Bubblegum (также называемый жевательной резинкой ) — это поп-музыка в запоминающемся и жизнерадостном стиле, предназначенная для детей и подростков. [13] Этот термин также относится к более конкретному поджанру рок- и поп-музыки, [14] зародившемуся в Соединенных Штатах в конце 1960-х годов, который развился из гаражного рока , новых песен и звука Brill Building и который также был определен его целевая аудитория - подростки и молодые подростки. Хит группы Archies 1969 года « Sugar, Sugar » был характерным примером, который привел к мульт-року , недолговечной тенденции субботних утренних мультсериалов , в которых широко использовались поп-рок- песни в духе жевательной резинки. [3]
Продюсеры Джерри Касенец и Джеффри Кац взяли на себя ответственность за создание «жевательной резинки», заявив, что, когда они обсуждали свою целевую аудиторию, они решили, что это «подростки, маленькие дети». А в то время мы жевали жевательную резинку, и мы с моим партнером раньше смотрел на это, смеялся и говорил: «Ах, это похоже на музыку из жевательной резинки». [3] Затем этот термин популяризировал их босс, исполнительный директор лейбла Buddah Records Нил Богарт . Его часто использовали как уничижительное слово в отношении поп-музыки, которая воспринимается как одноразовая и надуманная. [13]
Большинство исполнителей с жевательной резинкой представляли собой чудеса с одним хитом (замечательными исключениями были «Семья Партридж» и «Томми Роу »), и звук оставался значительной коммерческой силой до начала 1970-х годов. Комментаторы часто спорят о масштабах этого жанра и по-разному приводят доводы в пользу исключения или включения танцевальной поп-музыки , диско , подростковой поп-музыки , бойз-бэндов и особенно Monkees . В 1970-е годы оригинальное звучание жевательной резинки оказало формирующее влияние на панк-рок , новую волну и мелодик-метал .
Дескриптор «жевательная резинка» , который иногда называют уничижительным , [3] имеет несколько различных применений. [13] Книга 2001 года «Музыка жевательной резинки — это голая правда» исключает подростковую поп-музыку или бойз-бэнды как жевательную резинку по своей сути и определяет этот термин следующим образом:
Артисты, как правило, представляли собой одиночные выступления, в песнях обычно присутствовали припевы, казалось бы, детские темы и надуманная невинность, иногда сочетающаяся с скрытым двойным сексуальным подтекстом . [3] Сравнивая жевательную резинку с пауэр-попом , писательница Mojo Доун Иден сказала: «Пауэр-поп нацелена на ваше сердце и ноги. Жевательная резинка нацелена на любую часть вашего тела, до которой может добраться, если вы купите эту чертову пластинку». [3] Музыкальный критик Лестер Бэнгс описал этот стиль как «основное звучание рок-н-ролла – без ярости, страха, насилия и аномии». [15]
Ведутся споры о том, какие артисты подходят этому жанру, особенно в таких случаях, как The Monkees . [3] По мнению историка музыки Билла Питзонки: «Все, что на самом деле делает пластинку жевательной резинкой, - это просто надуманная по своей сути невинность, которая каким-то образом превосходит это. [...] Это должно звучать так, как будто они это имеют в виду». [3] Музыкальный критик Дэвид Смэй утверждал, что диско — это просто жевательная резинка под другим названием и что, поскольку жевательная резинка — это «танцевальная музыка для девочек-подростков», поэтому сфера жанра должна включать танцевальную поп-музыку и таких связанных с ней фигур, как Сток Эйткен Уотерман и Кайли. Миноуг , но «не весь танцевальный поп ориентирован на детей, и его нельзя считать одноразовым, как и жевательную резинку». [7]
По словам историка музыки Карла Каферелли, «практически каждый милый новый хит, от до-роковых песенок, таких как «How Much Is That Doggie In The Window», до трансцендентных хитов рок-эры, таких как « Iko Iko », можно считать законным. предшественник откровенно эфемерных тем жевательной резинки». [3] Далее он перечислил такие «важные предшественники», как « Я Генерий Восьмой, я есть » (« Отшельники Германа », 1965), « Снупи против Красного барона » ( «Королевские гвардейцы» , 1966), « Дин», Донг! Ведьма мертва » ( «Пятая власть» , 1967) и « Зеленый бубен » ( Lemon Pipers , 1967). [3]
«Американская жевательная резинка часто походила на энергичного младшего брата гаражного рока : ей не хватало капризности и сексуальной привлекательности, но можно было увидеть общую ДНК. Британская жевательная резинка родилась из того же избытка талантов сессионных музыкантов и авторов песен и была общим сладкоежкой. , но у него был совершенно другой подход: он почти ничего не обязан року и редко уделял большое внимание детской энергии».
