Fingerstyle guitar — это техника игры на гитаре или бас-гитаре , при которой струны перебираются непосредственно кончиками пальцев, ногтями или медиаторами, прикрепленными к пальцам, в отличие от flatpicking (перебираются отдельные ноты одним плектром , обычно называемым «медиатором»). Термин «fingerstyle» — это не совсем правильное название, поскольку он присутствует в нескольких различных жанрах и стилях музыки, но в основном потому, что он подразумевает совершенно другую технику, а не просто «стиль» игры, особенно для гитариста, играющего медиатором/перебирающего струны. Термин часто используется как синоним fingerpicking , за исключением кругов классической гитары, хотя fingerpicking может также относиться к определенной традиции игры на гитаре в стиле фолк , блюз и кантри в США. Термины «fingerstyle» и «fingerpicking» также применяются к похожим струнным инструментам, таким как банджо .
Музыка, аранжированная для игры пальцами, может включать аккорды , арпеджио (ноты аккорда, сыгранные одна за другой, а не одновременно) и другие элементы, такие как искусственные гармоники , удары и оттягивания нот рукой, держащей лад, использование корпуса гитары перкуссионно (отстукивая ритмы по корпусу) и многие другие приемы. Часто гитарист играет ноты мелодии , перемежаемые аккордами, сопровождающими мелодию, и глубокой басовой линией (или басовыми нотами) одновременно. Некоторые гитаристы, играющие пальцами, также перемежают ударные нажатия вместе с мелодией, аккордами и басовой линией. Fingerstyle — стандартная техника на классической или нейлоновой гитаре , но считается скорее специализированной техникой на гитарах со стальными струнами . Fingerpicking менее распространен на электрогитаре . Тембр нот, извлекаемых пальцами , описывается как «приводящий к атаке , более напоминающей фортепианную » [1] , и менее похожий на пиццикато .
Поскольку на гитаре ноты играют отдельные пальцы, а не рука, работающая как единое целое (что имеет место, когда гитарист держит один медиатор), гитарист, играющий в стиле fingerstyle, может исполнять несколько музыкальных элементов одновременно. Одно из определений техники было выдвинуто Ассоциацией гитаристов Fingerstyle города Торонто (Канада):
Физически «Fingerstyle» означает использование каждого пальца правой руки независимо для исполнения нескольких частей музыкальной аранжировки , которые обычно исполняются несколькими участниками группы. Глубокие басовые ноты, гармонический аккомпанемент ( последовательность аккордов ), мелодия и перкуссия могут воспроизводиться одновременно при игре в стиле Fingerstyle. [2]
Многие гитаристы, играющие пальцами, переняли комбинацию акриловых ногтей и медиатора для большого пальца, чтобы улучшить тон и уменьшить износ ногтей и вероятность их поломки или скола. Известные гитаристы, перенявшие эту фурнитуру, — это Ани ДиФранко , Дойл Дайкс , Дон Росс и Ричард Смит .
На гитарах с нейлоновыми струнами чаще всего играют пальцами.
.jpg/1280px-Guitarist_John_Williams_in_performance_(Cordoba,_1986).jpg)
Термин « классическая гитара » может относиться к любому виду музыки, исполняемой пальцами на гитаре с нейлоновыми струнами, или, более узко, к музыке классического периода , в отличие от барочной или романтической музыки . Главной особенностью классической техники игры пальцами является то, что она позволяет сольно исполнять гармонию и полифоническую музыку почти так же, как это делает фортепиано . Техника предназначена для максимального контроля над музыкальной динамикой, текстурой, артикуляцией и тембровыми характеристиками гитары. Положение сидящего игрока, хотя и несколько изменчиво, обычно помещает гитару на левую ногу, которая приподнята, а не на правую. Такое положение сидя предназначено для поддержания выравнивания плеч и физического равновесия между левой и правой руками. Большой, указательный, средний и безымянный пальцы обычно используются для перебора, с редким использованием мизинца. [4] Аккорды часто перебираются перебором, а удары остаются для акцента. Репертуар варьируется с точки зрения тональностей, ладов, ритмов и культурных влияний. Классическая гитарная музыка чаще всего исполняется/сочиняется в стандартной настройке (EADGBE). Однако, распространены измененные настройки, такие как пониженный D.
