stringtranslate.com

Токката и фуга ре минор, BWV 565

Начало BWV 565 в рукописи Иоганнеса Рингка , которая, насколько известно, является единственной сохранившейся копией произведения XVIII века.
Токката и фуга ре минор, BWV 565
Исполняет Аштар Мойра на органе
Проблемы с воспроизведением этого файла? Смотрите справку по медиа .

Токката и фуга ре минор , BWV 565, — сочинение для органа , написанное, согласно самым старым источникам, немецким композитором Иоганном Себастьяном Бахом , и одно из самых узнаваемых произведений в органном репертуаре . [1] Хотя точная дата его создания неизвестна, учёные предполагают, что это был период между 1704 и 1750 годами. [ требуется цитирование ] Произведение открывается разделом токкаты , за которым следует фуга , заканчивающаяся кодой , и в значительной степени типично для северогерманской органной школы эпохи барокко .

Мало что было известно о его раннем существовании, пока произведение не было обнаружено в недатированной рукописи, созданной Иоганнесом Рингком . Впервые оно было опубликовано в 1833 году в период раннего Возрождения Баха усилиями композитора Феликса Мендельсона , который также исполнил это произведение в 1840 году. Только в XX веке его популярность превысила популярность других органных произведений Баха, примером чего является его включение в анимационный фильм Уолта Диснея 1940 года «Фантазия» , в котором использовалась оркестровая транскрипция Леопольда Стоковского 1927 года.

Произведение подверглось широкому и часто противоречивому анализу. Его часто описывают как тип программной музыки, изображающей шторм, в то время как его изображение в Fantasia предполагает нерепрезентативную или абсолютную музыку . Такие ученые, как Питер Уильямс и Рольф Дитрих Клаус, выступали против его подлинности, в то время как Кристоф Вольф защищал приписывание Баху. Другие комментаторы игнорировали сомнения относительно его подлинности или считали вопрос атрибуции нерешенным.

История

Единственным сохранившимся почти современным источником для BWV 565 является недатированная копия Иоганнеса Рингка . [2] [3] Согласно описанию, предоставленному Берлинской государственной библиотекой , где хранится рукопись, и аналогичным библиографическим описаниям, например, в каталоге RISM , Рингк создал свою копию между 1740 и 1760 годами. [4] [5] Насколько известно, Рингк сделал свою первую копию партитуры Баха в 1730 году, когда ему было 12 лет. [2] [6] По словам Дитриха Килиана , который редактировал BWV 565 для Нового издания Баха , Рингк сделал свою копию Токкаты и фуги между 1730 и 1740 годами. [6] В своем критическом комментарии к переработанному изданию партитуры Breitkopf & Härtel в XXI веке Жан-Клод Цендер сужает время происхождения рукописи примерно до середины первой половины 1730-х годов, основываясь на анализе эволюции почерка Рингка. [2] В то время Рингк был учеником бывшего ученика Баха [7] Иоганна Петера Келлнера в Грефенроде и, вероятно, добросовестно копировал то, что перед ним поставил его учитель. [2] В партитуре есть некоторые ошибки, такие как несовпадение нотных длительностей для правильного заполнения такта. Такие дефекты показывают небрежность, которая считается типичной для Келлнера, оставившего более 60 копий произведений Баха. [2] [8]

На титульном листе рукописи Рингка название произведения написано на итальянском языке как Toccata con Fuga , композитором произведения назван Иоганн Себастьян Бах, а его тональность указана как «ex. d. #.», что обычно рассматривается как ключевой знак D minor . Однако в рукописи Рингка нотный стан не имеет символа ♭ в ключе (что было бы обычным способом записи произведения в D minor). В этом смысле в рукописи Рингка произведение записано в ладу D dorian. Другое произведение, указанное как произведение Баха, также было известно как Toccata and Fugue in D minor и в равной степени имело право на квалификацию «дорийская». Именно это произведение, BWV 538 , получило прозвище «дорийская», этот квалификатор эффективно использовался для отличия его от BWV 565. Большинство изданий партитур BWV 565 используют ключевой знак D minor, в отличие от рукописи Рингка. [4] [9]

Рукопись Ринга
Цифровые факсимиле рукописи Рингка стали широко доступны в XXI веке.

В рукописи Рингка не используется отдельный нотный стан для педальной партии, что было принято в XVIII веке (ноты, которые нужно было сыграть на педали, обозначались буквой «p.», написанной в начале последовательности). Печатные издания органной партитуры BWV 565 неизменно записывают педальную партию на отдельном нотном стане. В рукописи Рингка верхний нотный стан записан с использованием сопранового ключа (как было принято во времена, когда создавалась рукопись), тогда как в печатных изданиях используется скрипичный ключ . [4] [9]

Начало, «дорийская» нотация Рингка – расположение, как в рукописи Рингка, за исключением расположения фермат и ключа для верхнего нотного стана
Обозначение лада «D Дорийский», используемое Ringk для BWV 565

Все остальные сохранившиеся рукописные копии партитуры датируются по крайней мере несколькими десятилетиями позже: некоторые из них, написанные в 19 веке, связаны друг с другом тем, что имеют схожие решения для дефектов в рукописи Рингка. Ученые спорят о том, происходят ли они из более ранней рукописи, независимой от Рингка (возможно, из круга К. П. Э. Баха / Иоганна Фридриха Агриколы / Иоганна Кирнбергера ). Эти почти идентичные копии 19 века, версия, которую знал Феликс Мендельсон , используют скрипичный ключ и отдельный нотоносец для педали. В целом, более поздние копии показывают менее чрезмерное использование фермат в начальных тактах и ​​более корректны в подгонке длительностей нот к тактам, но это может быть как полировкой дефектного источника, так и заимствованием из более чистого более раннего источника. В более поздних копиях произведение названо, например, «Адажио» и «Фуга» (для соответствующих частей произведения) или «Токката» для произведения в целом. [2] [10]

Начало, ноты ре минор, с педальной партией на отдельном нотном стане (также арпеджио во второй половине второго такта, переведенное в современную нотацию)
Ре минор: обычная нотация с ♭ в клавише

Название «Токката», скорее всего, является более поздним добавлением, похожим на название «Токката, Адажио и Фуга» , BWV 564, поскольку в эпоху барокко такие органные пьесы чаще всего назывались просто «Прелюдия» ( Praeludium и т. д.) или «Прелюдия и Фуга» . [11] Копия Рингка изобилует итальянскими обозначениями темпа , ферматами (характерная черта копий Рингка) и точками стаккато , что является весьма необычными чертами для немецкой музыки до 1740 года. [10]

Немецкие школы органа различаются на северогерманские (например, Дитрих Букстехуде ) и южногерманские (например, Иоганн Пахельбель ). Композиция имеет стилистические характеристики обеих школ: stylus phantasticus , [12] и другие северогерманские характеристики наиболее очевидны. [13] [14] Однако многочисленные речитативные растяжки редко встречаются в произведениях северных композиторов и, возможно, были вдохновлены Иоганном Генрихом Буттштеттом , [10] учеником Пахельбеля, чьи немногие сохранившиеся свободные произведения, в частности его Прелюдия и Каприччио ре минор, демонстрируют схожие черты. Отрывок в фуге BWV 565 является точной копией фразы в одной из фантазий ре минор Иоганна Пахельбеля, и первая половина темы также основана на этом отрывке Пахельбеля. Однако в то время было обычной практикой создавать фуги на темы других композиторов. [15]

Структура

BWV 565 демонстрирует типичную упрощенную северогерманскую структуру с коротким свободным началом ( токката ), более длинной фугальной частью ( фуга ) и короткой свободной заключительной частью, которая официально не названа в нотации. [10]

Токката

Токката начинается с одноголосного флориса в верхних диапазонах клавиатуры, удвоенного в октаве и украшенного нижним мордентом . Затем она спиралевидно движется к низу, где появляется уменьшенный септаккорд (который на самом деле подразумевает доминантный аккорд с минорной ноной против тонической педали), построенный по одной ноте за раз. Это разрешается в ре мажорный аккорд: [10]

Далее следуют три коротких отрывка, каждый из которых повторяет короткий мотив и удваивается в октаве. Раздел заканчивается уменьшенным септаккордом, который разрешается в тонику , ре минор, через флориш. Второй раздел Токкаты представляет собой ряд слабо связанных фигураций и флоришей; педаль переключается на доминирующую тональность, ля минор. Этот раздел плавно переходит в третий и последний раздел Токкаты, который почти полностью состоит из отрывка, удвоенного в шестой ступени и включающего повторения той же трехнотной фигуры, подобно удвоенным отрывкам в первом разделе. После короткого педального флориша произведение заканчивается аккордом ре минор с задержкой, который в конечном итоге разрешается. [10]