— Том Юинг, Freaky Trigger [5]
История Bubblegum обычно связана с успехом песен 1968 года « Simon Says » компании Fruitgum Company 1910 года и « Yummy Yummy Yummy » группы Ohio Express . [3] Продюсеры Джерри Касенец и Джеффри Кац взяли на себя ответственность за создание «жевательной резинки» для этой музыки, заявив, что, когда они обсуждали свою целевую аудиторию, они решили, что это «подростки, маленькие дети. А в то время мы жевали» жевательная резинка, и мы с партнером смотрели на нее, смеялись и говорили: «Ах, это похоже на музыку жевательной резинки». [3] Этот термин был подхвачен исполнительным директором лейбла Buddah Records Нилом Богартом , и Питцонка добавил: «Касенец и Кац действительно кристаллизовали [сцену], когда сами придумали этот термин и эту милую маленькую аналогию. И Нил Богарт, будучи Он был маркетологом, просто запихивал это людям в глотки. Это действительно тот момент, когда жевательная резинка взлетела». [3]
Песня The Archies « Sugar, Sugar » стала самым продаваемым хитом 1969 года и вдохновила волну художников перенять стиль жевательной резинки. [15] Успех песни привел к появлению «мультик-рока», недолговечной тенденции субботних утренних мультсериалов, в которых широко использовались поп-рок- песни в духе жевательной резинки. Однако ни одна из этих песен не попала в поп-чарты, когда они были выпущены как синглы, за исключением пластинки в начале года, музыкальной темы группы The Banana Splits « The Tra La La Song (One Banana, Two Banana) », которая собрала множество Пик 96 в Billboard Top 100 [3] и номер 94 в чартах RPM . [16]
Робин Кармоди из Freaky Trigger пишет, что британская жевательная резинка 1968–1972 годов отличалась от «более мирского и утонченного американского эквивалента» тем, что была «упрощенной, детской, перевозбужденной, невинной, полной абсолютной уверенности и безопасных знаний», отмечая при этом, что он «по сути преодолел разрыв между попсовым бит-бумом конца 60-х и глэм-роком ». [6]
Большинство исполнителей жевательной резинки были одними хитами (замечательными исключениями были «Семья Партридж» и «Томми Роу» ), и этот жанр оставался значительной коммерческой силой до начала 1970-х годов. [17] Bubblegum не удалось сохранить свое присутствие в чартах после начала 1970-х годов, отчасти из-за изменения тенденций в отрасли. Такие продюсеры, как Касенец и Кац, впоследствии пошли разными музыкальными путями. [3] В статье «Bubblegum Music Is the Naked Truth» Чак Эдди предположил, что в 1970-е годы жевательная резинка превратилась в «скорее отношение, чем жанр». [18] В Великобритании жевательная резинка завоевала популярность в начале 1970-х годов и к концу десятилетия потеряла популярность. [15] В 2010 году автор и музыкант Боб Стэнли резюмировал:
В то время как некоторые более конфронтационные музыкальные произведения стали популярными среди детей (например, некоторые из наиболее ярких рейв-гимнов), детская музыка стала синонимом новинок, таких как Боб Строитель и Мистер Блобби , пока взрыв детской музыки, вызванный возможности перекрестного продвижения, предлагаемые множеством детских телеканалов, возглавляемых Wiggles и конюшней Disney. [15]
Многие музыканты, выросшие в этом жанре, позже включили в свое творчество влияние жевательной резинки. [17] Хотя это редко признается музыкальными критиками, которые обычно игнорировали этот жанр, простые структуры песен Bubblegum, оптимистичный темп и запоминающиеся припевы были перенесены в панк-рок . [19] The Ramones были наиболее известными из панк-групп, вдохновленных жевательной резинкой, приняв мультяшные образы, а затем исполнив два стандарта жевательной резинки « Little Bit O' Soul » и « Indian Giver ». [15] Пицонка заявил о наследии жевательной резинки:
Bubblegum действительно заложил более глубокую основу, чем кто-либо мог себе представить. Да, он отвечает за Take That и New Kids On The Block , но он также отвечает за The Ramones. Из этого тоже получается много мелодичного металла . В основе Bubblegum лежит мелодия; все дело в песне. Все дело было в том, чтобы передать сообщение за две с половиной минуты. [...] И это было идеальное противоядие от всего, что происходило [в конце 1960-х]. [3]
Термин «танец с жевательной резинкой» иногда использовался для описания музыки. Песня Осмонда 1971 года « One Bad Apple » является ранним примером, созданным по стилю Jackson 5 . [20]