Аппликатуры для обеих рук часто подробно даны в нотах классической гитары, хотя исполнители также могут свободно добавлять или отходить от них в рамках своей собственной интерпретации. Пальцы руки, играющей на грифе, даны в виде цифр, пальцы руки, играющей на щипке, даны в виде букв
В гитарных партитурах пять пальцев правой руки (которые перебирают струны, для правшей) обозначаются первой буквой их испанских названий, а именно p = большой палец ( pulgar ), i = указательный палец ( índice ), m = средний палец ( medio ), a = безымянный палец ( anular ), и, когда используется, часто c = мизинец или мизинец ( chiquito ). [5] [a] В испанском языке есть несколько слов для обозначения мизинца: чаще всего dedo meñique , но также dedo pequeño или dedo auricular ; однако их начальные буквы конфликтуют с начальными буквами других пальцев; говорят, что c — это первая половина начальной буквы ch в dedo chiquito , [5] что не является самым распространенным названием ( meñique ) для мизинца; [6] Происхождение e , x и q точно не установлено, но считается, что оно, возможно, происходит от слова extremo , испанского слова, означающего «последний» или «конечный», для e и x , и слова meñique или pequeño для q . [5]
Четыре пальца левой руки (которые останавливают струны, для левшей) обозначаются как 1 = указательный, 2 = большой, 3 = безымянный, 4 = мизинец; 0 обозначает открытую струну, то есть струну, которая не останавливается пальцем левой руки и которая, таким образом, вибрирует по всей длине при защипывании. На классической гитаре большой палец левой руки никогда не используется для остановки струн сверху (как это делается на электрогитаре): гриф классической гитары слишком широк, а обычное положение большого пальца, используемое в технике классической гитары, не позволяет это сделать. Партитуры (в отличие от табулатур ) не указывают систематически струну, которую нужно защипнуть (хотя часто выбор очевиден). Когда требуется указание струны, струны обозначаются от 1 до 6 (от 1-й высокой E до 6-й низкой E) с цифрами от 1 до 6 внутри кругов.
Позиции (то есть места на грифе, где находится первый палец левой руки) также не указываются систематически, но когда они указываются (в основном в случае исполнения барре ), они обозначаются римскими цифрами от позиции I (указательный палец левой руки на 1-м ладу: F–B ♭ –E ♭ –A ♭ –C–F) до позиции XII (указательный палец левой руки на 12-м ладу: E–A–D–G–B–E; 12-й лад находится там, где начинается корпус) или выше до позиции XIX (классическая гитара чаще всего имеет 19 ладов, причем 19-й лад чаще всего разделен и не может использоваться для зажимания 3-й и 4-й струн).
Чтобы добиться эффекта тремоло и быстрых, плавных проходов гаммы, а также разнообразных арпеджио, игрок должен практиковать чередование, то есть никогда не щипать струну одним и тем же пальцем дважды. Распространенные схемы чередования включают:
Классические гитаристы имеют большую степень свободы в механике игры на инструменте. Часто эти решения влияют на тон и тембр . Факторы включают:
Концертные гитаристы должны держать ногти гладко подпиленными и аккуратно сформированными [7], чтобы использовать эту технику, которая производит более контролируемый звук, чем ногти или кончики пальцев по отдельности. Параметры игры включают:
Техника фламенко связана с классической техникой, но с большим акцентом на ритмическом драйве и громкости и меньшим на динамическом контрасте и создании тона. Гитаристы фламенко предпочитают такие тональности, как A и E, которые позволяют использовать открытые струны, и обычно используют каподастры там, где требуется отход.