Фуга

Тема четырехголосной фуги полностью состоит из шестнадцатых нот , с подразумеваемым педальным пунктом, установленным против краткой мелодической темы, которая сначала падает, а затем повышается. Такие скрипичные фигуры часто встречаются в музыке барокко и у Баха, как в качестве тем фуги, так и в качестве материала в неимитационных пьесах. Необычно, что ответ находится в субдоминантовой тональности , а не в традиционной доминанте. Хотя технически фуга состоит из четырех частей, большую часть времени в ней всего три голоса, а некоторые интермедии состоят из двух или даже одного голоса (записаны как два). Хотя на протяжении всей фуги используется только простая триадическая гармония, есть неожиданный вступительный до минорный субъект, и, кроме того, сольное педальное изложение темы — уникальная особенность для барочной фуги. [16] Сразу после финального вступления субъекта фуга разрешается в выдержанный аккорд B ♭ мажор. [10] [15]

Кода

Далее следует многочастная кода , обозначенная как Recitativo . Хотя она всего 17 тактов, она проходит через пять изменений темпа. Последние такты играются Molto adagio , и произведение заканчивается минорной плагальной каденцией . [10]

Производительность

Время исполнения произведения обычно составляет около девяти минут, но существуют и более короткие времена исполнения (например, 8:15) [17] и времена исполнения более 10:30 [18] . Первая часть произведения, Токката, занимает немного меньше трети от общего времени исполнения. [19] [20]

Как было принято в немецкой музыке XVII века, предполагаемая регистрация не указывается, и выбор исполнителей варьируется от простых решений, таких как organo pleno, до чрезвычайно сложных, подобных тем, что описаны Харви Грейсом . [21]

Прием

В первом столетии своего существования вся история восприятия Токкаты и фуги ре минор состояла из спасения от забвения, возможно, не более чем одной рукописной копией. [22] Затем потребовалось около столетия с момента ее первой публикации в качестве малоизвестного органного произведения Иоганна Себастьяна Баха, чтобы стать одним из знаковых произведений композитора. Третье столетие существования произведения превратило его из наиболее часто записываемого органного произведения Баха в произведение с неясным происхождением. Несмотря на мнение Мендельсона, что оно было «одновременно и познавательным, и чем-то для народа», [23] за которым последовала довольно успешная фортепианная транскрипция во второй половине XIX века, [24] только в XX веке оно поднялось выше средней известности органного произведения Баха. [22] [25] Появление произведения (в оркестровой транскрипции Леопольда Стоковского ) в фильме Уолта Диснея «Фантазия» 1940 года способствовало его популярности, [26] и примерно в это же время ученые начали серьезно сомневаться в его приписывании Баху. [27]

Композиция была признана как «особенно подходящей для органа» [14] и «поразительно неорганической». [28] Она рассматривалась как объединенная единой основной мыслью, [29] но также как содержащая «отрывки, которые не имеют никакой связи с главной идеей». [14] Ее называли «полностью виртуозной вещью» [30], но также описывали как «не такую ​​сложную, как кажется». [21] Ее описывали как своего рода программную музыку, изображающую шторм, [30] но также как абстрактную музыку, полную противоположность программной музыке, изображающей шторм. [31] Ее представляли как эманацию стиля galant , но слишком драматичную, чтобы быть чем-то близким к этому стилю. [22] Предполагается, что период ее возникновения был еще около 1704 года, [32] и даже позднее, в 1750-х годах. [10] Его определяющие характеристики были связаны с сохранившимися композициями Баха ( BWV 531 , 549a , 578 , 911 , 914 , 922 и несколькими сольными скрипичными сонатами и партитами ), [10] [14] [33] [34] [35] и других (включая Николауса Брунса и Иоганна Генриха Буттштетта ), [10] а также с неотслеживаемыми более ранними версиями для других инструментов и/или других композиторов. [10] Его посчитали слишком упрощенным, чтобы быть записанным Бахом, [10] и слишком гениальным, чтобы быть сочиненным кем-то другим, кроме Баха. [36]

Осталось «самое известное органное произведение из всех существующих» [37] , которому в его восхождении к славе помогли различные аранжировки, включая помпезные фортепианные версии [38] , версии для полного симфонического оркестра [39] и альтернативные версии для более скромных сольных инструментов. [10]

Рейтинг изданий

В 1833 году BWV 565 был опубликован впервые, в третьем из трех комплектов «малоизвестных» органных произведений Баха. [40] Издание было задумано и частично подготовлено Феликсом Мендельсоном , в репертуаре которого к 1830 году уже была BWV 565. [41] В 1846 году CF Peters опубликовал Toccata con Fuga под номером 4 в своем четвертом томе органных произведений Баха. [42] В 1867 году Bach Gesellschaft включил ее в Band 15 своего полного издания произведений Баха. [43] Novello опубликовал произведение в 1886 году под номером 1 в своем шестом томе органных произведений Баха. [44]

В начале 1910-х годов Альберт Швейцер сотрудничал с Шарлем-Мари Видором, чтобы составить полное издание органных произведений Баха, опубликованное Ширмером. [45] В 1912 году BWV 565 был опубликован во втором томе, содержащем произведения «первого мастерского периода» Баха. [46] Примерно в начале Первой мировой войны Оженер переиздал издание Уильяма Томаса Беста конца 19 века этого произведения во втором томе своего полного издания органных произведений Баха. [47]

После 1950 года, когда был опубликован Bach-Werke-Verzeichnis , больше не было необходимости указывать Токкату и Фугу ре минор как "Peters Vol. IV, No. 4", как " BGA Volume XV p. 267", как "Novello VI, 1" или без "дорийской", чтобы отличать ее от Токкаты и Фуги с той же ключевой подписью. С тех пор работа называлась просто BWV 565, а другая, так называемая "дорийская", была BWV 538. В 1964 году Новое издание Баха включило BWV 565 в Серию IV, Том 6, [48] с его критическим комментарием, опубликованным в Томе 5 в 1979 году. [49] Дитрих Килиан , редактор этих томов, объясняет во введении к Тому 6, что Новое издание Баха предпочитает оставаться близким к авторитетным ранним источникам для своих представлений партитур. Для BWV 565 это означает оставаться близким к рукописи Ringk. Соответственно, название пьесы снова было дано на итальянском языке как Toccata con Fuga , и пьеса снова была записана в ре-дорийском ладу (т.е. без ♭ в тональности). Однако были сохранены более современные соглашения относительно использования скрипичного ключа в верхнем нотном стане и использования отдельного нотного стана для педали. [4] [9]

Факсимиле рукописи Рингка было опубликовано в 2000 году. [3] В 21 веке факсимиле стало доступно в Интернете, [4] а также в виде различных загружаемых файлов ранее напечатанных изданий. [50] В 2010 году Breitkopf & Härtel инициировали новое издание органных произведений Баха, BWV 565 появилось в его четвертом томе. [22]

Выступления и записи

Программа органного концерта Мендельсона 1840 года: BWV 565 указана как последнее произведение Баха, перед «Свободной фантазией», которая была импровизацией Мендельсона.

