stringtranslate.com

Джангл

Rickenbacker 360/12 , идентичная модели, которая обычно использовалась для создания «звенящих» гитарных звуков в 1960-х годах.

Jangle или jingle-jangle — это звук, который обычно характеризуется неискаженными, высокочастотными электрогитарами (особенно 12-струнными ), играемыми в гудящем аккордовом стиле (бренчанием или арпеджио ). Этот звук в основном ассоциируется с поп-музыкой [1], а также с гитарными группами 1960-х годов, фолк-роком и инди-музыкой 1980-х годов . Иногда его классифицируют как отдельный поджанр, jangle pop . Музыкальные критики используют этот термин для обозначения гитарного поп-музыки , вызывающей яркое настроение. [2]

Несмотря на таких предшественников, как Джеки ДеШеннон , Searchers и Everly Brothers , Beatles и Byrds чаще приписывают начало популярности джангла. Название происходит от слов "in the jingle-jangle morning, I'll come following you" из исполнения Byrds песни Боба Дилана " Mr. Tambourine Man " 1965 года. Хотя многие последующие джангл-группы в значительной степени черпали вдохновение из Byrds, они не обязательно были фолк-роком, как Byrds.

С 1960-х годов джангл пересек многочисленные жанры, включая пауэр-поп , психоделию , новую волну , пост-панк и лоу-фай . В 1980-х годах наиболее известными группами раннего инди-рока были джангл-поп-группы, такие как REM и The Smiths . [1]

Определение и происхождение

Роджер МакГуинн из группы Byrds играет на своей 12-струнной гитаре, 1972 г.

«Jangle» — существительное-прилагательное, которое музыкальные критики часто используют в отношении гитарного поп-музыки с ярким настроением. [2] Глагол «jangle», германского происхождения, означает «звучать нестройно, резко или неприятно». [3] Более современное использование термина произошло от строки «in the jingle-jangle morning, I'll come following you» из исполнения Byrds песни Боба Дилана « Mr. Tambourine Man » 1965 года, которая была подкреплена звенящим звуком электрической 12-струнной гитары . [4] [2] По словам академика/музыканта Мэтью Баннистера , термин «подразумевает более попсовый, мейнстримовый подход», который в значительной степени ассоциируется с «чистым инди-попом». Он пишет:

Jangle можно понимать как подвид drone: высокий, относительно чистый (неискаженный) звук гитары, сыгранный (часто) в аккордовом стиле: либо бренчание, либо арпеджио (звучание каждой струны в аккорде отдельно), но обычно повторяющиеся ноты (педаль) поверх последовательности аккордов. Педали — это обычно открытые струны, которые также резонируют обертонами ... Этот стиль был тесно связан с гитарными группами 1960-х годов, особенно с Byrds [и с тех пор] характеризует звучание таких групп, как REM и The Smiths ... [1]

Он также используется в контексте собственного музыкального поджанра, « джангл-поп » [4] , который характеризуется высокими, звонкими гитарами (обычно 12-струнными электрогитарами) [4] и поп -мелодиями в стиле 1960-х годов . [5] Everly Brothers и Searchers заложили основы джангла в конце 1950-х - середине 1960-х годов, примерами чего являются « All I Have to Do Is Dream » (1958) и « Needles and Pins » (1964). [4] Джон Макналли из Searchers предположил, что Byrds могли быть вдохновлены гитарами в «Needles and Pins», и сказал, что звучание песни «было полной ошибкой, и она даже не была сделана с 12-струнными гитарами. Мы использовали две обычные шестиструнные гитары, играя один и тот же рифф, и добавили немного эха и реверберации... и все думали, что мы используем 12-струнные». [6]

Популяризация

Несмотря на то, что они появились после Everly Brothers и Searchers, Beatles и Byrds обычно приписывают начало популярности джангл-попа. [4] В середине 1960-х годов Beatles вдохновили многих артистов приобрести 12-струнные гитары Rickenbacker с помощью таких песен, как « A Hard Day's Night » (июль 1964), « Words of Love » (октябрь 1964), « What You're Doing » (декабрь 1964) и « Ticket to Ride » (июнь 1965). [7] Гитары Rickenbacker были дорогими и редкими, но могли создавать чистый, звенящий звук, который нельзя было воспроизвести с помощью более « звонкого » Telecaster или «более жирного, менее резкого» звука Les Paul . [7] Использование гитары Rickenbacker ведущим гитаристом Джорджем Харрисоном способствовало популяризации этой модели, [8] а ее звенящий звук стал настолько заметным, что журнал Melody Maker назвал ее «секретным оружием» Beatles. [9]