Некоторые специализированные методы включают в себя:
Босса-нова чаще всего исполняется на классической гитаре с нейлоновыми струнами , играется пальцами, а не медиатором . Ее чистейшей формой можно считать игру на гитаре без сопровождения с вокалом, как это делает Жуан Жилберту . Даже в более крупных, джазовых аранжировках для групп почти всегда есть гитара, которая играет основной ритм. Жилберту в основном взял один из нескольких ритмических слоев из ансамбля самбы , в частности тамборим , и применил его к руке, играющей медиатором.
Fingerpicking (также называемый thumb picking, alternating bass или pattern picking) — это и стиль игры, и жанр музыки. Он относится к категории «fingerstyle», поскольку перебирает струны пальцами, но обычно используется для исполнения определенного типа фолк-, кантри-джазовой и/или блюзовой музыки. В этой технике большой палец поддерживает устойчивый ритм, обычно играя паттерны «остинато-бас» или «alternating bass» на нижних трех струнах, в то время как указательный или указательный и средний пальцы выбирают мелодию и вставляют ноты на высоких струнах. Стиль возник в конце 19-го и начале 20-го веков, когда южные блюзовые гитаристы пытались подражать популярной фортепианной музыке регтайм того времени, при этом большой палец гитариста функционировал как левая рука пианиста, а остальные пальцы — как правая рука. Первые записанные примеры были сделаны такими исполнителями, как Blind Blake , Big Bill Broonzy , Skip James , Blind Willie McTell , Memphis Minnie и Mississippi John Hurt . [8] Некоторые ранние исполнители блюза, такие как Blind Willie Johnson и Tampa Red, добавили приемы слайд-гитары .
Американская примитивная гитара является подвидом гитары в стиле fingerstyle. Она возникла благодаря Джону Фэйи , чьи записи с конца 1950-х до середины 1960-х годов вдохновили многих гитаристов, таких как Лео Коттке , который сделал свою дебютную запись 6- и 12-струнной гитары на лейбле Фэйи Takoma в 1969 году. Американская примитивная гитара может быть охарактеризована использованием народной музыки или материала, похожего на фолк, приводя в движение чередующийся басовый перебор с большим количеством остинато- шаблонов и использованием альтернативных строев ( scordatura ), таких как open D , open G , drop D и open C. Применение или «перекрестное загрязнение» традиционных форм музыки в стиле американской примитивной гитары также очень распространено. Примерами традиций, которые Джон Фэйи и Робби Басё использовали в своих композициях, являются, помимо прочего, расширенная рага индийской классической музыки , японский кото и ранняя основанная на регтайме кантри-блюзовая музыка Миссисипи Джона Хёрта или Блайнда Блейка .
Fingerpicking вскоре был подхвачен кантри и вестерн -исполнителями, такими как Сэм Макги , Айк Эверли (отец The Everly Brothers ), Мерл Трэвис и «Thumbs» Карлилле . Позже Чет Аткинс продолжил развивать этот стиль, а в современной музыке его использовали такие музыканты, как Хосе Гонсалес, Эдди Веддер (в своей песне Guaranteed) и Дэвид Ноулз [9] . Большинство игроков, играющих пальцами, используют акустические гитары, но некоторые, включая Мерла Трэвиса, играли на электрогитарах с полым корпусом [10] , в то время как некоторые современные рок-музыканты, такие как Дерек Тракс и Марк Нопфлер , используют традиционные североамериканские техники fingerpicking на электрогитарах с цельным корпусом, таких как Gibson Les Paul или Fender Stratocaster .