Первое крупное публичное исполнение было Мендельсоном 6 августа 1840 года в Лейпциге . Концерт был очень хорошо принят критиками, среди которых был Роберт Шуман , который восхищался знаменитым началом произведения как примером чувства юмора Баха. [51] Франц Лист включил произведение в свой органный репертуар. Он использовал остановку глокеншпиля для триолей Prestissimo во вступительной части и остановку квинтадены для повторяющихся нот в тактах 12–15. [52]

Произведение было впервые записано (в сокращенной форме как «Токката и финал») Джоном Дж. Макклелланом на органе Salt Lake Tabernacle в Солт-Лейк-Сити в конце августа или начале сентября 1910 года компанией Columbia Graphophone Company , которая выпустила его в США в 1911 году на 10-дюймовом диске Columbia A945 и в Великобритании на диске Columbia-Rena 1704, [53] который является одной из первых коммерческих записей духового органа. В 1926 году органная версия BWV 565 была записана на дисках со скоростью вращения 78 об/мин. [54] В концертной программе 1928 года Швейцер указал BWV 565 как одно из «самых известных» произведений Баха, считая его молодежным произведением. [55] Первая запись произведения Швейцера была выпущена в 1935 году. [56] В 1951 году он снова записал произведение. [18]

В 1950-х годах была выпущена запись Хельмута Вальхи, играющего BWV 565 на органе. [57] В этом и последующих выпусках записей Вальхи BWV 565 на Deutsche Grammophon (DG) наблюдается очевидная эволюция произведения от «одной среди многих» органных композиций Баха до определенной фирменной пьесы композитора. В ранних выпусках Archiv Produktion список на обложке содержал органные композиции в том порядке, в котором они появлялись на записи, без различия; [57] в 1960-х годах BWV 565 стала указываться первой; [58] к 1980-м годам размер шрифта для BWV 565 был больше, чем у других композиций; [59] и в 1990-х годах запись произведения Вальхи 1963 года стала единственным произведением Баха, включенным в набор компакт-дисков Classic Mania от DG с популярными мелодиями различных классических композиторов. [20] Аналогичным образом, на обложках альбомов записей BWV 565 Мари-Клер Ален в 1960-х годах произведение было указано тем же шрифтом, что и другие записанные произведения, но к 1980-м годам оно было написано более крупным шрифтом. [60] Американские звукозаписывающие компании, казалось, быстрее выдвинули BWV 565 как самое известное органное произведение Баха. В 1955 году Э. Пауэр Биггс записал Токкату 14 раз, сыгранную на разных европейских органах, и Columbia выпустила эти записи на одном альбоме. [61]

Ганс-Иоахим Шульце описывает силу этого произведения на конверте пластинки: [62]

Здесь стихийная и безграничная сила, в нетерпеливо восходящих и нисходящих бегах и катящихся массах аккордов, которая лишь с трудом ослабевает в достаточной степени, чтобы уступить место логике и равновесию фуги. С повторением начальной токкаты драматическая идея достигает своей кульминации среди летящих гамм и с окончанием большой звучности.

Среди органистов, записывавших BWV 565 более одного раза, были Жан Гийу , [63] Лионель Рогг [64] и Вольфганг Рюбсам . [65] Некоторые музыканты, такие как Карл Рихтер , которые не очень часто записывали органные выступления, включали BWV 565 в свои антологии. [66] К концу века сотни органистов записали BWV 565. [67] В 21 веке несколько записей BWV 565 стали доступны в Интернете, например, запись, включенная в проект Джеймса Кибби «Bach Organ Works» и трансляцию Джона Скотта Уайтли для BBC TV [68], сделанную в 2001 году. [69]

Фортепианные аранжировки

Edison Bell Velvet Face (VF) , запись № 676 (часть 1): исполнение Мари Новелло аранжировки BWV 565 Таузига. Серия VF с ярко-зеленой этикеткой выпускалась с 1925 по 1927 год. [ 70]

Токката и фуга Баха не исполнялись исключительно на органе. На титульном листе первой публикации произведения уже указывалось, что исполнение на фортепиано одним или двумя исполнителями было возможно. [40] С 1868 по 1881 год фортепианная транскрипция Токкаты и фуги ре минор Карла Таузига исполнялась четыре раза в Гевандхаусе в Лейпциге. [71] [72] Было опубликовано много других фортепианных транскрипций BWV 565, например, Луи Брассена , [73] [74] Ферруччо Бузони , [75] Альфреда Корто и Макса Регера в транскрипциях для фортепиано как в две руки, так и в четыре руки. [76]

Версия произведения Таузига была записана на фортепианные валики несколько раз в первые десятилетия 20-го века. [77] [78] В середине 1920-х годов Мари Новелло записала фортепианную версию BWV 565 Таузига на дисках со скоростью вращения 78 об/мин. [79] Запись Перси Грейнджера 1931 года на фортепиано, основанная на транскрипциях Таузига и Бузони, была записана в виде партитуры Лесли Говардом , а затем записана другими артистами. [80] [81] Игнац Фридман записал фортепианную версию, которую он опубликовал в 1944 году. [82] [83] С 1950-х годов по первые десятилетия 21-го века было сделано полдюжины записей фортепианной версии Таузига, [84] и несколько десятков — Бузони. [85]

В биографиях Баха

В биографии Баха , написанной Иоганном Николаусом Форкелем в начале XIX века , произведение не упоминается. Форкель, вероятно, даже не знал о сочинении. [86] В биографии К. Л. Хильгенфельдта оно просто указано среди опубликованных работ. Хильгенфельдт считает Токкату и Фугу фа мажор наиболее совершенными из токкат Баха для органа. [87] В биографии Баха Карла Германа Биттера 1865 года BWV 565 указана только в приложении. [88]

В 1873 году Филипп Шпитта посвятил произведению чуть меньше страницы в первом томе своей биографии Баха . Он предположил, что произведение было написано в первый год второго веймарского периода Баха (1708–1717). Он увидел больше северогерманских черт (беспокойный стиль Букстехуде) в форме Токкаты, чем южногерманских (простой и тихий подход Пахельбеля). Шпитта считал фугу «особенно подходящей для органа и особенно эффективной в педальной партии». Его описание произведения относится к длинным разделам, которые являются избыточными: «качающиеся пассажи, которые не имеют никакой связи с главной идеей» и органные речитативы, чередующиеся с «тяжеловесными, ревущими массами аккордов». Шпитта сравнил некоторые фразы Токкаты и фуги с другим ранним произведением, фугой соль минор, BWV 578. [ 13] [14]

Спитта также обнаруживает ритмическую фигуру, которая кратко появляется в заключительной части произведения (такт 137), которая, будучи подробно разработанной, вновь появляется в клавирной прелюдии ля минор, BWV 922 , произведении, которое он полагает, было написано около 1710 года. [34] [89] В биографии Реджинальда Лейна Пула 1882 года произведение снова просто указано. [90] В первой версии своей биографии Баха 1905 года Альберт Швейцер оставляет BWV 565 неупомянутым в главе об органных произведениях. [91] В биографии Андре Пирро 1906 года органные токкаты Баха упоминаются только как группа. Он считает, что ни одна из них не была написана до поздних веймарских лет Баха (то есть ближе к 1717 году, чем к 1708 году). [92]

До этого момента никто из биографов, похоже, не уделял особого внимания BWV 565. Если она упоминается, то указывается или описывается вместе с другими органными композициями, но она далека от того, чтобы считаться лучшей или самой известной из органных композиций Баха или даже из его токкат. Однако это должно было измениться. В 1908 году Швейцер переработал свою биографию для ее первого немецкого издания. В этом издании он указывает произведение как «хорошо известное». [93] Перечислив несколько органных произведений, в которых Бах показал себя учеником Букстехуде, Фрескобальди и различных современных итальянских композиторов, Швейцер описывает Токкату и фугу ре минор как произведение, в котором композитор достигает самостоятельного мастерства:

В ре минорной токкате и фуге сильный и пылкий дух наконец осознал законы формы. Единая драматическая основная мысль объединяет смелую пассажную работу токкаты, которая, кажется, нагромождает, как волна на волну; а в фуге вставленные пассажи в разорванных аккордах только служат для того, чтобы сделать кульминацию еще более мощной. [29]

В биографии Баха 1909 года, написанной Хьюбертом Перри , произведение квалифицируется как «хорошо известное» и «одно из самых эффективных произведений [Баха] во всех отношениях». Он называет Токкату «блестяще рапсодической», более или менее следует Спитте в описании фуги и больше всего впечатлен кодой: «Было бы трудно найти заключительный отрывок более внушительный или более абсолютно адаптированный к требованиям инструмента, чем эта кода». Помимо того, что он видит влияние Букстехуде, он сравнивает тему фуги с темой фуги Прелюдии и фуги си минор, BWV 544 , которую он считает поздним произведением. [94]

В первом томе своей биографии Баха 1979 года Альберто Бассо называет BWV 565 «famosissimo» (самым известным) и «celebratissima» (самым прославленным), утверждая, что популярность этих произведений целиком зависит от этой композиции. Он рассматривает ее как молодежное произведение, написанное до 1708 года, которое с его неразвитой фугой стилистически эклектично, но единообразно, не нарушая преемственности. Он связывает ее с северной школой и упоминает Таузига, Бузони и Стоковского как повлиявших на ее траекторию. Бассо предостерегает от того, чтобы видеть слишком много в этой композиции. Он чувствует, что она может быть доступна каждому, но не является ни заклинанием, ни пронизанной символизмом, ни тем более суммой чего бы то ни было. [95]

