Традиционный японский театр относится к старейшим театральным традициям в мире. Традиционный театр включает в себя Но , духовную драму, и ее комическое сопровождение кёгэн ; Кабуки , танцевальную и музыкальную театральную традицию; Бунраку , кукольный театр; и ёсэ , разговорную драму.
Современный японский театр включает в себя shingeki (экспериментальный театр в западном стиле), shinpa (театр новой школы) и shōgekijō (маленький театр). Кроме того, существует множество классических западных пьес и музыкальных адаптаций популярных телешоу и фильмов, которые производятся в Японии.
Традиции театра Но и кёгэн являются одними из старейших непрерывных театральных традиций в мире. Самые ранние из существующих сценариев кёгэн датируются XV веком. Но был духовной драмой, сочетающей символизм буддизма и синтоизма и фокусирующейся на историях с мифическим значением. Кёгэн , его комический партнер, служил связующим звеном между теологическими темами пьесы Но с миром простых людей с помощью театрального фарса и буффонады. Театр Но, как правило, представлялся для элитного аристократического класса, но были случаи, когда Но также представлялся для простой аудитории. Пьесы Но и кёгэн ставились вместе сериями по девять, чередуясь между двумя стилями, с короткими пьесами кёгэн, выступавшими в качестве интермедий между длинными Но.
До 1430 года кёгэн разрешалось исполнять как мужчинам, так и женщинам. [ необходима цитата ]
Кабуки сочетает в себе музыку, драму и танец, часто используя костюмы, соответствующие эпохе, и интенсивную хореографию. Типы пьес кабуки включают дзидаймоно (исторические пьесы) и сэвамоно («современные» пьесы), а также сёсагото ( « танцевальная драма » ), в основном сосредоточенные вокруг танцевальных номеров. Стили исполнения кабуки включают арагото ( « грубый стиль » ), вагото ( « мягкий стиль » ) и оннагото ( « женский стиль » ).
Кабуки развился из оппозиции к устоявшимся традициям театра Но, формы развлечения, в первую очередь ограниченной высшими классами. Традиционно считается, что Идзумо-но Окуни поставил первую пьесу кабуки на высохших берегах реки Камо в Киото в 1603 году. Однако, как и Но, со временем кабуки в значительной степени превратился в устоявшуюся форму искусства, при этом большое значение придавалось сохранению целостности определенных пьес, вплоть до использования тех же дизайнов костюмов, которые использовались несколько столетий назад.
_depicting_Yaoya_Oshichi_climbing_the_tower_(225).jpg/1280px-Bunraku_scene_from_Date_Musume_Koi_no_Higanoko_(%E4%BC%8A%E9%81%94%E5%A8%98%E6%81%8B%E7%B7%8B%E9%B9%BF%E5%AD%90)_depicting_Yaoya_Oshichi_climbing_the_tower_(225).jpg)
Бунраку зародился в XVI веке. Куклы и бунраку использовались в японском театре еще в пьесах Но.Средневековыезаписи подтверждают использование кукол в пьесах Но. Куклы были ростом 3–4 фута (0,91–1,22 м), и куклами управляли кукловоды на виду у зрителей. Кукловоды, управляющие ногами и руками кукол, одеты полностью в черное, в то время как главный кукловод, напротив, носит красочный костюм. Музыка и песнопения являются популярными условностями бунраку , а игрок на сямисэне обычно считается лидером постановки. У игрока на сямисэне также самые короткие волосы.
Ёсэ был популярной формой разговорного театра впериод Эдо. Термин является сокращенной формой Хито ёсэ сэки (人寄せ席, примерно «где люди сидят вместе»). К концу периода Эдо существовало несколько сотен театров, примерно по одному на район(町, chō ). Входная плата, «деревянный дверной пенни»(木戸銭, Kido-zeni ), была небольшой.
Существовало несколько вариантов:
Современная японская драма начала XX века состояла из сингэки (экспериментального театра в западном стиле), который использовал натуралистическую игру и современные темы в отличие от стилизованных условностей кабуки и но. Хогецу Симамура и Каору Осанаи были двумя фигурами, оказавшими влияние на развитие сингэки .
В послевоенный период наблюдался феноменальный рост творческих новых драматических произведений, которые представили свежие эстетические концепции, которые произвели революцию в ортодоксальном современном театре. Бросая вызов реалистичной, психологической драме, сосредоточенной на «трагическом историческом прогрессе» западного shingeki , молодые драматурги порвали с такими общепринятыми принципами, как традиционное сценическое пространство, разместив свое действие в палатках, на улицах и открытых площадках, расположенных по всему Токио. Сюжеты становились все более сложными, с последовательностями пьесы в пьесе, быстрым перемещением вперед и назад во времени и смешиванием реальности с фантазией. Драматическая структура была фрагментированной, с фокусом на исполнителе, который часто использовал различные маски для отражения различных персонажей.
