Менуэт ( / ˌ m ɪ nj u ˈ ɛ t / ; также пишется менуэт ) — социальный танец французского происхождения для двух человек, обычно в3
4время . Английское слово было адаптировано из итальянского менуэта и французского менуэта .
Этот термин также описывает музыкальную форму, сопровождающую танец, которая впоследствии развилась более полно, часто с более длинной музыкальной формой , называемой менуэтом и трио , и широко использовалась как часть ранней классической симфонии .
Название может относиться к коротким шагам, па-меню , выполняемым в танце [1] , или же происходить от бранль-а-менер или аменер , популярных групповых танцев во Франции начала 17-го века. [2] Традиционно считалось, что менуэт произошел от бранля де Пуату , хотя нет никаких доказательств, подтверждающих четкую связь между этими двумя танцами. Самый ранний трактат, в котором упоминается возможная связь названия с выражением pas Menus, - это «Rechtschaffener Tantzmeister» Готфрида Таубера , опубликованный в Лейпциге в 1717 году, но этот источник не описывает шаги как особенно маленькие или изящные. [3] В период, когда это было наиболее модно, оно было сдержанным, церемониальным и изящным. [1]
Название этого танца также дано музыкальной композиции, написанной в том же времени и ритме , хотя без сопровождения настоящего танца темп был быстрее. [1] Стилистически изысканные менуэты, помимо социального танцевального контекста, были введены — сначала в оперу — Жаном-Батистом Люлли , который включил не менее 92 из них в свои театральные произведения [2] , а в конце 17 века менуэт был принят в сюиту , например, в некоторые сюиты Иоганна Себастьяна Баха и Георга Фридриха Генделя . У итальянских и некоторых французских композиторов менуэт зачастую был значительно быстрее и живее и иногда писался на3
8или6
8время [5] Поскольку темп менуэта не был стандартным, направление темпа tempo di minuetto было неоднозначным, если не квалифицироваться другим направлением, как это иногда случалось. [6]
Первоначально, до того, как менуэт был принят в контексте, отличном от социального танца, он обычно имел бинарную форму с двумя повторяющимися частями, обычно по восемь тактов каждая. Но второй раздел со временем расширился, в результате чего возникла своего рода троичная форма . Второй (или средний) менуэт обеспечивал форму контраста посредством разной тональности (хотя во многих произведениях второй менуэт оставался в той же тональности, что и первый менуэт), оркестровки и тематического материала. В более широком масштабе два таких менуэта могли быть дополнительно объединены, так что за первым менуэтом следовал второй, а затем повторение первого. В любом случае вся форма могла повторяться, пока длился танец.
Примерно во времена Люлли стало обычной практикой записывать эту среднюю часть для трио (например, для двух гобоев и фагота , как это принято у Люлли). В результате эту среднюю часть стали называть трио менуэта , даже когда от такой оркестровки не осталось и следа. [7] Общая структура называется округлой бинарной формой или формой менуэта : [8]
После этих разработок Люлли композиторы иногда вставляли модифицированное повторение первого раздела (A) или раздела, который контрастировал как с разделом A, так и с тем, что тем самым было передано третьему разделу или разделу C, в результате чего получилась форма A–A’–B– А или А–В–С–А соответственно; примером последнего является третья часть Серенады № 13 соль мажор Моцарта, К. 525, широко известная под названием Eine kleine Nachtmusik .
Более живая форма менуэта одновременно переросла в скерцо (которое обычно также сочеталось с трио). Этот термин появился примерно начиная с Бетховена , но сама форма восходит к Гайдну .
Менуэт и трио в конечном итоге стали стандартной третьей частью четырехчастной классической симфонии , и Иоганн Стамиц был первым, кто регулярно использовал ее таким образом. [9]
Пример истинной формы менуэта можно найти в «Дон Жуане» . [1]
Известным примером более позднего инструментального произведения в форме менуэта является « Менуэт солью мажор» Игнация Яна Падеревского .
Источники