Шекспировский дурак — повторяющийся тип персонажа в произведениях Уильяма Шекспира .
Шекспировские дураки — это обычно умные крестьяне или простолюдины, которые используют свое остроумие, чтобы превзойти людей более высокого социального положения. В этом смысле они очень похожи на настоящих дураков и шутов того времени, но их характеристики значительно усилены для театрального эффекта. [1] «Земляне» (театры, которые были слишком бедны, чтобы платить за места и поэтому стояли «на земле» перед сценой), часто посещавшие театр «Глобус», с большей вероятностью были привлечены к этим шекспировским дуракам. Однако им также нравилась знать. В частности, королева Елизавета I была большой поклонницей популярного актера, игравшего дураков, Ричарда Тарлтона . Однако для самого Шекспира актер Роберт Армин , возможно, оказался жизненно важным для развития образа дурака в его многочисленных пьесах.
Дураки развлекали самую разную публику – от Римской империи до Средневековья. Дурак, возможно, достиг своих дошекспировских высот в качестве шута при аристократических дворах по всей Европе. Шут играл динамичную и меняющуюся роль в развлечении аристократических семей самыми разными способами: песнями, музыкой, рассказыванием историй, средневековой сатирой, физической комедией и, в меньшей степени, жонглированием и акробатикой. Шекспир не только заимствовал эту многогранную шутовскую традицию, но и внес значительный вклад в ее переосмысление. Если придворный шут часто потчевал публику различными умениями, направленными на развлечение, то шекспировский дурак, в соответствии с революционными представлениями Шекспира о театре, превратился в сложного персонажа, способного осветить более важные вопросы. Как и другие персонажи Шекспира, дурак стал говорить за узкими рамками образцовой морали. Шекспировские дураки обращаются к темам любви, душевного потрясения, личностной идентичности и многим другим бесчисленным темам, возникающим у Шекспира и в современном театре.
Ранние дураки Шекспира часто кажутся написанными ради особого таланта известного актера елизаветинской эпохи Уильяма Кемпе . [2] [3] После ухода Кемпе из труппы комические персонажи Шекспира резко изменились. Кемпе был известен своей импровизацией, а в «Гамлете» есть знаменитая жалоба на импровизационную клоунаду (акт 3, сцена 2). [3] Возможно, центральную роль в перерисовке дурака Бардом сыграл актер Роберт Армин :
... Шекспир создал для [Армина] целую серию домашних дураков. [Его] величайшие роли: Оселок в «Как вам это понравится» (1599), Фесте в «Двенадцатой ночи» (1600) и дурак в «Короле Лире» (1605); помог Шекспиру разрешить противоречие между тематическим материалом и традиционной развлекательной ролью дурака. Армин стал контрапунктом тем пьесы и властных отношений между театром и ролью дурака - он манипулирует дополнительным измерением между игрой и реальностью, чтобы взаимодействовать с аудиторией, постоянно используя темы пьесы. в качестве его исходного материала. Шекспир начал писать хорошо развитые сюжеты специально для таланта Армина. Был достигнут баланс между порядком спектакля и карнавализованным фактором инверсии праздничной энергии.
Армин оказал большое интеллектуальное влияние на шекспировских дураков. Он был настроен на интеллектуальную традицию дурака эпохи Возрождения, но при этом был достаточно интеллектуален, чтобы понять силу средневековой традиции. Дурак Армина – это скорее сценический артист, чем сольный артист. Его основными навыками были мимика и мимика; даже его импровизационный материал пришлось перерабатывать и репетировать. Его самым большим преимуществом было то, что он контрастировал с другими актерами театра. Армин предложил зрителям своеобразный ответ на особенности каждого зрителя. [ нужна цитата ]
Один учёный согласен с тем, что клоунада в пьесах Шекспира могла быть задумана как «эмоциональный отдых от более серьёзных дел основного действия», иными словами, комическое облегчение . [5] Сцены клоунады в трагедиях Шекспира чаще всего появляются сразу после поистине ужасающих сцен: Могильщиков в «Гамлете» после самоубийства Офелии ; Портер в «Макбете» сразу после убийства короля; и как Клеопатра готовится к смерти в «Антонии и Клеопатре» . Другие утверждают, что клоунада Шекспира выходит за рамки просто комического облегчения, вместо этого делая ужасающие или глубоко сложные сцены более понятными и «соответствующими реалиям жизни тогда и сейчас». [6] Смещение фокуса с вымышленного мира на зрительскую реальность помогает «более эффективно передать тему драм». [7]
Поскольку дураки Шекспира говорят правду другим персонажам, они говорят правду и зрителям. Например, Фесте в «Двенадцатой ночи» усиливает тему любви своей песней во втором акте «Сэр Тоби и сэр Эндрю»:
Шекспир завершает пьесу, когда Фесте один на сцене, поет прямо зрителям «о неумолимом движении человека из царства детских праздников… к старости, пороку, разочарованию и смерти… [Этот] пессимизм наполнен и подслащен, однако не только благодаря музыке, на которую он положен, но и терпимости и принятию самого Фесте». [8]
Не существует современной параллели роли Шута при дворе королей. По замыслу Шекспира, дурак — это слуга и подлежит наказанию («Берегитесь, сирра — кнут» 1:4:104), и тем не менее отношения Лира со своим дураком — это отношения дружбы и зависимости. Дурак выступает комментатором событий и является одним из персонажей (вторым является Кент), который бесстрашно говорит правду. Дурак в этой мрачной пьесе остроумен, и в отличие от некоторых шекспировских клоунов, которые кажутся нам сегодня несмешными, потому что их злободневные шутки больше не имеют смысла, Дурак в «Короле Лире» высмеивает действия и ситуацию Лира таким образом, что зрители понимают суть его шуток. шутки. Его «мысленный взгляд» наиболее остр в начале пьесы: он видит дочерей Лира такими, какие они есть, и обладает дальновидностью, чтобы увидеть, что решение Лира окажется катастрофическим. [4]
Дурак не следует какой-либо идеологии. Он отвергает все проявления закона, справедливости, морального порядка. Он видит грубую силу, жестокость и похоть. Он не питает иллюзий и не ищет утешения в существовании естественного или сверхъестественного порядка, предусматривающего наказание зла и вознаграждение добра. Лир, настаивающий на своем мнимом величии, кажется ему смешным. Тем более смешно, что он не видит, насколько он смешон. Но Шут не бросает своего смешного, деградировавшего короля и сопровождает его на пути к безумию. Дурак знает, что единственное настоящее безумие — это признать этот мир разумным.
Костюмы шекспировских дураков в театре «Глобус» были довольно стандартизированы . Актеры носили рваные или лоскутные пальто. Часто по юбке и на локтях висели колокольчики. Они носили закрытые бриджи с колготками, причем каждая нога была разного цвета. Монашеский капюшон, закрывающий всю голову, позиционировался как накидка, закрывающая плечи и часть груди. Этот капюшон украшался частями тела животных, например ушами осла или шеей и головой петуха. Животная тема была продолжена в гербе, который также носился.
У актеров обычно был реквизит. Они несли короткую палку, украшенную на конце кукольной головой дурака или марионетки. Это была официальная безделушка или скипетр, к которому также был прикреплен мешочек, наполненный воздухом, песком или горошком. Они носили длинные юбки разных цветов, сделанные из дорогих материалов, таких как бархат с желтой отделкой.
https://blog.oup.com/2016/09/shakespeare-clowns-fools-infographic/