В своей биографии Баха 1999 года Клаус Эйдам  [de] посвящает несколько страниц Токкате и фуге. Он считает это ранним произведением, вероятно, написанным для проверки технических качеств нового органа. Он чувствует, что крещендо, которое развивается через арпеджио, постепенно наращивая использование сотен труб одновременно, может точно показать, в какой момент духовая система органа может стать неадекватной. По его мнению, некоторые из наиболее необычных характеристик произведения можно объяснить как результат способности Баха как тестировщика органов. [96]

Кристоф Вольф в своей биографии Баха 2000 года рассматривает BWV 565 как раннее произведение. [97] По его мнению, оно «столь же освежающе образное, разнообразное и кипучее, сколь и структурно недисциплинированное и неуправляемое». [98]

В книгах по органным произведениям Баха

До своей биографии Баха 1906 года Андре Пирро уже написал книгу об органных произведениях Баха. В этой книге он посвятил BWV 565 меньше страницы и считает ее своего рода программной музыкой, изображающей бурю, включая вспышки молний и раскаты грома. Пирро предполагает, что Бах имел успех с этой музыкой в ​​небольших немецких дворах, которые он посетил. В целом, он оценивает музыку как поверхностную, не более чем ступеньку в развитии Баха. [30] [99]

В начале 1920-х годов Харви Грейс опубликовал серию статей об органных произведениях Баха. Он считает, что ноты произведения не слишком сложны для исполнения, но органист, исполняющий произведение, в первую очередь сталкивается с проблемой интерпретации. Он дает советы о том, как исполнять произведение так, чтобы оно не звучало как «бессмысленная свалка». Он описывает фугу как тонкую и простую, но лишь как «очень схематичный пример формы». В своем описании произведения Грейс ссылается на Пирро, развивая аналогию Пирро со «штормом», и, как и Пирро, он, похоже, убежден, что Бах отправился в турне с этим произведением. Его предложения по регистрации органа сравнивают его с тем, как произведение будет исполняться оркестром. [21]

В 1948 году Герман Келлер написал, что Токката и фуга нехарактерны для Баха, но тем не менее несут в себе некоторые его отличительные черты. [100] Его описание произведения перекликается с более ранними аналогиями со штормом. Келлер рассматривает унисонные пассажи начальных тактов как «нисходящие, как вспышка молнии, долгий раскат грома разорванных аккордов полного органа и бурные колебания триолей». [36]

В 1980 году Питер Уильямс написал о BWV 565 в первом томе своей «Органной музыки И. С. Баха» . Автор предостерегает от нумерологической чрезмерной интерпретации, подобной той, что была у Фолькера Гвиннера. Многие части композиции описываются как типичные для Баха. Уильямс видит стилистические соответствия с Пахельбелем, с северогерманской органной школой и с итальянской скрипичной школой, но также видит различные необычные черты композиции. Уильямс подвергает сомнению подлинность произведения, основываясь на его различных необычных чертах, и развивает идею о том, что произведение может иметь предка в скрипичной версии. [101] Переработанное издание этой книги в одном томе появилось в 2003 году и посвящает больше страниц обсуждению подлинности и возможных предыдущих версий BWV 565. Тем временем Уильямс написал статью 1981 года о подлинности BWV 565; за ней последовали многочисленные публикации других ученых на ту же тему. [10] [102]

В сборнике эссе 1986 года «И. С. Бах как органист» , отредактированном Джорджем Штауффером и Эрнестом Мэем, обсуждается регистрация, которую Бах мог бы использовать для BWV 565. [103]

Аранжировки для симфонического оркестра

Часть 1
Часть 2
Оркестровка Стоковского, исполненная им самим и Филадельфийским оркестром , переизданная на двух сторонах пластинки на 78 об/мин в конце 1920-х годов
Проблемы с воспроизведением этих файлов? Смотрите справку по медиа .

Примерно в то же время, когда Грейс проводил сравнения с оркестровой версией в своих предложениях по исполнению, Эдвард Элгар делал оркестровки двух органных произведений Баха, в которые не входила BWV 565. Элгару не особенно нравилось это произведение, как и восторженные отзывы Швейцера о нем. [104]

В 1927 году Леопольд Стоковский записал свою оркестровку BWV 565 с Филадельфийским оркестром . [39] Вскоре эту идею подхватили и другие музыканты. Оркестровка была исполнена в Карнеги-холле в 1928 году, Генри Вуд (под псевдонимом «Пол Кленовский») аранжировал свою оркестровку до конца десятилетия. К середине 1930-х годов Леонидас Леонарди опубликовал свою оркестровку, а оркестровка Алоиса Мелихара была записана в 1939 году. [105] [106] [25] [107]

В 1947 году Юджин Орманди записал свою оркестровку произведения с Филадельфийским оркестром. [108] Партитура аранжировки Стоковского была опубликована в 1952 году. [109] [25] Другие оркестровки произведения были предоставлены Фабьеном Севицким , [110] Рене Лейбовицем (1958), [111] Люсьеном Кайе (1967) [112] и Станиславом Скровачевским (1968). [113]

В фильме

BWV 565 использовался в качестве музыки к фильмам задолго до эпохи звукового кино, став клише для иллюстрации ужасов и злодейств . Его первые использования в звуковом кино были в фильме 1931 года «Доктор Джекилл и мистер Хайд» и фильме 1934 года «Черный кот» . [114] [115] [116] [117]

Трейлер к фильму Фантазия

После 1936 года рассматривался другой подход к использованию BWV 565 в кино. Оскар Фишингер ранее использовал Третий Бранденбургский концерт Баха для сопровождения абстрактной анимации и предложил Стоковскому использовать его оркестровую версию BWV 565 таким же образом. Позже в 1937 году, находясь в Калифорнии , Стоковский и Дисней обсуждали идею создания короткометражного анимационного фильма « Ученик чародея» Дюка для студии Disney , намереваясь познакомить с классической музыкой более молодую и широкую аудиторию. По духу схожий с популярной серией « Глупых симфоний» , короткометражный фильм оказался дорогостоящим в производстве. Однако, начав с «Токкаты и фуги» и «Ученика чародея», Стоковский, Дисней и музыкальный критик Димс Тейлор выбрали другие композиции для включения в свой кинопроект, известный как «Концертная пьеса». К моменту выхода Диснеевской «Фантазии» в 1940 году анимация, сопровождающая BWV 565, была сделана полуабстрактной, хотя изначальная идея Фишингера о том, что исполнение музыки начинается с показа Стоковского, дирижирующего своим оркестром, была сохранена. Тейлор начинает свое повествование словами: «То, что вы увидите, — это проекты, картины и истории о том, что музыка вдохновила умы и воображение группы артистов». Первый номер, «Токката и фуга», будет абсолютной музыкой — музыкой, которая существует сама по себе — и попытается изобразить то, что может происходить в сознании человека, слушающего ее. «Сначала вы более или менее осознаете оркестр, — объясняет Тейлор, — поэтому наша картина открывается серией впечатлений от дирижера и музыкантов. Затем музыка начинает предлагать вашему воображению другие вещи — о, просто массы цвета, или формы облаков, или неясные тени, или геометрические объекты, плавающие в пространстве». В 1942 году в прокате фильма компанией RKO «Токката и фуга» были полностью вырезаны, но вернулись в переиздании 1946 года. «Фантазия» внесла значительный вклад в популярность «Токкаты и фуги». [118] [119] [120] [121] [122]

В фильме 1950 года « Бульвар Сансет» BWV 565 использовалась как шутливая отсылка к жанру ужасов. [114] Эта композиция появлялась во многих других фильмах, включая « 20 000 лье под водой» (1954), в котором она исполняется капитаном Немо на органе «Наутилуса » перед безжалостным и, по-видимому, немотивированным нападением подводной лодки на корабль. [117] BWV 565 также появлялась в фильме Феллини 1960 года «Сладкая жизнь» . [123] В экранизации «Призрака Оперы» 1962 года BWV 565 использовалась в смысле саспенса и ужаса. [116] Она используется «без иронии и в апокалиптическом духе, обновленном по сравнению с его более ранними готическими подтекстами» в начале и конце антиутопического научно-фантастического фильма 1975 года «Роллербол» . [124] Сокращенная до двух минут, песня BWV 565 использовалась в качестве вступительной темы для французского анимационного фильма « Однажды в сказке... Человек» в 26 эпизодах между 1978 и 1981 годами. [125]

