Заявление художника ( или заявление художника ) — это письменное описание художником своей работы. Краткий текст предназначен для поддержки и поддержки его собственной работы, чтобы дать зрителю понимание. Как таковой, он направлен на информирование, связь с художественным контекстом и представление основы для работы; поэтому он носит дидактический, описательный или рефлексивный характер.
Текст художника призван объяснить, оправдать, расширить и/или контекстуализировать его работу. Он помещает или пытается поместить работу в связь с историей и теорией искусства, миром искусства и временем. Кроме того, заявление служит для того, чтобы показать, что художник осознает свои намерения, осознает свою практику и ее положение в параметрах искусства и окружающего ее дискурса. Таким образом, он не только описывает и размещает, но и указывает на уровень собственного понимания художником своей области и создания. Заявление художника служит «жизненно важным звеном коммуникации между вами [художником] и остальным миром». [1] Большинство людей сначала сталкиваются с произведением искусства через репродукцию, и есть много элементов, которые отсутствуют в репродукции. Вот почему крайне важно, чтобы художник знал, как правильно передать свою работу своими собственными словами. То, что художник пишет в своем заявлении, может быть включено в текст на стене, раздаточный материал на выставке или абзац в пресс-релизе. Оценки будут выноситься на основе как характера произведения, так и слов, которые его сопровождают.
Художники часто пишут короткую (50–100 слов) и/или длинную (500–1000 слов) версию одного и того же заявления, и они могут поддерживать и пересматривать эти заявления на протяжении всей своей карьеры. [2] Они могут быть отредактированы в соответствии с требованиями конкретных финансирующих органов, галерей или вызовов в рамках процесса подачи заявки.
Написание заявлений художников — сравнительно недавнее явление, начавшееся в 1990-х годах. [3] В некоторых отношениях эта практика напоминает манифест искусства и может частично происходить из него. Однако заявление художника обычно говорит от имени отдельного человека, а не коллектива, и не сильно связано с полемикой . [ требуется ссылка ] Скорее, современному художнику может потребоваться подать заявление, чтобы участвовать в тендерах на получение заказов или подавать заявки на школы, резиденции, работу, награды и другие формы институциональной поддержки, в качестве обоснования своей подачи.
В своем исследовании 2008 года, проведенном среди североамериканских художественных школ и университетских программ по искусству, Гарретт-Петтс и Нэш обнаружили, что почти 90% из них преподают написание художественных заявлений как часть учебной программы. Кроме того, они обнаружили, что
Подобно предисловиям, предисловиям, прологам и вступлениям к литературным произведениям, заявление художника выполняет важную, хотя и сложную риторическую роль: будучи включенным в предложение выставки и отправленным куратору, заявление художника обычно содержит описание работы, некоторые указания на исторический и теоретический контекст работы, некоторую справочную информацию о художнике и его намерениях, технические характеристики — и, в то же время, оно направлено на то, чтобы убедить читателя в ценности произведения искусства. Когда оно вывешивается на стену галереи, заявление (или «дидактическое») становится приглашением, объяснением и, часто косвенно, элементом самой инсталляции. [4]
По крайней мере, дважды высказывания художников становились предметом галерейных выставок. Первая выставка высказываний художников, «Искусство высказывания художника» , была кураторами Джорджии Котретсос и Марии Пашалиду в Греческом музее, Чикаго , весной 2005 года. На ней были представлены работы 14 художников, приглашенных для создания произведений искусства, предлагающих визуальный комментарий к теме высказываний художников. Вторая выставка, « Близости: высказывания художников и их работы» , была установлена осенью 2005 года в Художественной галерее Камлупса, Камлупс, Британская Колумбия . Совместно курируемая У. Ф. Гарретт-Петтс и Рэйчел Нэш, выставка попросила девять участвующих художников ответить на тему высказываний художников, взяв одно или несколько высказываний своих собственных художников и работая с текстом(ами) таким образом, чтобы документировать, представлять и аннотировать оригинальную работу, создавая в процессе новую работу. В 2013 году издательство Workshop Press опубликовало сборник из 123 высказываний британского художника Тома Пэйлина . Высказывания охватывали период в 21 год и сопровождались предисловием Майкла Белшоу.
Заявления художников стали предметом исследовательского проекта по профессиональному языку современного мира искусства социолога Аликс Рул и художника Дэвида Левина. Представленные в их статье 2012 года International Art English, опубликованной в американском журнале по искусству Triple Canopy , [5] Левин и Рул собрали и проанализировали тысячи пресс-релизов галерей , опубликованных e-flux с 1999 года, в попытке препарировать и понять своеобразный язык профессионального мира искусства. С тех пор он стал одним из наиболее широко распространенных произведений онлайн-культурной критики. [6]