Микширование живого звука — это смешивание нескольких источников звука звукорежиссером с помощью микшерного пульта или программного обеспечения. Микшируемые звуки включают в себя звуки инструментов и голосов, которые улавливаются микрофонами (для ударной установки , ведущего вокала и акустических инструментов, таких как фортепиано или саксофон , и звукоснимателями для таких инструментов, как электробас ), а также предварительно записанный материал, такой как песни на CD или цифровом аудиоплеере . Отдельные источники обычно выравниваются для регулировки отклика низких и высоких частот и направляются на процессоры эффектов для их окончательного усиления и воспроизведения через акустическую систему. [1] Звукорежиссер живого звука прослушивает и балансирует различные источники звука таким образом, чтобы они наилучшим образом соответствовали потребностям мероприятия. [2]
Аудиооборудование обычно соединяется вместе в последовательности, известной как сигнальная цепь . В ситуациях живого звука это состоит из входных преобразователей, таких как микрофоны , звукосниматели и DI-боксы . Эти устройства подключаются, часто через многожильный кабель , к отдельным каналам микшерного пульта. Каждый канал на микшерном пульте обычно имеет вертикальную «полосу каналов», которая представляет собой столбец ручек и кнопок, которые используются для регулировки уровня и баса, среднего регистра и высоких частот сигнала. Аудиоконсоль также обычно позволяет инженеру добавлять блоки эффектов к каждому каналу (добавление реверберации и т. д.) до того, как они будут электрически суммированы (смешаны вместе). Звуковой микшер живого звука в основном смешивает кучу разных сигналов вместе, а затем отправляет этот смешанный сигнал на выходы (динамики).
Микширование эквалайзером включало настройку параметров эквализации (EQ) каждого источника звука для достижения желаемого звука. Это включает в себя настройку частоты, амплитуды и резонанса каждого источника звука. Эквалайзер можно использовать для создания ясности и глубины микса, а также для настройки звука каждого инструмента или голоса.
Обработка аудиосигнала может быть применена ( вставлена ) к отдельным входам, группам входов или всему выходному миксу с использованием процессоров, которые являются внутренними по отношению к микшеру или внешними (внешние эффекты, которые часто монтируются в 19-дюймовые стойки ). Примером вставленного эффекта на отдельном входе является подключение стоечного устройства Autotune к дорожке ведущего вокалиста для исправления ошибок высоты тона. Примером использования вставленного эффекта на группе входов может быть добавление реверберации ко всем каналам вокалистов (ведущего вокалиста и бэк-вокалистов). Примером добавления эффектов ко всему выходному миксу может быть использование графического эквалайзера для регулировки частотной характеристики всего микса.
Инженер FOH ( front of house ) фокусируется на микшировании звука для зрителей и чаще всего работает из середины аудитории или в последних нескольких рядах аудитории. Выходные сигналы с пульта FOH подключаются к системе звукоусиления . Другие члены команды, не работающие со звуком, например оператор пульта освещения , также могут работать с позиции FOH, поскольку им необходимо видеть шоу с точки зрения зрителей.
Инженер по мониторам или фолдбэк фокусируется на микшировании звука, который исполнители слышат на сцене через систему сценических мониторов (также известную как система фолдбэк ). Роль инженера по мониторам важна там, где инструменты и голоса на сцене усиливаются. Обычно отдельные исполнители получают персонализированные каналы либо через мониторы, размещенные на полу сцены перед ними, либо через внутриушные мониторы . Консоль инженера по мониторам обычно размещается в кулисах прямо за сценой, чтобы обеспечить более легкую связь между исполнителями и инженером по мониторам.
Для небольших шоу, таких как бары и небольшие клубные концерты, мониторы обычно микшируются из передней части зала, а количество отдельных мониторных миксов может быть ограничено возможностями микшерного пульта. В небольших клубах с аудиоконсолями низкой и средней ценовой категории у звукорежиссера может быть только одна ручка «вспомогательного посыла» на каждой полосе канала. С одним «вспомогательным посылом» звукорежиссер сможет сделать только один мониторный микс, который обычно будет сосредоточен на удовлетворении потребностей солиста. Более крупные и дорогие аудиоконсоли могут предоставлять возможности для создания нескольких мониторных миксов (например, один микс для солиста , второй микс для бэк-вокалиста и третий для музыкантов ритм-секции ). В шумном клубе с громкими рок-группами звукорежиссеров могут попросить только записать вокал в мониторы. Это связано с тем, что в рок-группе гитарист, басист и клавишник обычно имеют свои собственные большие усилители и динамики, а рок-барабаны достаточно громкие, чтобы их было слышно акустически. На больших площадках, таких как фестивали на открытом воздухе, группы могут запросить микширование всего состава через мониторы, включая вокал и инструменты. [3]
Барабанщики обычно хотят смешать все инструменты на сцене и вокал в своем мониторном миксе, с дополнительной громкостью, предусмотренной для бас-барабана, электробаса и гитары. Гитаристы обычно хотят слышать бас-барабан, другие гитары (например, ритм-гитару) и вокал. Басисты обычно просят хорошую громкость бас-барабана вместе с гитарами. Вокалисты обычно хотят слышать свой собственный вокал. Вокалисты могут также просить другие инструменты в своем мониторном миксе. [3]
Вещательный микшер отвечает за аудио, поставляемое для радио- или телевещания. Вещательное микширование обычно выполняется в передвижной телевизионной станции, припаркованной снаружи места проведения мероприятия.