Ранним мастером регтайм-гитары был Блайнд Блейк , популярный исполнитель записей конца 1920-х и начала 1930-х годов. В 1960-х годах новое поколение гитаристов вернулось к этим корням и начало транскрибировать фортепианные мелодии для сольной гитары. Одним из самых известных и талантливых из этих игроков был Дэйв Ван Ронк , который аранжировал St. Louis Tickle для сольной гитары. В 1971 году гитаристы Дэвид Лайбман и Эрик Шёнберг аранжировали и записали рэги Скотта Джоплина и другие сложные фортепианные аранжировки для LP The New Ragtime Guitar на Folkways Records . За этим последовала методическая книга Стефана Гроссмана с тем же названием. Год спустя Гроссман и Э. Д. Денсон основали Kicking Mule Records , компанию, которая записала множество пластинок сольных гитарных регтаймов таких артистов, как Гроссман, Тон ван Бергейк, Лео Вейнкамп, Дак Бейкер , Питер Фингер , Лассе Йоханссон, Том Болл и Дейл Миллер. Тем временем преподобный Гэри Дэвис активно работал в Нью-Йорке, где он был наставником многих начинающих фингер-пикеров. [11] Впоследствии он оказал влияние на многих других артистов в Соединенных Штатах и за рубежом.
Техника игры на ритм -гитаре Carter Family , также известная как «техника „кисти большого пальца“ или „лизанья Картера“, а также „церковная лизанья“ и „царапанье Картера“», [12] — это стиль игры на гитаре пальцами, названный в честь Мэйбелл Картер из „ семьи Картер“. Это отличительный стиль игры на ритм-гитаре , в котором мелодия играется на басовых струнах, обычно низких E, A и D, в то время как ритмический бой продолжается выше, на дискантовых струнах , G, B и высокой E. Это часто происходит во время перерыва . [13]
Техника игры по методу Трэвиса получила свое название от Мерла Трэвиса . Основа техники игры по методу Трэвиса — это сочетание попеременного басового перебора и синкопированных мелодий. [14]
Этот стиль обычно используется на акустических гитарах со стальными струнами. Паттерн-пикинг — это использование «предустановленных правых паттернов» при игре пальцами, при этом левая рука играет стандартные аккорды . [15] Наиболее распространенный паттерн, иногда широко называемый пикингом Трэвиса в честь Мерла Трэвиса и популяризированный Четом Аткинсом , Скотти Муром , Джеймсом Бертоном , Марселем Дади , Джеймсом Тейлором , [16] Джоном Прайном , Колтером Уоллом и Томми Эммануэлем , выглядит следующим образом:
Средний | XX - | XX - |Индекс | XX - | XX - |Большой палец | XXXX - | XXXX - |
Большой палец (T) чередует басовые ноты , часто на двух разных струнах, в то время как указательный (I) и средний (M) пальцы чередуют две высокие ноты , обычно на двух разных струнах, чаще всего на второй и первой. Использование этой модели на аккорде C мажор выглядит следующим образом в нотации и табулатуре :
Однако собственная игра Трэвиса часто была намного сложнее, чем этот пример. Он часто называл свой стиль игры «thumb picking», возможно, потому что единственным медиатором, который он использовал при игре, был медиатор для большого пальца банджо, или «Muhlenberg picking», в честь его родного округа Мюленберг, Кентукки , где он научился этому подходу к игре у Моуза Рейджера и Айка Эверли . Стиль Трэвиса не включал в себя определенный, чередующийся рисунок басовых струн; это был скорее рисунок чередующегося «басового бренчания», приводящий к сопровождающему ритму, напоминающему рэгтайм- пианино.
