В музыке жест — это любое движение, как физическое (телесное), так и ментальное (воображаемое). Таким образом, «жест» включает в себя как категории движений, необходимых для создания звука, так и категории перцептивных движений, связанных с этими жестами. Концепция музыкальных жестов получила большое внимание в различных музыковедческих дисциплинах (например, анализ музыки , музыкальная терапия , музыкальная психология , NIME ) в последние годы.
Например, «музыкальное» движение от близкого по положению тоник -до мажорного аккорда к близкому по положению доминант -соль мажорного аккорда требует на фортепиано физического движения от каждой белой клавиши первого аккорда вправо (в пространстве, вверх по высоте) на четыре белые клавиши или шага . Таким образом, жест включает в себя как характерные физические движения исполнителей, так и характерные мелодии , фразы , аккордовые прогрессии и арпеджио, производимые (или создающие) эти движения.
Концепция музыкальных жестов охватывает большую территорию, простирающуюся от деталей звукоизвлечения до более глобальных эмоциональных и эстетических образов музыки, а также включает в себя соображения культурно-стилистических и более универсальных способов выражения. Во всех случаях считается, что музыкальные жесты проявляют изначальную роль человеческого движения в музыке. По этой причине ученые говорят о воплощенном музыкальном познании в том смысле, что слушатели соотносят музыкальный звук с мысленными образами жестов, то есть что слушание (или даже простое представление музыки) также является процессом непрерывного мысленного воспроизведения музыкальных жестов.
Признавая мультимодальную природу восприятия музыки , воплощенное музыкальное познание может представлять собой изменение парадигмы в теории музыки и других исследованиях, связанных с музыкой, исследованиях, которые часто имели тенденцию исключать рассмотрение телесных движений из своего концептуального аппарата в пользу фокусировки на более абстрактных, основанных на нотах элементах музыки. Сосредоточение на музыкальных жестах обеспечивает последовательную и объединяющую перспективу для обновления теории музыки и других музыкальных исследований.
Подмножество музыкальных жестов — это то, что можно назвать движениями тела, связанными с музыкой, которые можно наблюдать как с точки зрения исполнителя , так и с точки зрения воспринимающего:
Первое математическое определение жеста дано в статье «Формулы, диаграммы и жесты в музыке» (Журнал математики и музыки, том 1, № 1 2007) Герино Маццолы ( Университет Миннесоты ) и Морено Андреатты ( IRCAM в Париже). Жест — это конфигурация кривых в пространстве и времени. Более формально, жест — это морфизм орграфа от «скелета» адресуемых точек к «телу», пространственному орграфу топологической категории (в музыкальном случае: времени, позиции и высоты тона). Поскольку набор жестов данного скелета и топологической категории определяет топологическую категорию, можно определить жесты жестов, так называемые гипержесты.
Индийские вокалисты двигают руками, импровизируя мелодию. Хотя у каждого вокалиста свой уникальный стиль жестов, движение руки и голоса связаны посредством различных логиок, и многие студенты жестами напоминают своих учителей. Никки Моран из Лондонского университета провела исследование на эту тему, и это один из предметов проекта «Музыкальный опыт» Мартина Клейтона и Лоры Лианте в Открытом университете .
Клейтон опубликовал статью о взаимодействии жестов в исполнении индийской музыки : «Время, жесты и внимание в исполнении кьяла». Asian Music , 38 (2), 71–96.
Мэтт Рахаим, вокалист и этномузыковед, опубликовал книгу о связи между вокализацией и жестом в индийской вокальной музыке: Musicking Bodies: Gesture and Voice in Hindustani Music . Работа Рахаима рассматривает жест и вокализацию как параллельные выражения мелодии, исследует изоморфизм между пространством жеста и пространством раги и изучает передачу и наследование «парампарических тел» — вокальных/позных/жестикулярных предрасположенностей, передаваемых через линии обучения.
Роберт Хаттен (2004) [1] использовал концепцию музыкальных жестов для обозначения внутренних музыкальных качеств:
«Музыкальный жест биологически и культурно основан на коммуникативном человеческом движении. Жест опирается на тесное взаимодействие (и интермодальность) ряда человеческих перцептивных и двигательных систем для синтеза энергетического формирования движения во времени в значимые события с уникальной выразительной силой. Биологические и культурные мотивы музыкального жеста далее обсуждаются в рамках условностей музыкального стиля, элементы которого включают как дискретное (высота тона, ритм, метр), так и аналоговое (динамика, артикуляция, временной темп). Музыкальные жесты являются возникающими гештальтами, которые передают аффективное движение, эмоцию и действие путем слияния в противном случае отдельных элементов в непрерывности формы и силы». [2]