Звуковой павильон (также пишется как звуковой павильон ) — это большое звукоизолированное сооружение, здание или комната с большими дверями и высокими потолками, используемое для производства театральных фильмов и телевизионных постановок, обычно расположенное на охраняемой территории кино- или телестудии .
По сравнению с немым павильоном , звуковой павильон звукоизолирован, так что звук может быть записан вместе с изображениями. Записи известны как производственный звук . Поскольку большая часть звука в фильмах, кроме диалогов, добавляется на этапе пост-продакшн, это обычно означает, что основное различие между ними заключается в том, что звуковые павильоны используются для сцен диалогов, а немые павильоны — нет. Альтернативой производственному звуку является запись дополнительных диалогов на этапе пост-продакшн (известном как дубляж ).
Конструкции такого типа использовались в киноиндустрии до появления звукозаписи . Ранние павильоны для немого кино строились либо в виде трехстенных декораций с открытой крышей, либо с большими световыми люками, пока электрическое освещение не стало достаточно мощным, чтобы адекватно экспонировать пленку.
С появлением электрического освещения в Голливуде были построены закрытые сцены, которые быстро переоборудовали в звуковые павильоны с множеством матрасов , размещенных на стенах. С появлением звукового кино в конце 1920-х годов возникла необходимость в закрытии и полной звукоизоляции этих сцен, чтобы устранить шум и отвлекающие факторы извне, в том числе ограничить доступ.
Потолки и стены здания , в котором располагается звуковая сцена, должны иметь надежную звукоизоляцию, поэтому конструкция должна быть прочной и способной выдерживать такие дополнительные функции и нагрузки, или же требуется новое здание, специально спроектированное с учетом этих функций и выдерживающее такие нагрузки, что часто является менее затратной альтернативой модернизации существующей конструкции из-за инженерных проблем.
Здания без звукоизоляции по-прежнему называются немыми сценами и могут использоваться, где диалоги и другие звуки записываются как отдельная операция. Эта отдельная операция обычно включает в себя выполнение основными актерами синхронизированных записей голосов замены диалогов поверх рабочей версии фильма, специализированных языковых актеров, выполняющих дубляж на вторичный язык или для съемок спецэффектов.
В отличие от бесшумной сцены, на звуковой сцене необходимо соблюдать осторожность, чтобы не создавать шума в любом месте в пределах досягаемости звукозаписывающего оборудования.
На звуковой сцене традиционно есть большой красный свет над или рядом с каждой внешней дверью. Когда свет начинает мигать, это означает, что идет съемка . [1] Любой, кто откроет дверь в этот момент, внесет внешний звук и свет и испортит дубль в процессе. [1]
Когда студия является домом для нескольких звуковых павильонов, они, как правило, все выглядят одинаково снаружи: гигантские бежевые здания в форме коробок. Звуковые павильоны обозначены снаружи большими номерами, чтобы их было легче различать. [1]
Закрытая сцена облегчает съемочной группе проектирование и строительство декораций в соответствии с точными спецификациями, точным масштабом и деталями. Художественный руководитель производства составляет архитектурный план , а плотники его строят. В фильме главный электрик считается осветителем , а помощник — лучшим мальчиком , независимо от пола. После того, как декорации покрашены, декоратор снабжает их всем, что художник-декоратор под руководством художественного руководителя выбрал для интерьера.
На звуковой сцене камера может быть размещена именно там, где хочет режиссер. Достижение желаемого освещения проще, поскольку каждая сцена имеет металлический каркас с подиумами и светильниками, подвешенными к потолку . Это облегчает оператору задачу позиционирования каждого флага или отскока, а светотехникам — позиционирования каждого источника света для получения точно правильного освещения для каждого кадра.
Телевизионное производство обычно использует несколько камер, а кинопроизводство обычно использует одну камеру. Это не всегда так, потому что выбор сильно зависит от того, чего пытается добиться режиссер.
Аренда павильона звукозаписи требует больших затрат, но работа на павильоне звукозаписи экономит время при подготовке к производству, если доступ ко всему необходимому техническому оборудованию, персоналу и расходным материалам легкодоступен. Поскольку все сцены могут быть сняты на съемочных площадках внутри павильона звукозаписи, его использование также устраняет необходимость переносить производство с места на место.
Благодаря использованию технологий синего или зеленого экрана (когда в готовом фильме фоны вставляются за актерами с помощью электроники) и павильона звукозаписи достигается полный контроль над производственным процессом.
В аудиозаписи термин звуковая сцена относится к глубине и насыщенности записи и обычно относится к процессу воспроизведения. По мнению аудиофилов , качество воспроизведения во многом зависит от того, как человек способен выделить различные инструменты, голоса, вокальные партии и т. д., где именно они расположены на воображаемом, двух- или трехмерном поле. Качество этой звуковой сцены может усилить не только вовлеченность слушателя в запись, но и его общее восприятие сцены. [2]
Новейшие технологии и программное обеспечение могут визуализировать основные эффекты предварительной визуализации в сценах в реальном времени во время записи, до пост-продакшна , с использованием датчиков, определяющих положение актеров и элементов, в постановке кадра. Режиссер во время съемок может видеть, какова композиция изображения с основными цифровыми объектами и поверхностями, включенными в него, и как она выглядит, помогая творческому процессу. [3]
Более новая форма набора, используемая как в производстве фильмов, так и в телевизионных шоу, — это виртуальный производственный «объем». В отличие от объема обычной сцены захвата движения (где часто не записывается физическое изображение для конечного продукта), виртуальный производственный объем — это сцена, которая окружена (в разной степени) экранами, которые расширяют набор. Эти экраны, чаще всего большие массивы светодиодов , показывают версию набора, которая была создана в 3D (с использованием программного обеспечения, такого как Unreal Engine ), которое отслеживает его движение в реальном времени с движением камеры. Статичный дисплей может функционировать аналогично для неподвижной камеры, учитывая отсутствие параллакса . Однако эти объемы позволяют декорациям адаптивно перемещаться и искажаться в соответствии с тем, как камера должна была бы видеть их, если бы они двигались в реальной среде.
Преимущества такой установки включают полный контроль над сценой; сумерки и рассвет могут длиться весь день. Не только можно манипулировать временем суток или количеством источников света по желанию, но и части объема за пределами экрана можно сделать полностью белыми, чтобы добавить заполняющее освещение с заданного направления, или их можно отключить, чтобы затемнить эту область. Они также могут функционировать как типичный зеленый/синий экран для хромакея , отображая сплошной цвет позади исполнителей. Наличие физического пространства, где актеры могут видеть свое окружение и соответствующим образом информировать свои выступления, — это то, чего не хватает большинству декораций зеленого экрана.
Контролируемая визуальная среда также позволяет режиссерам и операторам лучше создавать мизансцены , с большим контролем над декорациями и возможностью видеть конечное изображение по мере его создания. Где эти объемы особенно полезны, так это в том, что свет ведет себя совершенно реалистично на прозрачных, полупрозрачных и очень отражающих материалах. С такими типами объектов, как очки, стеклянная посуда и блестящие доспехи, часто очень трудно работать в обычном рабочем процессе хромакея. Этот метод также сводит к минимуму объем утомительной работы по ротоскопированию, необходимой на этапе пост-продакшна для вырезания того, что не было захвачено хромакеем.
Недостатком этой установки является то, что в отличие от зеленого экрана, все, что было снято, является окончательным с точки зрения визуальной среды (как и в случае со съемками на любой обычной площадке или в любом месте). Напротив, сегмент фильма с зеленым экраном может быть по сути заменен на что угодно в любой момент пост-продакшна. [4]