Драматурги вернулись к общим сценическим приемам, усовершенствованным в Но и Кабуки, чтобы проецировать свои идеи, например, нанимать рассказчика, который также мог использовать английский язык для международной аудитории. Крупными драматургами 1980-х годов были Кара Джуро, Симидзу Кунио и Бецуяку Минору , все они были тесно связаны с определенными компаниями. Напротив, яростно независимая Мураи Симако , которая завоевала награды по всему миру за свои многочисленные работы, посвященные бомбардировке Хиросимы , ставила пьесы только с одной или двумя актрисами. В 1980-х годах японское сценическое искусство превратилось в более утонченный, более сложный и сложный формат, чем ранние послевоенные эксперименты, но ему не хватало их смелого критического духа. В этот период времени женщины начали управлять собственными театральными компаниями, такими как Кисида Рио , Кисараги Кохару , Нагаи Ай и Ватанабэ Эрико . [1] [2]
Тадаси Судзуки разработал уникальный метод обучения актеров, который объединил авангардные концепции с классическими приемами Но и кабуки, подход, который стал главной творческой силой в японском и международном театре в 1980-х годах. Еще одно весьма оригинальное слияние востока и запада произошло в вдохновенной постановке «Настасья», адаптированной из «Идиота» Достоевского , в которой Бандо Тамасабуро , знаменитая кабуки- оннагата (женщина-имитатор), играла роли как принца, так и его невесты.
Shinpa — это современная форма театра. Он получил название «shinpa» (буквально означает «новая школа»), чтобы противопоставить его «kyūha» («старая школа» или кабуки) из-за его более современных и реалистичных историй.[3]Однако с успехом труппы Seibidan театр shinpa в конечном итоге пришел к форме, которая была ближе к кабуки, чем к более позднему shingeki из-за его постоянного использования оннагата и закулисной музыки.[3]Как театральная форма, он был наиболее успешен в начале 1900-х годов, когда произведения таких романистов, какKyōka Izumi,Kōyō OzakiиRoka Tokutomiбыли адаптированы для сцены.[3]С появлением кинематографа в Японии shinpa стал одним из первых жанров кино, снова противостоящих фильмам kyūha , поскольку многие фильмы были основаны напьесах shinpa . [4]
1980-е годы также способствовали созданию shōgekijō , буквально «маленький театр». Обычно это были любительские театральные труппы, создававшие пьесы, предназначенные для просмотра всем и каждому — не обязательно столь содержательные по своей природе, сколько просто развлекательные. Некоторые из наиболее философских драматургов и режиссеров того времени — Нода Хидэки и Сёдзи Коками .
Популярные театральные труппы сёгекидзё включают Nylon 100, Gekidan Shinkansen, Tokyo Sunshine Boys и Halaholo Shangrila.
Недавно появилось новое поколение художников shōgekijō , которых называют «поколением потерянного десятилетия» или «поколением 2000-х». Главные художники этого поколения: Тосики Окада , Сиро Маэда, Куро Танино, Дайсуке Миура, Томохиро Маэкава и т. д. [5] [6]
Сегодня в Токио ставятся многие классические произведения западного канона от древнегреческого театра , Уильяма Шекспира , Федора Достоевского до Сэмюэля Беккета . Ежегодно здесь проводится большое количество представлений, возможно, до 3000, что делает Токио одним из ведущих мировых театральных центров.
Открытие копии театра «Глобус» было отмечено импортом целой британской труппы для исполнения всех исторических пьес Шекспира, в то время как другие театры Токио поставили другие пьесы Шекспира, включая различные новые интерпретации «Гамлета» и «Короля Лира» . Театр «Глобус», расположенный в районе Син-Окубо в Токио, в настоящее время в основном принадлежит Johnny's Entertainment и продвижению поп-идолов в актерской сфере.
Юкио Нинагава — всемирно известный японский режиссер и драматург, который часто обращается к элементам Шекспира для вдохновения. В 1995 году он поставил «Shakespeare Tenpo 12Nen», интерпретацию безумно популярного британского театра Shakespeare Condensed : все пьесы Шекспира за два часа. Были задействованы такие известные актеры, как Нацуки Мари и Карава Тосиаки.
Помимо традиционных театральных развлечений, театральные ревю стали признаваться популярным развлечением в Японии в начале 1900-х годов. Возникнув на Западе, легкое театральное развлечение, предлагаемое театральными ревю, вдохновило на создание знаменитых японских компаний ревю, таких как Takarazuka Revue , основанная Ичизо Кобаяси в 1914 году, когда заброшенный бассейн в Такарадзуке был превращен в театр. [7] [8]
После подъема западной и европейской культуры, влияющей на японскую социальную, политическую и экономическую культуру, японская культура развлечений также подверглась влиянию. В рамках популярного развлечения Takarazuka Revue Company ее репертуар состоял из евро-западных представлений и музыкальных стилей наряду с традиционными японскими элементами представления. Это включало западные и европейские истории (например, The Rose of Versailles ), западные музыкальные аранжировки (например, CHICAGO ), а также включение традиционных японских историй и музыки. [8]
2.5D мюзиклы — это сценические адаптации аниме, манги и серий видеоигр. Хотя сценические адаптации аниме и манги существуют с 1970-х годов, они приобрели популярность около 2000-х годов благодаря мюзиклу «Принц тенниса» . Современные 2.5D мюзиклы используют проекционное отображение для фонов и спецэффектов.
Среди известных современных постановок: «Охотник х Охотник» , «Pretty Guardians Sailor Moon» , «Тетрадь смерти: Мюзикл» и «Твоя апрельская ложь» .
В данной статье использован текст из этого источника, находящегося в общественном достоянии . Country Studies. Federal Research Division . — Япония