, как Генрик Ибсен, стали более распространенными и были адаптированы на английском языке Джорджем Бернардом Шоу . Стихотворная драма сыграла свою роль в развитии ирландского театра .
Важной тенденцией примерно с 1800 года была драма в шкафу : стихотворная драма, предназначенная для чтения со страницы, а не для исполнения. Байрон и Шелли , а также множество менее значительных фигур уделяли много времени драме в шкафу, давая понять, что стихотворная трагедия уже находится в состоянии устаревания. То есть, в то время как поэты восемнадцатого века могли писать посредственные поэтические драмы, общественный вкус к новым образцам уже отходил к началу девятнадцатого века, и было мало коммерческой привлекательности в их постановке.
Вместо этого опера взяла бы стихотворную драму как нечто, что можно петь: все еще остается фактом, что стихотворное либретто может быть успешным. Однако стихотворная драма как таковая, становясь скрытой драмой, стала просто более длинной поэтической формой, без связи с практическим театром и представлением.
Согласно Робертсону Дэвису в книге «Голос с чердака» , чуланная драма — «самая унылая из литературы, самая подержанная и старомодная из всех!» Но на самом деле большая ее часть была написана в викторианскую эпоху и позже, в той мере, в какой она стала более популярной длинной формой, по крайней мере, чем выцветший эпос . Плодовитыми авторами в этой форме были, например, Майкл Филд и Гордон Боттомли .
Драматическая поэзия — это любая поэзия, которая использует речь действующих лиц для повествования истории или изображения ситуации.
Основные типы драматической поэзии — это те, которые уже обсуждались, их можно найти в пьесах, написанных для театра, и либретто . Существуют и другие формы драматического стиха: они включают драматические монологи , такие как написанные Робертом Браунингом , Альфредом Теннисоном и Шекспиром.