Clawhammer и frailing — это в первую очередь приемы банджо , которые иногда применяются к гитаре. [17] Джоди Стечер и Алек Стоун Свит являются представителями гитарного clawhammer. Гитарист, играющий в стиле Fingerstyle, Стив Боман различает frailing и clawhammer следующим образом. При frailing кончик указательного пальца используется для взятия мелодии вверх, а ноготь среднего пальца используется для ритмичного нисходящего штриха. При clawhammer используются только удары вниз, и они обычно играются одним ногтем, как и обычная техника на банджо. [18]
Отличительным стилем, появившимся в Британии в начале 1960-х годов, который сочетал в себе элементы американского фолка, блюза , джаза и регтайма с британской традиционной музыкой , было то, что стало известно как «народное барокко». Пионерами этого стиля стали музыканты Второго британского народного возрождения, начавшие свою карьеру в недолговечном увлечении скиффлом в конце 1950-х годов и часто использовавшие американские блюзовые, фолк- и джазовые стили, иногда используя открытые настройки D и G. [19] Однако такие исполнители, как Дэви Грэм и Мартин Карти, попытались применить эти стили к исполнению традиционной английской модальной музыки . Вскоре за ними последовали такие артисты, как Берт Дженш и Джон Ренборн , которые еще больше определили стиль. [20] Стиль, разработанный этими артистами, был особенно примечателен принятием D–A–D–G–A–D (от самого низкого до самого высокого), что дало форму аккорда D с приостановленной четвертой ступенью, ни мажорного, ни минорного, который мог быть использован в качестве основы для народных песен на основе модальных ладов. [21] Это было объединено с пальцевым стилем, основанным на переборе Трэвиса , и акцентом на мелодии, что сделало его подходящим для аккомпанемента. [21] Денселоу, который придумал фразу «народное барокко», выделил запись Грэма традиционной английской народной песни «Seven Gypsys» на Folk, Blues and Beyond (1964) как начало стиля. [22] Грэм смешал это с индейскими, африканскими, американскими, кельтскими, а также современными и традиционными американскими влияниями, в то время как Карти, в частности, использовал настройку, чтобы воспроизвести гул, распространенный в средневековой и народной музыке, играемый большим пальцем на двух нижних струнах. Стиль был далее развит Дженшем, который принес более сильный стиль перебора и, косвенно, влияния джаза и регтайма, что привело, в частности, к более сложным басовым линиям. Ренборн построил на всех этих тенденциях и был артистом, чей репертуар больше всего находился под влиянием средневековой музыки. [23]
В начале 1970-х годов следующее поколение британских исполнителей добавило новые настройки и приемы, отраженные в работах таких исполнителей, как Ник Дрейк , Тим Бакли и особенно Джон Мартин , чей Solid Air (1972) установил планку для последующих британских акустических гитаристов. [24] Возможно, самым выдающимся представителем последних лет был Мартин Симпсон , чье сложное сочетание традиционного английского и американского материала вместе с новаторскими аранжировками и приемами, такими как использование гитарных слайдов, представляет собой преднамеренную попытку создания уникального и личного стиля. [25] Мартин Карти передал свой гитарный стиль французскому гитаристу Пьеру Бенсусану . [26] В Шотландии его подхватил Дик Гоган , а также ирландские музыканты, такие как Пол Брэди , Донал Ланни и Мик Молони . [27] Карти также оказал влияние на Пола Саймона , что особенно заметно в Scarborough Fair , которому он, вероятно, научил Саймона, и записи Anji Дэви , которая появляется в Sounds of Silence , и в результате была скопирована многими последующими фолк-гитаристами. [21] К 1970-м годам американцы, такие как Дак Бейкер и Эрик Шёнберг, аранжировали сольные гитарные версии кельтских танцевальных мелодий, медленных эйров, музыки для волынки и арфовых пьес Турлоу О'Кэролана и более ранних композиторов-арфистов. Сложные звуки Ренборна и Дженша также оказали большое влияние на раннюю музыку Майка Олдфилда . [28] Стиль также оказал влияние на британский фолк-рок , где, в частности, Ричард Томпсон , использовал настройку D–A–D–G–A–D, хотя и с гибридным стилем игры медиатором , чтобы произвести похожий, но отличительный эффект. [27]
В 1976 году Уильям Акерман основал Windham Hill Records , который продолжил традицию Такомы по созданию оригинальных композиций на сольной гитаре со стальными струнами . Однако вместо ориентированной на фолк и блюз музыки Такомы, включая американскую примитивную гитару Фэйи, ранние артисты Windham Hill (и другие, на которых они оказали влияние) отказались от постоянного чередующегося или монотонного баса в пользу сладких плавных арпеджио и ударных техник, вдохновленных фламенко . Самый продаваемый артист лейбла Джордж Уинстон и другие использовали аналогичный подход на фортепиано. Эта музыка была в целом мирной, доступной и экспрессионистской. В конце концов, эта музыка приобрела название «New Age», учитывая ее широкое использование в качестве фоновой музыки в книжных магазинах, спа-салонах и других предприятиях New Age . Это обозначение закрепилось, хотя это был не термин, придуманный самой компанией.
