В телевизионном, кино, сценическом или фотографическом освещении заполняющий свет ( часто просто заполняющий ) может использоваться для уменьшения контрастности сцены, чтобы соответствовать динамическому диапазону носителя записи и записывать то же количество деталей, которое обычно видно глазу при среднем освещении и считается нормальным. От этой базовой линии нормы использование большего или меньшего заполнения сделает тени более светлыми или темными, чем обычно, что заставит зрителя реагировать по-другому, делая выводы как об окружающей среде, так и о настроении из тона теней.
Естественное заполнение светом неба является всенаправленным и рассеянным, с более низкой скоростью обратно-квадратичного спада, чем у искусственных источников. Распространенная стратегия искусственного освещения, которая создает общий вид, аналогичный естественному заполнению, размещает заполняющий свет на оси объектива, так что с точки зрения камеры он будет казаться отбрасывающим мало теней, если вообще отбрасывает, что позволяет ключевому свету , который его перекрывает, создавать иллюзию 3D на 2D-фотографии с теми же узорами из одного источника, которые обычно наблюдаются при естественном освещении, где солнце действует как ключевой свет, а свет неба — как заполняющий. Использование центрированной околоосевой «нейтральной» заливки также предотвращает темные, незаполненные пустоты в узоре освещения, которые могут возникнуть на лицах, если щеки или брови блокируют источник заполнения.
Расположение заполнения влияет на общий вид рисунка освещения. При использовании стратегии центрированного заполнения соотношение создается путем наложения ключевого света на основу заполнения. Ключевой источник с одинаковой интенсивностью падения на заполнение, перекрывающий равномерное заполнение, [ необходимо разъяснение ] создаст отраженное соотношение 2:1 (1 ключ + 1 заполнение на 1 заполнение) = 2:1. Те же два источника одинаковой интенсивности падения, размещенные на противоположной стороне лица, будут работать, чтобы нейтрализовать друг друга, создавая общий размерно плоский вид с темными незаполненными пустотами в низких областях, куда не попадает ни один свет. Часть кривой обучения освещению заключается в экспериментировании с различными отраженными соотношениями бликов:теней и положениями заполнения, сравнении их с базовыми линиями и реакциями на то, что видно глазу, и при этом изучении того, как вызывать те же реакции в сознании зрителя.
В кинематографических и сценических работах, где используется много источников света, числовые соотношения обычно устанавливаются в зависимости от силы падающего света каждого источника и ссылаются аналогичным образом. Соглашение о соотношении Highlight:Shadow, долгое время используемое в портретной съемке, действительно основано на отраженном свете, который камера регистрирует при перекрытии источников. Очень ранние аналоговые измерители соотношений состояли из карты с двумя отверстиями, одно пустое, а другое закрыто полосой нейтральной плотности. Пустое отверстие держали над теневой стороной лица, а отверстие с фильтрами над светлой стороной и регулировали до тех пор, пока внешний вид не совпадал визуально. Каждая разница в 0,30 нейтральной плотности была равна 2-кратной разнице в отраженном свете. В случае двух равных источников, перекрывающихся в стратегии заполнения ключом по центру, сила падающего света между ними составляет 1:1, но перекрытие создает отраженное соотношение 2:1. Поэтому при выражении соотношений важно проводить различие между падающим и отраженным, чтобы избежать путаницы.
В случаях, когда требуется, чтобы заполняющий свет был темнее, чем тот, который доступен без искусственных средств, можно использовать флаг или рамку , чтобы заблокировать окружающий свет и тем самым обеспечить так называемое негативное заполнение . [1]
В условиях всенаправленной открытой тени или в пасмурный день, когда свет создает мало подсказок в виде бликов или теней относительно 3D-пространства, блокирование света с одной стороны приведет к тому, что свет с другого направления станет более доминирующим «ключевым» вектором в схеме освещения, используя процесс, также называемый «субтрактивным освещением».
Альтернативой использованию прямого источника света в качестве заполняющего является перенаправление или «отражение» ключевого света в сторону объекта с помощью отражателя . При использовании искусственного ключевого света может быть сложно разместить отражатель там, где он может и улавливать, и отражать свет, и отражать его обратно на объект под идеальным «нейтральным» углом около оси, что часто приводит к темным, недостаточно заполненным областям в схеме освещения. Это менее серьезная проблема на открытом воздухе, где свет обычно исходит со многих направлений.
Термин «заполнение проливом» относится к заполняющему свету, который возникает из-за отпечатка источников света, отражающихся от поверхностей в среде съемки. Если его не наблюдать и не понимать, это может привести к ошибочным предположениям о стратегиях освещения и выборе модификаторов. Например, разница между софтбоксом и зонтом на просвет одинакового размера, используемым в небольшом отражающем пространстве, заключается в том, что софтбокс предназначен для ограничения пролива, а зонт на просвет — для его максимального увеличения. Зонт будет казаться «обволакивающим» свет больше, но с точки зрения фактической причины и следствия эффект «обволакивания» возникает из-за того, что свет отражается от потолка и стен обратно в тени, созданные ключевым светом с разных направлений.