Эннио Морриконе черпал вдохновение из партитуры BWV 565/1 к фильму 1965 года « На несколько долларов больше » Серджо Леоне . Морриконе использовал музыкальную тему трубы «La resa dei conti» («Шестьдесят секунд до чего?») для начального барочного мордента токкаты И. С. Баха. Перестрелка ковбоев с Джаном Марией Волонте происходит в секуляризированной церкви , превращенной в свинарник , где тема звучит на органе во весь голос. По словам Мичели (2016), «[...] трудно установить, что побудило композитора процитировать Баха — возможно, общая тональность ре минор привела к идее органа, в то время как маленькая церковь могла вместить в лучшем случае только старую фисгармонию. В любом случае, для музыканта с классическим образованием такая очевидная ссылка на одно из самых избитых общих мест западного музыкального искусства — безусловно, самое избитое в творчестве Баха (хотя его авторство долгое время оспаривалось) — противоречит предполагаемому намерению воздать должное маэстро из Эйзенаха». В своей автобиографической книге, написанной совместно с Де Розой (2019), Морриконе писал, что «ритуал смерти, проведенный в церкви, убедил меня использовать цитату Баха и орган. Жесты Волонте в этой последовательности напомнили мне некоторые картины Рембрандта и Вермеера, которые нравились Леоне. Эти художники жили в эпоху, близкую к эпохе Баха, и с помощью своей музыки я решил заглянуть в такое прошлое». [126] [127] [128] [129]

Исследования подлинности и реконструкции

Определенное беспокойство относительно авторства BWV 565 существовало задолго до 1980-х годов. От Хильгенфельдта в 1850 году до Элгара в 1920-х годах, до Бассо в конце 1970-х годов, необычайная популярность произведения, кажется, застала ученых и музыкантов врасплох. Из пророчества Мендельсона о том, что это было что-то как для эрудитов, так и для масс, сбылась только последняя часть. Некоторые ученые, проанализировавшие контрапункт композиции, посчитали ее некачественной. [21] [101] [130] [131] Они сказали, что стилистически она слишком близка к галантному стилю конца 18-го века, чтобы быть композицией начала 18-го века. [22] Предполагаемое время ее создания смещалось. Некоторые считали, что композиция слишком современна, чтобы быть написанной молодым Бахом, [92] [101] или слишком упрощена, чтобы быть написанной Бахом среднего возраста. [95] [131] Хотя многие комментаторы ссылались на гений Баха, чтобы объяснить смещенную современность в незрелом произведении, [28] [36] [96] все большее число ученых чувствовали себя неудовлетворенными таким нематериальным объяснением. [27]

В статье 1981 года Питер Уильямс повторил свои рассуждения, в которых он видел выход из головоломки, уже представленной в его книге 1980 года об органных композициях Баха: [27]

Анализ материальных источников для произведения, его старейших сохранившихся рукописей, хотя и недостаточно изученный, по мнению некоторых ученых, [132] был сочтен слишком ограниченным, чтобы дать окончательный ответ на эти вопросы. То, что было доступно в этой ветви исследования, можно было объяснить противоположными способами. [133] Аналогично, считалось ли более сложное стилистическое доказательство окончательным или просто косвенным, зависело от того, кто что пытался доказать. [22]

В 1982 году Дэвид Хамфрис предположил, что BWV 565 мог быть сочинен и/или аранжирован Келлнером или кем-то из его окружения. [27] [134] Несмотря на многочисленные стилистические сходства, [135] однако, Келлнер был исключен четверть века спустя: «по сравнению со стилем Келлнера, BWV 565 больше напоминает стиль И. С. Баха»; [136] «многие клавирные пьесы Келлнера показали, что его стиль может похвастаться ярко выраженными галантными элементами... это явно контрастирует с драматическим стилем токкаты BWV 565». [22]

Скрипичная композиция старшего сына Баха Вильгельма Фридемана , транскрибированная для органа Рингком, была названа в качестве другого возможного источника. [28] Однако, согласно статистическому анализу 21-го века , Вильгельм Фридеман был еще менее склонен быть композитором фуги, чем Кельнер. [136] То же исследование показало, что большие части фуги соответствовали стилю Иоганна Людвига Кребса , но более половины фуги, скорее всего, были написаны И. С. Бахом. [136] После первоначального подтверждения сомнений Уильямса относительно авторства BWV 565, [137] ко второму десятилетию 21-го века статистический анализ оставил вопрос атрибуции нерешенным. Никто не нашел композитора, более совместимого со стилем его фуги, чем сам Бах. [37] По словам Жана-Клода Цендера , который симпатизировал реконструкции скрипичной версии: «Вопрос все еще остается открытым, несмотря на научную дискуссию, которая началась в 1981 году. Пока не будет доказано обратное, BWV 565 следует рассматривать как произведение Иоганна Себастьяна Баха». [22] Ни одно издание Bach Werke Verzeichnis не включило BWV 565 в число произведений, рассматриваемых как поддельные или сомнительные, [138] и запись о произведении на веб-сайте Bach Archiv Leipzig не упоминает никаких сомнений. [139]

Вопрос об атрибуции

В 1961 году Энтони Дэвис заметил, что в Токкате отсутствует контрапункт. [130] Спустя полдесятилетия BWV 565 снова подверглась сомнению. Уолтер Эмери утверждал, что скептицизм является необходимым условием для подхода к истории органных произведений Баха, [140] а Фридрих Блюме видел проблемы в традиционной историографии юности Баха. [141] Роджер Булливант считал фугу слишком простой для Баха и видел характеристики, которые были несовместимы с его стилем: [131]

Эти сомнения относительно авторства BWV 565 были подробно изложены Питером Уильямсом в статье 1981 года. Гипотезы, предложенные Уильямсом в этой статье, включали, что BWV 565 могла быть написана после 1750 года и могла быть основана на более ранней композиции для другого инструмента, предположительно скрипки. Уильямс добавил больше стилистических проблем к тем, которые уже упоминал Булливант, среди прочих параллельные октавы во всем начале токкаты, истинные субдоминантовые ответы в фуге и примитивные гармонии на протяжении всего произведения, с контрсубъектами в фуге, часто проходящими только через терции и сексты. Все эти характеристики являются либо уникальными, либо крайне редкими в органной музыке первой половины 18 века. [27]

В 1995 году Рольф Дитрих Клаус высказался против подлинности BWV 565, в основном основываясь на стилистических характеристиках произведения. [132] Он назвал еще одну проблему — в первом такте композиция содержит C♯ , ноту, которую органы во времена Баха встречали редко, и которую Бах почти никогда не использовал в своих органных композициях. [7] В своей книге о BWV 565, которую он расширил в 1998 году, чтобы противостоять некоторым полученным критическим замечаниям, Клаус также отвергает варианты предыдущей версии, предложенные Уильямсом, отмечая, что токката была неизвестным жанром для скрипичных сольных композиций того времени. [142] [143] Несколько эссе в Cambridge Companion on Bach Джона Батта обсуждают проблемы атрибуции BWV 565. [144] Другие биографы и ученые оставили эти теории атрибуции и предшествующих версий без упоминания, [96] или объяснили нетипичные характеристики композиции, указав, что это было очень раннее произведение Баха, вероятно, написанное во время его пребывания в Арнштадте (1703–1706). [97]

В конце 20 века Ганс Фагиус писал:

... факт остается фактом, что Токката поразительно неорганична и современна, чтобы быть написанной Бахом около 1705 года, даже если форма является формой северогерманской токкаты. Однако существует немного органных произведений с таким количеством духа и драйва, и почему бы такому гению, как Бах, в юношеском приподнятом настроении не создать это уникальное произведение, которое в некоторых отношениях на полвека опередило свое время и которое могло бы занять место одного из самых любимых произведений во всей истории музыки? [28]

Спор об авторстве продолжился и в 21 веке. Вольф называет это псевдопроблемой. [145] Уильямс предположил, что произведение могло быть создано другим композитором, который должен был родиться в начале 18 века, поскольку детали стиля (такие как триадическая гармония, растянутые аккорды и использование сольной педали) могут указывать на идиомы после 1730 или даже после 1750 года. [10] Статистический анализ, проведенный Питером ван Краненбургом в 2006 году, подтвердил, что фуга была нетипичной для Баха, [137] но не смог найти композитора, который с большей вероятностью мог бы ее написать, чем Бах. [37] Дэвид Шуленберг считает, что приписывание BWV 565 Баху сомнительно. [146] Ричард Дуглас Джонс не занимает никакой позиции относительно подлинности композиции. [147] В 2009 году Рейнмар Эманс написал, что Клаус и Вольф имели диаметрально противоположные взгляды на надежность Рингка как копировщика, вдохновленные их позициями в дебатах о подлинности, и считает, что такого рода спекуляции бесполезны. [133]

Гипотеза передней версии и реконструкции

Транспонированное в ля минор и адаптированное для скрипки, вступление дает возможность спуститься вниз по всем четырем струнам инструмента. [148]
Четверные остановки, нередкие в сольной скрипичной музыке XVIII века, могли использоваться в отрывках, подобных этому, взятых из финала.