«Percussive fingerstyle» — термин для стиля, включающего резкие атаки на струны, а также удары по струнам и верхней деке гитары рукой для перкуссионного эффекта. В основном это удары по струнам, перкуссия по корпусу гитары, альтернативные настройки и расширенные приемы, такие как тэппинг и флажолеты. [29] Гитаристы фламенко и блюза регулярно используют перкуссионные приемы и альтернативные настройки и, возможно, заложили основы для игры таким образом [30] Майкл Хеджес и Эрик Рош разработали и, по сути, стали пионерами перкуссионных приемов, сформировав свой собственный стиль в 1980-х — 90-х годах. Их прогрессивный вклад сыграл значительную роль во влиянии на новую волну перкуссионистов, включая Энди Макки , Престона Рида , Джона Гомма , Майка Доуса , Криса Вудса , Дона Росса , Деклана Запалу, Эрика Монгрейна и Марцина Патрзалека .
«Funky fingerstyle» появился в середине 2000-х годов как стиль, в котором звуки полного ансамбля фанка или R&B имитируются на одной гитаре. Необычные звуки открываются благодаря техническим возможностям различных звукоснимателей, микрофонов и педалей эффектов с разделением октавы. Адам Рафферти использует технику хип-хоповой вокальной перкуссии под названием «human beat box», наряду с перкуссией тела, играя контрапунктические пьесы fingerstyle. У Петтери Сариолы на гитаре есть несколько микрофонов, и он может запустить до 6 линий от своей гитары к микшерному пульту, обеспечивая полный «групповой звук» — бас-барабан, малый барабан, бас, гитара — в качестве аккомпанемента своему вокалу.
Шестиструнная гитара была завезена в Африку торговцами и миссионерами (хотя существуют местные гитароподобные инструменты, такие как нгони и гимбри или синтир музыки Гнава ). Ее распространение значительно различается в разных регионах, и поэтому нет единого африканского стиля акустической гитары. В некоторых случаях стили и техники других инструментов были применены к гитаре; например, техника, при которой струны перебираются большим пальцем, а один палец имитирует перебирание двумя большими пальцами коры и мбира . Пионером конголезской фингерстайл акустической гитарной музыки был Жан Боско Мвенда , также известный как Мвенда ва Байеке (1930–1990). Его песня «Masanga» была особенно влиятельной из-за ее сложной и разнообразной гитарной партии. На него оказали влияние традиционная музыка Замбии и Восточного Конго, кубинские группы, такие как Trio Matamoros, и ковбойские фильмы. Его стиль использовал только большой и указательный пальцы, чтобы производить бас, мелодию и аккомпанемент. Конголезские гитаристы Losta Abelo и Edouard Masengo играли в похожем стиле.
Герберт Мисанго и Джордж Мукаби были гитаристами фингерстайла из Кении . [31] Али Фарка Туре (ум. 2006) был гитаристом из Мали , чью музыку называют «ДНК блюза». Его также часто сравнивали с Джоном Ли Хукером . Его сын Вьё Фарка Туре продолжает играть в том же стиле. Джелимади Тункара — ещё один малийский фингерстайлист. SE Rogie и Koo Nimo играют акустический фингерстайл в ритмичной, вдохновлённой калипсо музыкальной традиции пальмового вина . Джазовый гитарист из Бенина Лионель Луке использует фингерстайл в подходе, который сочетает джазовые гармонии и сложные ритмы. [32] Сейчас он живёт в США.
