Pietra dura ( итал.: [ˈpjɛːtra ˈduːra] ), pietre dure ( [ˈpjɛːtre ˈduːre] ) или intarsia lapidar [1] (см. ниже), называемая parchin kari или parchinkari ( перс .: پرچین کاری ) на Индийском субконтиненте , — это термин для техники инкрустации с использованием вырезанных и подогнанных, тщательно отполированных цветных камней для создания изображений. Это считается декоративным искусством . Каменная кладка, после того как работа собрана свободно, приклеивается камень за камнем к подложке после того, как она была предварительно «разрезана и вырезана на секции различной формы, а затем собрана вместе настолько точно, что контакт между каждой секцией был практически невидим». Устойчивость достигалась путем прорезания канавок на нижней стороне камней, так что они сцеплялись, как в пазле, при этом все крепко держалось на месте с помощью охватывающей «рамы».Использовалось много разноцветных камней, особенно мрамора , а также полудрагоценных и даже драгоценных камней . Впервые он появился в Риме в XVI веке, достигнув полной зрелости во Флоренции . Изделия из Pietra dura обычно изготавливаются на зеленых, белых или черных мраморных базовых камнях. Как правило, получающаяся панель совершенно плоская, но были сделаны некоторые примеры, где изображение было выполнено в низком рельефе , что больше приближало работу к области резьбы по твердому камню .
Pietre dure — итальянское множественное число, означающее «твердые породы» или твердые камни ; единственное число pietra dura также встречается в итальянском языке. В итальянском языке, но не в английском, этот термин охватывает всю гравировку драгоценных камней и резьбу по твердому камню , которая представляет собой художественную резьбу трехмерных объектов из полудрагоценного камня, обычно из одного куска, например, из китайского нефрита . Традиционно в английском языке единственное число pietra dura использовалось только для обозначения многоцветной инкрустации. [2] Однако в последние годы наметилась тенденция использовать « pietre dure » как термин для того же самого, но не для всех техник, которые он охватывает, в итальянском языке. [3] Но название выставки 2008 года в Метрополитен-музее , Нью-Йорк, Искусство королевского двора: сокровища в Pietre Dure из дворцов Европы , использовало полное итальянское значение термина, вероятно, потому, что они считали, что это имеет большую узнаваемость бренда. Материал на сайте говорит о таких предметах, как ваза из лазурита , как об образцах «резьбы по твердому камню ( pietre dure )». [4] Музей Виктории и Альберта в Лондоне использует обе версии на своем сайте, но использует « pietra dura » («Метод инкрустации цветного мрамора или полудрагоценных камней в каменную основу, часто в геометрических или цветочных узорах...») в своем «Глоссарии», [5] который, очевидно, не был прочитан автором другой страницы, где читателю сообщается: « Pietre dure (от итальянского «твердый камень») изготавливается из тонко нарезанных цветных камней, точно подобранных, чтобы создать живописную сцену или регулярный рисунок». [6] Иногда также встречается английский термин «Florentine mosaic», вероятно, разработанный туристической индустрией. Джованни Монтелатичи (1864–1930) был итальянским флорентийским художником, чьи блестящие работы были распространены по всему миру туристами и коллекционерами.
Она отличается от мозаики тем, что составляющие ее камни в основном намного больше и обрезаны по форме, соответствующей их месту в изображении, а не все примерно одинакового размера и формы, как в мозаике. В pietra dura камни не скрепляются вместе затиркой , и работы в pietra dura часто переносимы. Ее также не следует путать с микромозаикой , формой мозаики, использующей очень маленькие тессеры одинакового размера для создания изображений, а не декоративных узоров, для византийских икон, а позднее для панелей для установки в мебель и тому подобное.
Для фиксированной инкрустации на стенах, потолках и полах, которая не соответствует определению мозаики, лучшими терминами являются интарсия или, в некоторых конкретных случаях, косматеско . Аналогично для работ, в которых используются более крупные куски камня или плитки, может использоваться opus sectile . Pietra dura по сути является каменной маркетри . Как высокое выражение каменного искусства, оно тесно связано с ювелирным искусством . Его также можно считать отраслью скульптуры , поскольку с его помощью можно достичь трехмерности, как в барельефе . [7]
Pietra dura развилась из древнеримского opus sectile , который, по крайней мере, судя по сохранившимся образцам, был архитектурным, использовался на полах и стенах, как с геометрическим, так и с фигуративным дизайном. В Средние века полы в стиле косматеско и небольшие колонны и т. д. на гробницах и алтарях продолжали использовать инкрустации разных цветов в геометрических узорах. Византийское искусство продолжило инкрустацию полов, но также создало несколько небольших религиозных фигур в инкрустациях из твердого камня, например, в Пала д'Оро в Сан-Марко, Венеция (хотя там в основном используется эмаль ). В итальянском Ренессансе эта техника снова использовалась для изображений. Однако флорентийцы, которые наиболее полно развили эту форму, считали ее «живописью на камне».
По мере развития во Флоренции техника изначально называлась « opere di commessi » (приблизительно «собранные вместе работы»). Великий герцог Тосканы Фердинандо I из династии Медичи основал Галерею Лавори в 1588 году [3] , ныне Opificio delle pietre dure , с целью развития этой и других декоративных форм.
Было создано множество разнообразных объектов. Особенно ценились столешницы, и они, как правило, были самыми крупными образцами. Найдены более мелкие предметы в виде медальонов , камей , настенных табличек , панелей, вставленных в двери или на шкафы, чаш, жардиньерок , садовых украшений, фонтанов, скамеек и т. д. Популярной формой было копирование существующей картины, часто с изображением человеческой фигуры, как показано на изображении папы Климента VIII выше. Примеры можно найти во многих музеях. Средство было перенесено в другие европейские центры придворного искусства и оставалось популярным в 19 веке. В частности, Неаполь стал известным центром ремесла. [8] К 20 веку средство пришло в упадок, отчасти из-за наступления модернизма , и ремесло было сведено в основном к реставрационным работам. Однако в последние десятилетия форма была возрождена и получает финансируемую государством спонсорскую поддержку. Современные образцы варьируются от сувениров , ориентированных на туристов , включая репродукции религиозных сюжетов в стиле XIX века (особенно во Флоренции и Неаполе), до работ, копирующих или основанных на старых образцах, используемых для создания роскошных декоративных контекстов, а также произведений в современном художественном стиле.
К началу XVII века более мелкие предметы, изготовленные Opificio, были широко распространены по всей Европе, а также на востоке, до двора Моголов в Индии , где форма была имитирована и переосмыслена в местном стиле; ее наиболее роскошное выражение можно найти в Тадж-Махале . В Индии Моголов pietra dura была известна как Parchin kari , что буквально означает «инкрустация» или «вбитая» работа. [9]
Поскольку Тадж-Махал является одной из главных туристических достопримечательностей, в Агре процветает индустрия изготовления изделий из каменного камня .
_-_Foto_Giovanni_Dall'Orto_-2-Mar-2007.jpg/1280px-IMG_6015_-_Milano_-_Sant'Eustorgio_-_Cappella_Visconti_-_Ciborio_(Carlo_Buzzi,_1643)_-_Foto_Giovanni_Dall'Orto_-2-Mar-2007.jpg)
_-_The_J._Paul_Getty_Museum.jpg/1280px-Portrait_of_Pope_Clement_VIII_Aldobrandini_(by_Jacopo_Ligozzi)_-_The_J._Paul_Getty_Museum.jpg)