Харрисон появился играющим на своей гитаре Rickenbacker в фильме The Beatles 1964 года A Hard Day's Night ; посмотрев фильм, гитарист Byrds Роджер МакГуинн немедленно поменял свою 6-струнную акустическую гитару на 12-струнную Rickenbacker. [10] The Byrds смоделировали свой звук по образцу The Beatles и активно использовали 12-струнную электрическую гитару Rickenbacker во многих своих записях. [7] То, что впоследствии стало широко известно как «джингл-джангл» [11] или «джангл» [12], было представлено на дебютном альбоме Byrds «Mr. Tambourine Man», выпущенном в апреле 1965 года. [13]

К июню сингл возглавил национальные чарты в США и Великобритании, помогая зажечь фолк-рок тренд. Критик AllMusic Уильям Рулманн пишет, что после успеха песни «казалось, что половина записывающихся артистов в Лос-Анджелесе либо нападали на репертуар Дилана в поисках материала... либо писали и записывали материал, который звучал как он». [13] Сам Харрисон скопировал стиль игры МакГуинна для песни Beatles « If I Needed Someone », выпущенной на альбоме Rubber Soul в декабре 1965 года . [10]

Техника Бердса

Чтобы создать джэнгл Byrds, МакГуинн опирался на свой предыдущий опыт игры на банджо и играл в стиле медиатора восходящие арпеджио. [14] По его словам, другим важным компонентом было интенсивное применение компрессии динамического диапазона для компенсации более низкого уровня сустейна Rickenbacker . [12] [15] Он объяснил:

[С помощью компрессии] я получил свой тон "джингл-джангл". Он действительно сжат, но выпрыгивает из радио. С помощью компрессии я обнаружил, что могу удерживать ноту в течение трех или четырех секунд и звучать больше как духовой инструмент. Позже это привело меня к подражанию саксофону Джона Колтрейна в " Eight Miles High ". Без компрессии я не смог бы выдержать первую ноту риффа. [16]

Кроме того, МакГуинн обычно не играл соло, а вместо этого играл на 12-струнной гитаре непрерывно на протяжении всей аранжировки. Из других элементов в общей пьесе вокал исполнялся в безличной, отстраненной манере. [1] Он также говорил о музыке Byrds как об исследовании «механических звуков», таких как реактивные самолеты. Баннистер признает, что «непрерывность ощущения гула/джангла в сочетании с эмоциональной отстраненностью может дать эффект, который, возможно, лучше всего можно сравнить с путешествием, определяющим опытом современности. ... Идея непрерывного движения связана с молодыми людьми, ассоциирующимися в современной культуре с быстрыми автомобилями, так же как рок-музыка и контркультура ассоциируются с «дорогой»». [1]

Наследие

С тех пор джангл-звук стал считаться символом 1960-х годов [14] и фолк-рок- движения десятилетия . [17] В 2018 году автор Guitar World Дамиан Фанелли назвал «отличительный 12-струнный джангл Rickenbacker» МакГуинна одним из «самых влиятельных и имитируемых гитарных звуков за последние 53 года». [10] Баннистер пишет, что этот звук стал идеальным для групп с одним гитаристом, которые хотели заполнить свое звучание и создать ощущение преемственности на протяжении всей своей музыки. [1] Однако немногие из последующих джангл-групп, вдохновленных Byrds, были фолк-роком, как Byrds. [18] С 1960-х годов джангл-поп пересек множество жанров, включая пауэр-поп , новую волну , пост-панк , психоделию и лоу-фай . [4]

В 1980-х годах наиболее известными группами раннего инди-рока были группы «джангл-поп», такие как REM и The Smiths. [1] « New Sincerity » также свободно использовалось для похожей группы групп на музыкальной сцене Остина, штат Техас , во главе с Reivers , Wild Seeds и True Believers. [19] Интерес к звучанию джангл был вытеснен предпочтением чистого дроуна, приемом, который стал обычным для гранжа . Этот тип дроуна считался более «аутентичным» для рок-музыки . Он проиллюстрирован в основном техникой Pixies, заключающейся в противопоставлении минималистичных куплетов песни громким гитарным гулам в припеве. [1]

В начале 2010-х годов термин «New Melbourne Jangle» был придуман для описания распространения инди-поп-групп в Мельбурне , Австралия, включая Twerps и Dick Diver . Эти и другие австралийские группы впоследствии были заклеймены как « dolewave », причем звенящие гитары стали определяющей характеристикой. [20] Аналогичным образом термин «pop de guitarras» (гитарный поп) использовался для обозначения инди-сцены Сантьяго , Чили, в середине 2010-х годов. [21]