Другая гипотеза, разработанная Уильямсом, заключается в том, что BWV 565, возможно, была транскрипцией утерянной сольной скрипичной пьесы. Параллельные октавы и преобладание терций и секст могут быть объяснены попыткой переписчика заполнить гармонию, которая, если бы сохранилась как есть, была бы недостаточно тонкой на духовом органе. Это подтверждается тем фактом, что тема фуги и некоторые отрывки (например, такты 12–15), очевидно, навеяны струнной музыкой. Известно, что Бах транскрибировал сольные скрипичные произведения для органа по крайней мере дважды: первая часть Партиты ми мажор для сольной скрипки , BWV 1006, была преобразована Бахом в сольную органную часть вступительной части кантаты Wir danken dir, Gott, wir danken dir , BWV 29 . Бах также переложил часть фуги из Сонаты соль минор для скрипки соло, BWV 1001 , в качестве второй половины Прелюдии и фуги ре минор для органа, BWV 539 .

Это понятие вдохновило новую теорию адаптации: реконструкцию. Реконструкции применялись к нескольким другим произведениям Баха с переменным успехом. [149] Реконструкцию для скрипки играли Яап Шрёдер [150] и Саймон Стэндедж . [151] Скрипач Эндрю Манце создал свою собственную реконструкцию, также в ля миноре, которую он исполнил и записал. [152] В 2000 году Марк Арджент предложил вместо нее пятиструнную виолончель скордатура . [35] Уильямс предложил виолончель пикколо или пятиструнную виолончель в качестве альтернативных возможностей в 2003 году. [10] Новая версия для скрипки была создана ученым Брюсом Фокс-Лефришем в 2004 году. [153] В 2005 году Эрик Левин Альтшулер написал, что если бы первая версия BWV 565 была написана для струнного инструмента, наиболее вероятным кандидатом была бы лютня . [154] Еще одна версия для скрипки была создана Чадом Келли и исполнена Рэйчел Поджер на ее альбоме 2022 года Tutta Sola . [155]

В 1997 году Бернхард Биллетер предложил оригинальную клавесинную токкату, [7] что Уильямс посчитал маловероятным. [10] Однако аргумент Биллетера делает авторство Баха более вероятным: клавесинные токкаты Баха (большинство из них ранние произведения) имеют упрощенные элементы и причуды, похожие на BWV 565. [7] Ранние клавирные произведения Баха, особенно свободные, такие как прелюдии и токкаты, не всегда можно четко разделить на органные и клавесинные. Спитта уже отмечал сходство между отрывком в BWV 565 и одним в клавесинной прелюдии BWV 921; Роберт Маршалл сравнивает продолжения и последовательности клавесинной токкаты BWV 911 и тему фуги клавесинной токкаты BWV 914 с тем же в BWV 565. [33] [34]

Другие медиа

В 1935 году Герман Гессе написал стихотворение о произведении « Zu einer Toccata von Bach» («О токкате Баха»), которое способствовало его известности. [22] [156]

Записи BWV 565, которые появлялись в популярных музыкальных чартах, включают запись Sky 1980 года, вдохновленную роком (#83 в Billboard Hot 100 , #5 в UK Singles Chart) [157] и запись Ванессы Мэй для скрипки 1994 года (#24 в чартах Billboard ). [158] В 1993 году Сальваторе Шаррино сделал аранжировку для флейты соло, [159] записанную Марио Кароли. [160] Версия для валторны соло была аранжирована Жолтом Надем [161] и исполнена Фрэнком Ллойдом . Другая версия для альта соло была аранжирована и записана Марко Мичианья . [162] В середине 1990-х годов Фред Миллс , тогда трубач в Canadian Brass , создал адаптацию для квинтета духовых инструментов, которая стала мировым стандартом для ансамблей духовых инструментов. [163] [164] Хит 1994 года « The Real Thing » группы 2 Unlimited использовал BWV 565 и, в списке, опубликованном Classic FM и PRS for Music , был признан одним из самых продаваемых поп-синглов, включающих классическую музыку. [165]

Ссылки

Ссылки, состоящие из фамилии и даты, относятся к записи в разделе «Источники» ниже:

  1. ^ Биллетер 2004, стр. 159.
  2. ^ abcdef Zehnder 2011 (партитура), «Комментарий» Архивировано 03.05.2021 на Wayback Machine , стр. 4–5
  3. ^ ab Claus 2000.
  4. ^ abcde Ringk (оценка)
  5. ^ RISM  467300997. Получено 6 ноября 2020 г..
  6. ^ ab Billeter 2004, стр. 160.
  7. ^ abcd Billeter 2004.
  8. ^ "Кельнер, Иоганн Петер". Bach Digital . Лейпциг: Архив Баха ; и др. 2020-06-19. Архивировано из оригинала 2021-09-28 . Получено 2020-11-08 .
  9. ^ abc Kilian 1964 (партитура), стр. vi
  10. ^ abcdefghijklmnopqr Уильямс 2003.
  11. ^ Уильямс 1981, стр. 331
  12. ^ Круммахер, Фридхельм . «Свободные органные произведения Баха и „stylus Phantasticus “ », стр. 157–171, в Stauffer & May 1986
  13. ^ ab Spitta 1873, Vol. Я стр. 402–403.
  14. ^ abcde Spitta 1899, Vol. Я стр. 403–404.
  15. ^ ab Newman 1995, 181.
  16. ^ Йерсли 2012, стр. 93
  17. ^ Ален 1982 (запись)
  18. ^ ab Schweitzer 1951 (запись)
  19. ^ Биггс 1960 (запись)
  20. ^ ab Walcha 1963 (запись)
  21. ^ abcd Грейс 1922, стр. 60–65
  22. ^ abcdefghi Zehnder 2011 (партитура), Введение, стр. 20
  23. ^ Стинсон 2006, стр. 18–19
  24. ^ Джозеф Муг – Scarlatti Illuminated Архивировано 2016-03-04 на Wayback Machine на onyxclassics.com
  25. ^ abc Роллин Смит. Стоковский и орган. Pendragon Press, 2004 ISBN 978-1576471036 стр. 161 и далее. 
  26. ^ Крист, Стивен А. (1997). «Ранние работы и наследие семнадцатого века». В Батт, Джон (ред.). Кембриджский спутник Баха. Cambridge University Press. стр. 75. doi :10.1017/CCOL9780521587808.008. ISBN 978-0521587808. Архивировано из оригинала 2021-09-28 . Получено 2021-09-25 .
  27. ^ abcde Уильямс 1981
  28. ^ abcd Заметки к альбому Fagius 1988 (запись)
  29. ^ ab Швейцер 1935, Vol. я п. 269.
  30. ^ abc Pirro 1902, стр. 35
  31. ^ Теодор Грацик (2013). О музыке, стр. 39–40. Routledge. ISBN 978-1136506567 
  32. ^ Штауффер 1978.
  33. ^ ab Marshall, Robert Lewis (2003). "Иоганн Себастьян Бах" стр. 61 и далее в Eighteenth-Century Keyboard Music , под редакцией Роберта Льюиса Маршалла. Psychology Press. ISBN 978-0415966429 
  34. ^ abc Spitta 1899, т. I стр. 434–435
  35. ^ ab Argent 2000
  36. ^ abc Keller 1948, стр. 64 и далее.
  37. ^ abc Краненбург 2010, стр. 88
  38. ^ Стинсон 2006, стр. 120
  39. ^ ab Stokowski 1927 (запись)
  40. ^ ab Marx, Adolf Bernhard (1795–1866), 1833 (партитура) (не могу найти этот печатный источник в каталоге OPAC-RISM)
  41. ^ Стинсон 2006, стр. 31–32
  42. ^ Грипенкерль и Ройч 1846 (партитура)
  43. ^ Rust 1867 (партитура)
  44. ^ Бридж 1886 (партитура)
  45. ^ Швейцер 1995
  46. ^ Видор и Швейцер 1912 (партитура)
  47. ^ Лучший 1914 (оценка)
  48. ^ Килиан 1964 (партитуры)
  49. ^ Килиан 1979
  50. ↑ Токката и фуга ре минор, BWV 565: партитуры на сайте Международного проекта библиотеки музыкальных партитур
  51. ^ Стинсон 2006, стр. 55–60
  52. ^ Стинсон 2006, стр. 118
  53. ^ "Columbia matrix 4892. Toccata / JJ McClellan – Discography of American Historical Recordings". Архивировано из оригинала 2017-10-13 . Получено 2020-01-07 .
  54. ^ Каннингем 1926 (запись)
  55. ↑ Цитируется в Glaus 2013, стр. 297–298.
  56. ^ Швейцер 1935 (запись)
  57. ^ ab Walcha 1947 (запись)
  58. ↑ Walcha 1964 на сайте Интернет-архива
  59. ^ Walcha 1987 на сайте Internet Archive
  60. ^ Ален (записи)
  61. ^ Биггс 1955 (запись)
  62. ^ Биггс 1960 (запись), аннотация к альбому
  63. ^ Жан Гийу – Записи, архивированные 2015-09-05 на Wayback Machine на bach-cantatas.com
  64. ^ Лайонел Рогг – Записи, архивированные 2015-09-05 на Wayback Machine на bach-cantatas.com
  65. ^ Вольфганг Рюбсам – Записи, архивированные 27.09.2015 на Wayback Machine на bach-cantatas.com
  66. ^ Рихтер 1964
  67. ↑ Organ Works BWV 525–771: Записанные комплекты полных (или почти полных) органных произведений Баха. Архивировано 22 августа 2015 г. на Wayback Machine по адресу bach-cantatas.com.
  68. ^ Уайтли2001
  69. ^ Кибби (запись)
  70. ^ Раст, Брайан А. (1984). The American Record Label Book. Нью-Йорк: Da Capo Press. стр. 110. ISBN 0306762110.
  71. ^ "Statistik der Concerte im Saale des Gewandhauses zu Leipzig", стр. 3 (в Дёрфеле, 1884 г.)
  72. ^ Таусиг (оценка)
  73. ^ Бах-Брассен: фортепианные транскрипции произведений Баха Луи Брассена. Архивировано 05.09.2015 на Wayback Machine на bach-cantatas.com
  74. ^ Луи Брассен . Токката (ре минор) для Оргеля фон Йо. Себ. Бах: «Für Pianoforte zum Concertvortrag Bearbeitet» . Гамбург: Д. Ратер
  75. ^ Бузони 1899 (партитура)
  76. ^ Регер (партитура)
  77. ^ Эолийская компания (запись)
  78. ^ Блумфилд Зейслер 1912 (запись)
  79. ↑ Новелло 1926 (запись)
  80. ^ Пирс Лейн , аннотации к буклету Архивировано 28 сентября 2021 г. в Wayback Machine к фортепианным транскрипциям Баха – 3: Игнац Фридман / Перси Грейнджер / Уильям Мудок . Hyperion , 2003, стр. 5.
  81. ^ Бах-Грейнджер: фортепианные транскрипции произведений Баха Перси Грейнджера Дискография Архивировано 05.09.2015 на Wayback Machine на bach-cantatas.com
  82. ^ Бах-Фридман: фортепианные транскрипции произведений Баха Игнаца Фридмана Дискография Архивировано 05.09.2015 на Wayback Machine на bach-cantatas.com
  83. ^ Фридман 1944 (партитура)
  84. ^ Бах-Таузиг: фортепианные транскрипции произведений Баха Карла Таузига – Дискография Архивировано 30 сентября 2007 г. на Wayback Machine на bach-cantatas.com
  85. ^ Бах-Бузони: фортепианные транскрипции произведений Баха и произведений, вдохновленных Бахом, Ферруччо Бузони – записи, часть 2 Архивировано 05.09.2015 на Wayback Machine и далее на bach-cantatas.com
  86. ↑ Иоганн Николаус Форкель (1802), перевод Чарльза Сэнфорда Терри (1920). Иоганн Себастьян Бах: Его жизнь, искусство и работа Нью-Йорк: Harcourt, Brace and Howe; Лондон: Constable. стр. 134
  87. ^ CL Хильгенфельдт (1850). «Жизнь, Wirken und Werke» Иоганна Себастьяна Баха: ein Beitrag zur Kunstgeschichte des achtzehnten Jahrhunderts. Архивировано 22 декабря 2017 г. в Wayback Machine Leipzig: Фридрих Хофмайстер. стр. 130–131. Архивировано 5 марта 2016 г. в Wayback Machine.
  88. ↑ Карл Герман Биттер (1865). Иоганн Себастьян Бах . Берлин: Schneider. Т. 2, Anh. II, стр. cxii Архивировано 09.08.2016 в Wayback Machine
  89. ^ Спитта 1873, Том. Я стр. 429–31.
  90. ^ Реджинальд Лейн Пул (1882). Себастьян Бах. Лондон: Sampson Low, Marston, Searle, & Rivington. стр. 40
  91. ^ Швейцер 1905, стр. 174–83.
  92. ^ аб Андре Пирро (1906). Ж.-С. Бах . Париж: Феликс Алькан. (в третьем издании:) с. 216; стр. 219–220
  93. ^ Швейцер 1908, стр. 248
  94. ↑ Парри 1909, стр. 64–65 и стр. 512.
  95. ^ аб Альберто Бассо (1979). Frau Musika: La vita e le opere di JS Bach , Том 1 (из 2): Le origini Families, l'ambiente luterano, gli anni giovanili, Weimar e Köthen (1685–1723). Архивировано 3 августа 2020 г. в Wayback Machine в Турине, EDT. ISBN 8870630110 с. 491 и стр. 493 и далее. Архивировано 3 августа 2020 г. в Wayback Machine. 
  96. ^ abc Eidam 2001, гл. IV
  97. ^ ab Wolff 2000, стр. 72
  98. ^ Вольф 2000 стр. 169
  99. ↑ Пирро 1895, стр. 66
  100. ^ Эманс 2004, стр. 26
  101. ^ abc Уильямс 1980, стр. 214–221
  102. ^ Гвиннер 1968
  103. ^ Штауффер, Джордж Б. «Пересмотр регистрации органов Баха», стр. 193–211, в Stauffer & May 1986
  104. ↑ Стинсон 2012, стр. 99 и далее.
  105. ↑ Карнеги-холл : концертная программа 15 декабря 1928 г. Архивировано 24 апреля 2016 г. на Wayback Machine по адресу archives.nyphil.org
  106. ^ Бах-Леонарди: Оркестровые аранжировки/транскрипции произведений Баха Леонидаса Леонарди Архивировано 2015-06-02 на Wayback Machine на bach-cantatas.com
