stringtranslate.com

Изделия Сацума

Глиняная банка для хранения чая Сацума ( чатсубо ) с узором павловнии и грома, конец периода Эдо, около 1800–1850 гг.

Изделия из керамики Сацума (薩摩焼, Satsuma-yaki ) — тип японской керамики, происходящей из провинции Сацума , на юге острова Кюсю . Сегодня их можно разделить на две отдельные категории: оригинальные простые темные глиняные ранние изделия Сацума (古薩摩, Ko-Satsuma ), которые производились в Сацуме примерно с 1600 года, и искусно декорированные экспортные изделия Сацума (京薩摩, Kyō-Satsuma ) из слоновой кости, которые начали производить в девятнадцатом веке в различных японских городах. Адаптировав свои позолоченные полихромные эмалевые надглазурные рисунки к вкусам западных потребителей, производители последних сделали изделия из керамики Сацума одним из самых узнаваемых и прибыльных экспортных товаров Японии на протяжении столетий и даже стали одним из основных источников финансирования реформ периода Мэйдзи .

Ранняя история

Большинство ученых датируют появление керамики сацума концом шестнадцатого [1] или началом семнадцатого века. [2] В 1597–1598 годах, по завершении вторжений Тоётоми Хидэёси в Корею , корейские гончары, которые в то время высоко ценились за свой вклад в керамику и корейскую керамическую промышленность, были схвачены и насильно доставлены в Японию, чтобы дать старт несуществующей керамической промышленности Кюсю. [3] Изделия Хаги и изделия Арита ( И Сампён ) имеют схожее полуостровное происхождение.

Регион Сацума оказался прекрасным местом для развития обжиговых печей из-за его доступа к местной глине и близости к Корейскому полуострову . [4] В конечном итоге эти гончары в основном поселились в Наэсирогаве и Татено, которые стали центром местной гончарной промышленности. [5] Из корейских гончаров, обосновавшихся в Японии, которые произвели революцию в японской керамике, члены известного клана Шим (심 沈), который сейчас возглавляет представитель 15-го поколения Шим Су-гван (Чин Джукан, 심수관, 沈壽官), продолжают изготавливать керамику марки Чин Джукан по сей день, осуществляя продажи офлайн и онлайн, сохраняя при этом свою родовую идентичность, проводя корейские церемонии в традиционной одежде Чосон, и пытаясь улучшить корейско-японские отношения , выступая на публике и проводя выставки. [6]

Ранняя керамика Сацума

Изделия Сацума, датируемые первыми годами эпохи Гэнроку (1688–1704), часто называют ранними Сацума или ко-сацума . [7] Самые старые сохранившиеся образцы Сацума — это керамические изделия из богатой железом темной глины, покрытые темной глазурью . [8] До 1790 года изделия не были богато украшены, а скорее представляли собой скромные предметы народной посуды, предназначенные для практического повседневного использования в основном в деревенской обстановке или для чайной церемонии . Учитывая, что они были «в основном предназначены для использования на мрачных кухнях фермерских домов», гончары часто полагались на тактильные приемы, такие как выпуклый рельеф, оттиски штампов и резьба по глине, чтобы придать изделиям интерес. [9]

Высокая популярность изделий Сацума за пределами Японии в конце девятнадцатого века привела к росту производства в сочетании с падением качества. Коллекционеры искали более старые, более изысканные образцы того, что они ошибочно называли ранним Сацума. На самом деле это были просто более качественные изделия до Мэйдзи девятнадцатого века, работы других гончарных мастеров, таких как изделия Авата из Киото (粟田焼, Авата-яки ) [10] или подделки. [11]

1800–1867

Примерно с 1800 года парча (錦手, nishikide ) начала процветать в качестве расписного декора, включая палитру «нежного железно-красного, глянцево-синего, голубовато-зеленого, мягкого фиолетово-черного и очень экономно использованного желтого». [12] Чуть позже к парче (金錦手, kin nishikide ) добавили расписную позолоту . [13] Разноцветная эмалевая надглазурная роспись и золото наносились на нежные изделия цвета слоновой кости с мелко потрескавшейся прозрачной глазурью. [14] Рисунки — часто легкие, простые цветочные узоры — находились под сильным влиянием как керамики Киото, так и школы живописи Кано , что привело к акценту на негативном пространстве . [15] Многие считают, что это произошло от гончаров Сацума, которые посетили Киото в конце семнадцатого века, чтобы изучить методы надглазурной росписи. [16]

1867–1885

Деталь чаши Сацума, ок.  1870 г.