Смотрите также

Ссылки

  1. ^ abcdefgh Баннистер, Мэтью (2013). Белые парни, белый шум: мужественность и инди-гитарный рок 1980-х годов. Ashgate Publishing, Ltd. стр. 71–72, 87, 124–125. ISBN 978-1-4094-9374-7.
  2. ^ abc Kamp, David; Daly, Steven (2005). Словарь рок-сноба: важнейший лексикон рокологических знаний . Broadway Books. стр. 54. ISBN 978-0-7679-1873-2.
  3. ^ Хэнкс, Патрик (1986). Словарь английского языка Коллинза (2-е изд.). Лондон. Bibcode : 1986cdel.book.....H.{{cite book}}: CS1 maint: отсутствует местоположение издателя ( ссылка )[ нужна страница ]
  4. ^ abcdef ЛаБейт, Стив (18 декабря 2009 г.). "Jangle Bell Rock: Хронологическая (непраздничная) антология… от The Beatles и Byrds до REM и далее". Вставить . Получено 24 июля 2016 г.
  5. ↑ Уилкин, Джефф (19 августа 2015 г.). «Британская группа Life in Film звучит на „Jangle Pop“». The Daily Gazette . Получено 24 июля 2016 г.
  6. ^ Бринн, Дэвид (30 июля 2016 г.). «ИСКАТЕЛЬНЫЕ ВСЕ ЕЩЕ НА ИГОЛКАХ И БУЛАВКАХ». The Jerusalem Post .
  7. ^ abc Kocher, Frank (сентябрь 2012 г.). "Революция джингл-джангл: как гитары Rickenbacker изменили музыку" . Получено 24 июля 2016 г.
  8. ^ Бабюк, Энди (2002). Бэкон, Тони (ред.). Beatles Gear: все инструменты Fab Four, от сцены до студии (пересмотренное издание). Backbeat Books. стр. 120. ISBN 978-0-87930-731-8.
  9. ^ Ленг, Саймон (2006) [2003]. Пока моя гитара нежно плачет: музыка Джорджа Харрисона. SAF Publishing Ltd. стр. 14. ISBN 978-1-4234-0609-9.
  10. ^ abc Fanelli, Damian (17 октября 2018 г.). «Roger McGuinn Talks Byrds, Rickenbackers, New Album and Touring with Chris Hillman». Guitar World . Получено 27 апреля 2019 г.
  11. ↑ Бэйн, Уоллес (30 сентября 2015 г.). «Эй, мистер Рикенбакер Мэн: непреходящее влияние Роджера МакГуинна на популярную музыку».
  12. ^ ab Toh, Christopher (1 апреля 2014 г.). "Роджер МакГуинн: Полное интервью". TODAYonline .
  13. ^ ab Ruhlmann, William. "Mr. Tambourine Man". AllMusic . Получено 27 апреля 2019 г. .
  14. ^ ab Brabazon, Tara (2016). Thinking Popular Culture: War, Terrorism and Writing. Taylor & Francis. стр. 29. ISBN 978-1-351-87949-1.
  15. ^ Куберник, Харви; Каламар, Скотт (2009). Каньон Мечты: Магия и Музыка Лорел Каньона. Sterling Publishing Company, Inc. стр. 68. ISBN 978-1-4027-6589-6.
  16. ↑ Боб Мехр (14 февраля 2009 г.). «Роджер МакГуинн из Byrds раскрывает свою страсть к музыке на фолк-конференции». Space Times News . Cripps Interactive Newspapers Group . Получено 17 марта 2011 г.
  17. ^ Эйнарсон, Джон; Фьюрей, Ричи (2004). For What It's Worth: The Story of Buffalo Springfield. Cooper Square Press. стр. 43. ISBN 978-0-8154-1281-6.
  18. ^ Унтербергер, Ричи (2003). Eight Miles High: Folk-rock's Flight from Haight-Ashbury to Woodstock . Backbeat Books. стр. 293. ISBN 978-0-87930-743-1.
  19. ↑ Колдуэлл, Роб (1 июня 2014 г.). «Spindizzy Jangle: The Reivers' "In Your Eyes"». PopMatters .
  20. ↑ True, Everett (28 марта 2014 г.). «Как Dolewave заставил австралийских музыкальных писателей работать», The Guardian . Получено 22 декабря 2018 г.
  21. ^ Вильянуэва Вергара, Хавьер (ноябрь 2019 г.). Proyectos de identidad Socialmusical en la escena инди-поп Сантьягина (2015–2018) (Диссертация) (на испанском языке). Университет Чили. стр. 31–32 . Проверено 17 июня 2023 г.
Найдите значение слова jangle в Викисловаре, бесплатном словаре.