Для небольших мероприятий часто саундчек проводится за несколько часов до шоу. Инструменты ( ударная установка , электробас и басовый усилитель и т. д.) устанавливаются на сцене, и звукорежиссер размещает микрофоны рядом с инструментами и усилителями в наиболее подходящем месте для улавливания звука, а некоторые инструменты, такие как электробас , подключаются к аудиоконсоли через DI-бокс . После того, как все инструменты настроены, звукорежиссер просит каждого инструменталиста играть самостоятельно, чтобы можно было отрегулировать уровни и эквализацию для инструментов. Поскольку ударная установка содержит несколько барабанов, тарелок и ударных инструментов, звукорежиссер обычно настраивает уровень и эквализацию для каждого микрофонного инструмента. После того, как звук каждого отдельного инструмента установлен, звукорежиссер просит группу сыграть песню из своего репертуара, чтобы можно было отрегулировать уровни одного инструмента по сравнению с другим.
Микрофоны устанавливаются для ведущего вокалиста и бэк-вокалиста , и певцов просят петь индивидуально и в группе, чтобы звукорежиссер мог настроить уровни и эквализацию. Заключительная часть саундчека — это исполнение ритм-секцией и всеми вокалистами песни из своего репертуара. Во время этой песни звукорежиссер может настроить баланс различных инструментов и вокалистов. Это позволяет точно настроить звучание инструментов и вокала до того, как зрители услышат первую песню.
В 2010-х годах многие профессиональные группы и крупные площадки использовали цифровые микшерные пульты с автоматизированным управлением и цифровой памятью для предыдущих настроек. Настройки предыдущих шоу можно было сохранять и вызывать в пульте, и группа могла начать играть с ограниченным саундчеком. Автоматизированные микшерные пульты отлично экономят время на концертах, где основной группе предшествовали несколько разогревающих артистов. Используя автоматизированный пульт, инженер может записывать настройки, которые каждая группа запрашивает во время своих индивидуальных саундчеков. Затем во время концерта инженер может вызывать настройки из памяти, и фейдеры автоматически переместятся в положение, в котором они были установлены во время саундчека. В более крупном масштабе технические репетиции могут проводиться в дни или недели, предшествующие концерту. Эти репетиции используются для точной настройки многих технических аспектов (таких как освещение, звук, видео), связанных с живым выступлением.
Звукорежиссеры должны обладать обширными знаниями в области звукорежиссуры , чтобы создать хороший микс, потому что они должны понимать, как микшировать различные инструменты и усилители, какие типы микрофонов использовать, где размещать микрофоны, как ослаблять «горячие» сигналы инструментов, которые перегружают и отсекают канал, как предотвращать звуковую обратную связь , как устанавливать компрессию звука для различных инструментов и вокала и как предотвращать нежелательные искажения вокального звука. Однако, чтобы быть профессиональным живым звукорежиссером, человеку нужно больше, чем просто технические знания. Он также должен понимать типы звуков и тонов, которые различные музыкальные коллективы в разных жанрах ожидают в своем живом звуковом миксе. Эти знания музыкальных стилей обычно приобретаются за годы опыта прослушивания и сведения звука в живых условиях. Живой звукорежиссер должен знать, например, разницу между созданием мощного звука барабана, который барабанщик хэви-метала захочет для своей установки, и барабанщика из трибьют-группы Beatles . Он также должен уметь быстро и эффективно устранять технические неполадки и уметь работать с различными системами и установками.
По мнению профессионалов, [4] важно иметь как технические, так и творческие навыки. Технические навыки подразумевают понимание принципов звука и акустики, а также знакомство с различными типами аудиооборудования. Это означает понимание того, как использовать эквализацию, компрессию и реверберацию для создания желаемого звука.