Первая крупная презентация японского искусства и культуры на Западе состоялась на Всемирной выставке в Париже в 1867 году, и изделия Сацума занимали видное место среди экспонатов. [17] Губернатор региона, даймё , рано понял экономические, престижные и политические преимущества торговых отношений с Западом. [18] Например, чтобы сохранить свою связь с Сацумой, Великобритания предложила поддержку даймё в восстании 1868 года против сёгуната . [19] Парижская выставка продемонстрировала керамику Сацума, лакированные изделия , дерево, принадлежности для чайной церемонии, бамбуковые плетеные изделия и текстиль под региональным знаменем Сацумы, а не Японии, как знак антипатии даймё к национальному сёгунату . [20]

После популярности изделий Сацума на выставке 1867 года [21] и их упоминания в книге Одсли и Боуза « Керамическое искусство Японии» в 1875 году к двум основным мастерским, производившим эти изделия, возглавляемым Боку Сэйканом и Чин Дзюканом, присоединились другие по всей Японии. [22] «Сацума» перестало быть географическим маркером и стало передавать эстетику. [23] К 1873 году мастерские эцукэ (絵付け), специализирующиеся на росписи пустых глазурованных керамических изделий из Сацума, появились в Кобе и Иокогаме . [24] В таких местах, как Кутани, Киото и Токио , мастерские изготавливали собственные заготовки, устраняя любую фактическую связь с Сацумой. [25] С начала 1890-х до начала 1920-х годов существовало более двадцати фабрик эцукэ , производивших изделия Сацума, а также ряд небольших независимых студий, производивших высококачественные изделия. [26]

Стремясь выйти на растущий зарубежный рынок, производители адаптировали модель нисикидэ Сацума. Получившийся экспортный стиль продемонстрировал эстетическую мысль, отражающую иностранные вкусы. Изделия были покрыты узором « упакованным цветами» (花詰, hanazume ) или «заполненной живописью» (塗りつぶし, nuritsubushi ) [27] до ужаса вакуума . Обычно они были украшены «причудливыми» ... символами, такими как пагоды , складные веера или одетые в кимоно [женщины]». [28] Изделия продолжали иметь цветочные и птичьи узоры , но религиозные, мифологические, пейзажные и жанровые сцены также увеличились. Возник новый интерес к производству декоративных изделий ( окимоно ), таких как статуэтки красивых женщин ( bijin ), животных, детей и религиозных сюжетов. [29] Палитра потемнела, и появилось щедрое применение мориажа (盛り上げ) из рельефного золота. [30]

1885–1930-е гг.

В середине 1880-х годов начался спад экспорта многих японских товаров, включая изделия Сацума, что было отчасти связано с падением качества и новизны из-за массового производства. К 1890-м годам современные изделия Сацума стали в целом приниженными критиками и коллекционерами. Они были негативно восприняты на Колумбийской выставке в Чикаго в 1893 году, но оставались популярным экспортным товаром в двадцатом веке, став «фактически синонимом японской керамики» в течение всего периода Мэйдзи. [31] Изделия Сацума продолжали массово производиться в современный период, хотя качество снизилось до такой степени, что в конечном итоге они потеряли интерес для потребителей.

Чаша с изображением множества женщин, эпоха Мэйдзи, около 1904 г., мастерская Кинкодзан, Ябу Мэйдзан

Критика

Реакция критиков и коллекционеров на массово производимую посуду Сацума была и остается крайне негативной. По словам историка искусств Гизелы Джан, «ни в каком другом стиле керамики японцы не доходили до таких крайностей в попытке апеллировать к западным вкусам, и нигде больше пагубные последствия массового производства не были столь очевидны». [32] В попытке производить недорогие, популярные предметы дизайн посуды Сацума стал «перегруженным», «кричащим» и «блестящим». [33] На эти изделия никогда не было внутреннего спроса, которые обычно рассматривались как «предательство японской традиции». [34] Серьезные иностранные коллекционеры также отвернулись от экспортных работ как от «грубой, меловой пасты, покрытой грубой потрескавшейся глазурью, в которой чаще всего избыток полевого шпата приводил к обесцвечиванию отложений, что свидетельствует об обратном техническом мастерстве». [35]

Типы

Белая глазурь для чая Сацума в форме листа лотоса, период Эдо, 17 век

Помимо видов нисикидэ и экспортной посуды, существуют различные категории сацумской посуды, каждая из которых имеет свою собственную эстетику.

