Лаковая живопись — это форма живописи лаком , которая практиковалась в Восточной Азии для украшения лакированных изделий и нашла свой путь в Европу и Западный мир как через Персию и Ближний Восток, так и через прямой контакт с континентальной Азией. Художественная форма была возрождена и развита как отдельный жанр изобразительного искусства живописи вьетнамскими художниками в 1930-х годах; жанр известен на вьетнамском языке как « sơn mài ». [1]
Изготовление лаковой картины может занять несколько месяцев в зависимости от используемой техники и количества слоев лака. Во вьетнамской лаковой живописи sơn mài сначала подготавливается черная доска. Затем на подготовленной доске для базового эскиза используются цветные мелки. Иглы также могут использоваться для вырезания базового эскиза в качестве альтернативы. В лаковой живописи в качестве белого цвета используется яичная скорлупа из-за отсутствия чистого белого цвета в лаке. Слои прозрачного лака могут быть нанесены по желанию в зависимости от цели картины. Полировка выполняется в конце, чтобы выявить различные слои цветов, нанесенные ранее. Наносится первый слой цветного лака, за которым обычно следует серебряная фольга и еще один слой прозрачного лака. Затем кистью наносятся еще несколько слоев разноцветных лаков со слоями прозрачного лака между ними. Во Вьетнаме художник может наносить до десяти и более слоев цветного и прозрачного лака. В произведениях искусства Китая Мин используется до ста слоев. Каждый слой требует сушки и полировки. Когда все слои нанесены, художник полирует различные части картины, пока не проявятся желаемые цвета. Для тщательного достижения правильного слоя каждого конкретного цвета используются тонкие наждачные бумаги, смесь угольного порошка и человеческих волос. [2] Следовательно, «лаковая живопись» отчасти является неправильным названием, поскольку проявление цветов происходит не в подготовительной живописи, а при полировке слоев лака для выявления желаемого изображения под ними. [3] Поэтому лаковая живопись считается «методом вычитания» в технике рисования.
Лак использовался со времен династии Шан (1384-1111 до н.э.) для украшения и сохранения деревянных предметов. К династии Хань украшения стали более сложными. [4] Лаковая живопись иногда используется для украшения деревянных предметов, таких как традиционная « китайская коробка для конфет ».
В Японии лаковая живопись вторична по сравнению с такими техниками, как инкрустация серебром, маки-э на японских лакированных изделиях , резьба на камакура-бори и рюкюанских лакированных изделиях . Роспись представлена на работах « японирования » промышленной Британии.
Корейское искусство наджон также включало в себя лаковую живопись, при этом наджончхильги представляло собой особый вид корейского ремесла.
Русская традиция лаковой живописи (русская: лаковая живопись, лаковая живопись ) до революции была связана с народным творчеством и изготовлением икон. Федоскинская миниатюра (русская: федоскинская миниатюра) села Федоскино — жанр лаковой миниатюрной живописи на папье-маше , возникший в конце XVIII века. С 1930-х годов этот жанр также стал использоваться в пролетарском искусстве. [5] Русская лаковая живопись строится с помощью нескольких слоев лака, создавая трехмерный эффект. [6]
Лаковая живопись, известная как sơn mài , из смолы дерева sơn, Rhus succedanea , была разработана во Вьетнаме как самостоятельная форма, отдельная от украшения деревянных предметов. Возрождение и сочетание с французскими техниками произошло в 1930-х годах, что было тесно связано с французскими преподавателями и вьетнамскими студентами Высшей школы изящных искусств Индокитая в Ханое с 1925 по 1945 год, такими как Жозеф Ингуимберти и Нгуен Джиа Три . [7] [8] Среди выдающихся вьетнамских художников по лаку нового поколения — Конг Куок Ха , который получил множество наград, а его работы регулярно выставляются по всему миру.