Тони Кокс (р. 1954) — зимбабвийский гитарист и композитор, живущий в Кейптауне , Южная Африка . Мастер игры на гитаре Fingerpicking , он дважды выигрывал SAMA (South African Music Awards) за лучший инструментальный альбом. Его музыка включает в себя множество различных стилей, включая классику, блюз, рок и джаз, сохраняя при этом африканский колорит. Тиндервет — универсальный гитарист, играющий тремя, а иногда и четырьмя пальцами (большой, указательный, средний и безымянный); он играет в нескольких различных африканских стилях, включая soukous или западноафриканскую музыку. Он часто приправляет свою игру джазовыми импровизациями, обычными рисунками Fingerpicking и последовательностями аккордовых мелодий.
Даже когда гитара настроена таким образом, что помогает гитаристу играть определенный тип аккорда, часто нежелательно, чтобы звучали все шесть струн. При игре плектром гитарист должен «заглушить» (приглушить) нежелательные струны рукой, держащей струну; когда используется слайд или стил, это заглушение рукой, держащей струну, становится невозможным, поэтому возникает необходимость заменить игру плектром на перебирание отдельных струн. По этой причине игра на слайд-гитаре и стил-гитаре очень часто выполняется пальцами.
Слайд-гитара или гитара с бутылочным грифом — это особый метод или техника игры на гитаре . Термин слайд относится к движению слайда по струнам, в то время как бутылочное гриф относится к исходному материалу, из которого изготавливались такие слайды: горлышки стеклянных бутылок. Вместо того чтобы изменять высоту тона струн обычным способом (прижимая струну к ладам ), слайд помещается на струну, чтобы изменять ее вибрирующую длину и высоту тона. Затем этот слайд можно перемещать вдоль струны, не поднимая, создавая непрерывные переходы в высоте тона.
Чаще всего на слайд-гитаре играют (предполагая, что исполнитель и гитара — правша):
Slack-key guitar — это стиль игры пальцами, который возник на Гавайях . Английский термин является переводом гавайского kī hō'alu , что означает «ослабить [настраивающий] ключ». Slack key почти всегда играется в открытых или измененных настройках — наиболее распространенная настройка — G-major (D–G–D–G–B–D), называемая «taropatch», хотя существует семейство настроек мажор-септима, называемых «wahine» (гавайское «женщина»), а также настройки, предназначенные для получения определенных эффектов. Базовый стиль slack-key, как и основанный на материковой народной манере игры пальцами, устанавливает чередующийся басовый рисунок большим пальцем и играет мелодическую линию пальцами на более высоких струнах. Репертуар уходит корнями в традиционную гавайскую песню и танец после Contact, но с 1946 года (когда были сделаны первые коммерческие записи slack key) стиль расширился, и некоторые современные композиции имеют отчетливо нью-эйдж звучание. В старшее поколение Slack key входили Габби Пахинуи , Леонард Кван , Сонни Чиллингворт и Раймонд Кейн . Среди выдающихся современных игроков - Кеола Бимер , Мозес Кахумоку, Ледвард Каапана , Деннис Камакахи , Джон Киве , Оззи Котани , а также Питер Мун и Сирил Пахинуи .