Преимущество выделенного студийного пространства по сравнению со съемкой на выезде заключается в том, что «заливка» становится предсказуемой переменной в общих стратегиях освещения. Некоторые студийные фотографы направляют свой выделенный источник заполнения на белую стену позади камеры около потолка, чтобы намеренно создать всенаправленное «обволакивающее» заполнение, похожее на естественный свет неба, и устранить отражение «бликов», которые прямой источник заполнения создаст в глазах.
При выездной съемке переменная заполнения заставит ту же стратегию освещения давать другой результат. На открытом воздухе нет заполнения заполнения, создаваемого искусственными источниками, поэтому модификаторы вспышек с колпачками работают по-разному на открытом воздухе и в больших помещениях, которые отражают очень мало заполнения заполнения. Небесный свет на открытом воздухе является «заполнением заполнения» в том смысле, что он отражает свет солнца таким образом, что фотограф не может его контролировать, если только не используется отражатель или вспышка для изменения разницы в яркости в три ступени диафрагмы, которая обычно возникает между прямым солнцем и тенью.
Систематический подход к визуализации причины и следствия заключается в том, чтобы начать с базовой настройки, проводя тестирование на открытом воздухе ночью или в большом затемненном помещении, где не будет отраженного «заполнения разливом». Установите камеру на штативе на желаемой глубине резкости и начните с источника заполнения, расположенного по центру и на уровне подбородка к объекту, который смотрит на человека, одетого в черно-белую текстурированную одежду.
Увеличивайте заполняющую мощность до тех пор, пока не будут видны детали на черной одежде. Нос на передней части лица будет выглядеть светлее ушей из-за обратно-квадратичного спада источника заполнения, и это создаст градиент от светлого к темному. Контрастность градиента можно изменить, изменив расстояние заполняющего света от объекта. С большинством носителей записи (исключением является черно-белый негатив) белая одежда не будет правильно экспонирована, когда заполняющий свет регулируется на основе деталей тени. Эта проблема решается добавлением ключевого света , который для этого упражнения должен быть расположен на 45° выше линии глаз и на 45° сбоку от носа объекта, обращенного к камере под прямым углом.
Увеличивайте мощность внеосевого ключевого света до тех пор, пока белая одежда не будет экспонирована правильно, выглядя белой, но также сохраняя детали текстуры. Сочетание перекрывающегося ключевого света над центрированным заполнением работает вместе, чтобы изменить контрастность сцены, чтобы точно соответствовать динамическому диапазону носителя записи. Из-за того, как спроектирован фотографический процесс, реакция между черными и белыми крайностями в диапазоне сцены будет воспроизведена способом, аналогичным человеческому восприятию, и изображение будет выглядеть «нормально видимым глазом» на освещенном вспышкой переднем плане. Но если упражнение выполняется на улице, где нет окружающего света или отраженного заполнения, то будет виден быстрый спад и фактический след источников.
Соотношение ключевых и заполняющих терминов в падающих терминах, необходимое для воспроизведения обоих концов тонального диапазона на объекте, будет меняться в зависимости от динамического диапазона цифрового датчика или прозрачной пленки. В случае негативных/печатных систем ограничивающим фактором будет диапазон печатного материала или, если негатив сканируется, динамический диапазон сканера. Соотношение может быть определено численно после визуальной оценки на основе деталей тени для заполнения и деталей подсветки для ключа путем измерения каждого света отдельно от положения объекта с помощью измерителя падающего света, направленного на заполняющий, а затем на ключевой свет.
Из этого "базового" эксперимента с центрированной заливкой и подгонкой диапазона сцены для вывода медиа фотограф может систематически изменять одну переменную за раз и наблюдать, как это влияет на внешний вид, например, положение заливки (области наблюдения или затененные заливки), изменение соотношения ключ:заполнение с использованием того же шаблона или использование различных модификаторов на источнике заливки. Повторение тех же тестов в помещении, где отражение света по комнате является фактором, позволит фотографу осознать, как среда съемки изменит как внешний вид, так и численное соотношение той же стандартной "базовой" настройки, полученной без "заполнения разлива".
Понимание того, как причины и следствия технических переменных влияют на эмоциональную реакцию зрителя на контент, освещенный светом, дает фотографу умение выбирать стратегию освещения и методы его модификации, которые наилучшим образом соответствуют цели эмоциональной реакции целевой аудитории на фотографию, учитывая подсказки, которые создает освещение относительно окружающей среды и настроения объектов.
Зонт Shoot Thru (Shoot-Through) — это когда свет проходит через зонт, а не отражается от него. Зонт действует как рассеиватель света, смягчая свет и позволяя ему равномерно распределяться по объекту. [2]