  107. ^ Бах, Дж. С. (аранжировка Мелихара) Архивировано 04.03.2016 на Wayback Machine по адресу www.charm.kcl.ac.uk
  108. ^ Орманди дирижирует оркестровыми транскрипциями Баха – PASC211 Архивировано 2016-03-02 на Wayback Machine на www.pristineclassical.com
  109. ^ Стоковски 1952 (партитура)
  110. ^ Бах-Севицкий: Аранжировки/Транскрипции произведений Баха Фабьена Севицкого Архивировано 06.09.2015 на Wayback Machine на bach-cantatas.com
  111. ^ И. С. Бах: Токката и фуга ре минор в оркестровке Рене Лейбовица Архивировано 31 января 2016 г. на Wayback Machine на www.schott-france.com
  112. ^ Бах-Кайе: Аранжировки/Транскрипции произведений Баха Люсьена Кайе Архивировано 05.09.2015 на Wayback Machine на bach-cantatas.com
  113. ↑ Нью-Йоркская филармония : концертная программа 5, 6 и 9 декабря 1968 г. Архивировано 24 апреля 2016 г. на Wayback Machine по адресу archives.nyphil.org
  114. ^ ab Дэвид П. Ноймейер (2015). Значение и интерпретация музыки в кино, стр. 186. Indiana University Press. ISBN 978-0253016515 
  115. ^ Лернер, Нил (2010). Музыка в фильме ужасов: слушая страх .
  116. ^ ab Хаквейл, Дэвид (2010). Краеугольные камни готического ужаса: киногенеалогия одиннадцати мотивов и образов .
  117. ^ ab Brown, Julie (2009). «Карнавал душ и органы ужаса», стр. 1–20 Архивировано 26 октября 2017 г. в Wayback Machine в книге «Музыка в фильме ужасов: слушая страх» под редакцией Нила Лернера. Routledge . ISBN 1135280444 
  118. ^ Цендер, Жан-Клод (2012). "Введение". Полное собрание органных сочинений Баха, том 4 (PDF) . Висбаден: Breitkopf & Härtel . стр. 16–24. Архивировано (PDF) из оригинала 10 сентября 2015 г. Проверено 5 ноября 2020 г.
  119. ^ Фармер, Кларк (2008).«Каждый прекрасный звук также создает столь же прекрасную картину»: Цветная музыка и фантазия Уолта Диснея. В Jay Beck; Tony Grajeda (ред.). Опуская бум: критические исследования в области звука в кино. University of Illinois Press . С. 183–97. ISBN 978-0252075322.См. стр. 192–97.
  120. ^ Барьер, Майкл (2007). Анимированный человек: Жизнь Уолта Диснея . Книга Симпсона в гуманитарных науках. Издательство Калифорнийского университета . ISBN 978-0520941663.
  121. ^ Эли, Пол (2013). Переосмысление Баха . Aurum Press. ISBN 978-1908526410.
  122. ^ Иган, Дэниел (2010). Американское кинонаследие: авторитетный путеводитель по знаковым фильмам в Национальном реестре фильмов . A&C Black. С. 323–24. ISBN 978-0826429773.
  123. ^ Сюзанна ван Кемпен (2009). Бах – musikpädagogisch betrachtet, с. 335. Питер Лэнг. ISBN 978-3631593257 
  124. ↑ Джереми Бархэм (осень-зима 2008 г.). «Озвучивание невероятного будущего: музыка для научно-фантастических экранов и «постмодернизм» как романтическое прозрение». The Musical Quarterly 91 :3/4 стр. 240–274, JSTOR  20534533.
  125. ^ Легран, Мишель (2013). «Il était une fois...l'Homme». Ютуб . Архивировано из оригинала 2 ноября 2020 года . Проверено 5 ноября 2020 г.общий эпизод
  126. ^ Sciannameo, Franco (2020). Размышления о музыке Эннио Морриконе: слава и наследие . Rowman & Littlefield. С. 51–53.
  127. ^ Мичели, Серджио (2016). «Леоне, Морриконе и итальянский путь к ревизионистским вестернам». В Мервин Кук; Фиона Форд (ред.). Cambridge Companian to Film Music. Cambridge University Press . стр. 76–280. doi : 10.1017/9781316146781.018. ISBN 978-1316146781. Архивировано из оригинала 2018-06-16 . Получено 2020-11-04 .
  128. ^ Торнаторе, Джузеппе (2018). Эннио – Маэстро (на итальянском языке). Харпер Коллинз Италия. стр. 134–135. ISBN 978-8869053917. Архивировано из оригинала 2021-09-28 . Получено 2020-11-07 .
  129. ^ Де Роза, Алессандро (2019). Эннио Морриконе: Своими словами . Перевод Маурицио Корбеллы. Oxford University Press . С. 27–30. ISBN 978-0190681036.«Quel Rituale di morte compiuto in una chiesa mi convinse a impiegare la citazione bachiana e l'organo. Le posture assunte da Volonté in quella sequenza mi rimandarono ad alcune piture di Rembrandt e Vermeer,pittori che in effetti piacevano molto a Leone e per di di più vissero in un'epoca prossima quella di Bach Volsi lo sguardo musice indietro, a quel passato».
  130. ^ ab Дэвис, Энтони (1961). «Новый свет на Баха» в Musical Opinion Vol. 84, стр. 755–759
  131. ^ abc Bullivant 1971, стр. 14 и в других местах
  132. ^ ab Emans 2009, стр. 103 и далее.
  133. ^ ab Emans 2009, стр. 109
  134. ^ Хамфрис 1982, стр. 216–217.
  135. ^ Стефан Эмеле (2000). 4.6 «BWV 565 – ein Werk von Kellner?» Архивировано 4 марта 2016 г. в Wayback Machine в Эйн-Бейшпиле дер mitteldeutschen Orgelkunst des 18. Jahrhunderts: Иоганн Петер Келлнер (диссертация). Йена. ОСЛК  553465573
  136. ^ abc Краненбург 2007/2008
  137. ^ ab Краненбург 2006
  138. ^ Дюрр, Альфред ; Кобаяши, Ёситаке; Байсвенгер, Кирстен (1998). Bach Werke Verzeichnis (версия 2а). Висбаден: Breitkopf & Härtel . ISBN 3765102490 с. 324. Архивировано 23 января 2016 г. в Wayback Machine. 
  139. ^ Токката в ре мажор BWV 565 Архивировано 04.03.2016 на Wayback Machine на www.bach-digital.de
  140. ^ Эмери 1966
  141. ^ Блюм 1968.
  142. ^ Клаус 1998
  143. ^ Клаус 2018
  144. ↑ Батт 1997, стр. 76 и в других местах.
  145. ^ Вольф 2002
  146. ^ Шуленберг 2006, стр. 434, стр. 458 и стр. 516
  147. ^ Джонс 2007 стр. 160
  148. ^ Уильямс 1981, стр. 336
  149. ^ Питер Воллни , «Концерты для клавесина», стр. 6–7 Архивировано 22 сентября 2015 г. на Wayback Machine в примечаниях к буклету записи концертов Андреаса Штайера 2015 г., Harmonia mundi HMC 902181.82
  150. ^ Уильямс 1981, стр. 337
  151. ↑ Rockwell, John (13 сентября 1984 г.). «Концерт: Академия старинной музыки». New York Times . Архивировано из оригинала 2009-02-20 . Получено 29-09-2011 .
  152. ^ Иоганн Себастьян Бах / Эндрю Манце, Рихард Эгарр, Яап тер Линден - Четыре сонаты для скрипки; Токката и фуга, BWV 565 . Би-би-си ММ89, 1999.
  153. ^ Фокс-Лефриш 2004
  154. ^ Альтшулер 2005.
  155. ^ "Рэйчел Поджер на Тутта Сола" . Престо Музыка. 22 ноября 2022 г. Проверено 11 февраля 2024 г.
  156. ^ "Zu einer Toccata von Bach". Архивировано 4 марта 2016 г. в Wayback Machine на www.deutschelyrik.de.
  157. ^ "Sky | Awards". AllMusic . Архивировано из оригинала 18 октября 2015 . Получено 23 августа 2013 .
  158. ^ «Allmusic – Ванесса Мэй: Чарты и награды – Синглы Billboard».
  159. ^ Иоганн Себастьян Бах. Toccata e fuga in re minere BWV 565: elaborazione per flauto Solo. Архивировано 22 апреля 2016 г. на сайте Wayback Machine на сайте www.salvatoresciarrino.eu.
  160. ^ Шаррино: Токката и фуга И. С. Баха в аранжировке для флейты соло. Архивировано 22 апреля 2016 г. на Wayback Machine на www.prestoclassical.co.uk
  161. ^ "RM Williams Publishing – Bach/Nagy: Toccata and Fugue in D Minor (in F Minor) for solo horn". Архивировано из оригинала 2013-06-18 . Получено 2012-01-11 .
  162. ↑ Бах: Токката и фуга BWV 565, Переложение для альта Марко Мичианья (Live) , получено 04.10.2024
  163. ^ Ширер, Дэниел (декабрь 1999 г.). «Обзоры: где раньше не было ни одной духовой группы». Канадские духовые . Архивировано из оригинала 16 февраля 2005 г. Получено 21 марта 2019 г.
  164. ^ Миллс, (оценка).
  165. ^ Дойл, Люси (12 марта 2017 г.). «Раскрыты самые продаваемые поп-песни в стиле классической музыки». PRS for Music . Получено 6 марта 2023 г.

Источники

Счет

Записи

Сочинения

Дальнейшее чтение

Внешние ссылки

На Викискладе есть медиафайлы по теме BWV 565 .

Ноты

Аудиозаписи

Видеозаписи

Смешанная техника (ноты и записи)