Гитара без сопровождения в джазе часто играется в стиле аккорд-мелодия, когда гитарист играет ряд аккордов с мелодической линией сверху. Для этого стиля одинаково подходят пальцевая, плектрумная или гибридная игра . Некоторые музыканты чередуют пальцевую и плектрумную игру, « прижимая » плектр, когда он не используется. Ранние блюзовые и регтаймовые гитаристы часто использовали пальцевую игру. Настоящая джазовая гитара с пальцевым стилем восходит к ранним акустическим исполнителям эпохи свинга, таким как Эдди Лэнг (1902–1933), Лонни Джонсон (1899–1970) и Карл Кресс (1907–1965), Дик Макдоноу (1904–1938) и аргентинец Оскар Алеман (1909–1980). Джанго Рейнхардт (1910–1953) использовал классическую/фламенко технику в пьесах без сопровождения, таких как его композиция Tears . [33]
Fingerstyle jazz на электрогитаре был пионером Джорджа ван Эпса (1913–1998), которого уважали за его полифонический подход, иногда с использованием семиструнной гитары . Уэс Монтгомери (1925–1968) был известен тем, что использовал мясистую часть своего большого пальца для обеспечения басовой линии, одновременно играя аккордовые или мелодические мотивы пальцами. Этот стиль, хотя и неортодоксальный, широко считался новаторским методом усиления теплого тона, связанного с джазовой гитарой. Влияние Монтгомери распространяется на современные полифонические джазовые импровизационные методы. Джо Пасс (1929–1994) переключился на fingerstyle в середине карьеры, создав серию альбомов Virtuoso . Малоизвестный широкой публике Тед Грин (1946–2005) восхищался коллегами-музыкантами за его гармонические навыки. [34] Ленни Бро (1941–1984) превзошел ван Эпса, сыграв виртуозный фингерстайл на восьмиструнной гитаре . Томми Крук заменил нижние две струны на своем переключателе Gibson на басовые струны, что позволило ему создать впечатление игры на басу и гитаре одновременно. Чет Аткинс (1924–2001) иногда применял свою грозную технику правой руки к джазовым стандартам, а Дак Бейкер (р. 1949), Ричард Смит (р. 1971), Вуди Манн и Томми Эммануэль (р. 1955) и другие последовали его примеру. Они используют технику фингерпикинга Мерла Трэвиса и других, чтобы играть широкий спектр материала, включая джаз. Этот стиль отличается более устойчивой и «занятой» (несколько ударов в такте) басовой линией , чем подход аккордовой мелодии Монтгомери и Пасса, что делает его подходящим для материала в быстром темпе.
Fingerstyle всегда был преобладающим в латиноамериканской игре на гитаре, которую Лауриндо Алмейда (1917–1995) и Чарли Берд (1925–1999) представили более широкой аудитории в 1950-х годах. У джазовой гитары Fingerstyle есть несколько сторонников: пианист Джефф Лински (р. 1952), свободно импровизирующий полифонически, используя при этом технику классической гитары. [35] Эрл Клуг (р. 1953) и Так Андресс также исполняли джаз в стиле fingerstyle на сольной гитаре. Британец Мартин Тейлор (р. 1956), бывший сайдмен Стефана Граппелли , перешел на fingerstyle, возобновив свою карьеру в качестве солиста. Его предшественник в группе Граппелли, Джон Этеридж (р. 1948), также иногда играет в стиле fingerstyle.
На электрогитаре с цельным корпусом редко играют пальцами, хотя это не представляет серьезных технических сложностей. Слайд-гитаристы часто используют палец, который в равной степени применим и к электрогитаре, например, Дуэйн Оллман и Рай Кудер . Блюзовые гитаристы уже давно используют палец: некоторые представители включают Йорму Кауконена , Хьюберта Самлина , Альберта Кинга , Альберта Коллинза , Джона Ли Хукера , Мадди Уотерса , Дерека Тракса , Джона Майера , Джо Бонамассу , Шандора Эньеди и Бакетхеда . Среди представителей рок-гитары в стиле «фингерстайл» можно отметить: Марка Нопфлера , Джеффа Бека (ранее игравшего медиатором), Стивена Малкмуса , Брюса Кокберна (исключительно), Робби Кригера , Линдси Бакингема , Майка Олдфилда , Патрика Симмонса , Эллиотта Смита , Вилко Джонсона , Джей Джей Кейла , Робби Робертсона , Хиллела Словака , Сент-Винсента , Иветт Янг , Курта Вайла , Дэвида Лонгстрет , Ричи Котцена (ранее игравшего медиатором), Грега Коха , Гай Кинга , Кортни Барнетта , Джареда Джеймса Николса . [36]