Художники

Не все производители изделий Сацума конца девятнадцатого и начала двадцатого века жертвовали качеством, чтобы потакать экспортному буму. Некоторые выдающиеся художники периодов Мэйдзи и Тайсё включают:

Большинство из этих художников основали мастерские эцукэ около 1880 года, что совпало с падением экспорта. Хотя они и экспортировали, стилистически их работы демонстрировали желание вернуться к традиции. Их работы известны своим «сдержанным стилем» и «щадящим распределением мотивов». [42] Сюжеты картин часто брались из литературной классики, героических легенд или представляли собой ностальгические изображения жизни в Киото до Мэйдзи. В начале двадцатого века эти художники также начали включать западные техники и стили, включая перспективу и приглушенные цвета, [43] а также использование жидкого золота (水金, suikin ) , которое изначально было разработано немецким Мейсеном . [44]

Маркс

В то время как на более старой японской керамике часто не бывает никаких штампов или подписей, изделия, изготовленные после 1870 года, могут иметь различные отметки в дополнение к отметкам художника. [45]

Герб Симадзу

На многих изделиях Сацума — независимо от возраста или подлинности — изображен камон (семейный герб) правящего клана Сацума Симадзу : красный крест в красном круге. [46] Он размещается выше любых подписей или штампов. Хотя изначально это было указанием на связь с доменом Сацума и прямым участием клана Симадзу в производстве изделий, в эпоху массового производства и экспорта герб просто стал маркетинговой условностью. Все подлинные образцы расписаны вручную, а не штампованы или отпечатаны на машинке, хотя ручная роспись не является гарантией легитимности. [47]

Сацума

«Сацума» или «сацума яки» иногда рисуется или штампуется на предметах под гербом Симадзу. Это может быть написано иероглифами кандзи , хираганой или латинским алфавитом . [48]

Дай Ниппон

Знак « Dai Nippon » (大日本 «Великая Япония») наносился на предметы в период Мэйдзи (1868–1912) как указание на место их происхождения в период разжигания национализма. Эти символы часто появляются сразу справа от знака производителя. [49]

Мастерские/студии

Подделки

Невероятная популярность изделий Сацума и стремление коллекционеров найти изделия до Мэйдзи привели к тому, что некоторые производители и торговцы намеренно искажали возраст и происхождение изделий. Некоторые продавали другие виды керамики, такие как изделия Авата или Сэто, как изделия Сацума. [51] Некоторые ложно использовали имена известных художников или студий для маркировки изделий. [52] Ранняя японская керамика редко имела штампы или подписи, что может затруднить датировку некоторых изделий Сацума. [53] Однако одной из характерных черт более ранних изделий является высококачественная глазурь и отделка, поскольку позднее массовое производство привело к значительно худшим работам. [54] Еще одной характерной чертой подлинных изделий является то, что их корпуса не звенят при постукивании, поскольку они сделаны из каменной глины, а не из фарфора. [55]

Примечания

  1. ^ Поллард 2006, 138
  2. ^ Ян 2004, 107
  3. ^ Лазар и Сьец 2013
  4. ^ Ян 2004, 86
  5. ^ Лазар и Сьец 2013
  6. ^ "Потомок корейских гончаров в Японии наводит мосты между культурами". koreatimes . 2022-07-11 . Получено 2023-02-23 .
  7. ^ Сансейдо
  8. ^ Бонэмс
  9. ^ Данн 2006, 612
  10. ^ Поллард 2006, 139
  11. ^ Ян 2004, 107
  12. ^ Горхан 1971, 81
  13. ^ Ян 2004, 107
  14. ^ Ян 2004, 133
  15. ^ Ян 2004, 133
  16. ^ Поллард 2006, 138
  17. ^ Мюнстерберг 1983, 38
  18. ^ Ян 2004, 46
  19. ^ Ян 2004, 48
  20. ^ Ян 2004, 48
  21. ^ В обзоре выставки в лондонской газете хвалят произведение Сацума за его «мягкую глазурь цвета слоновой кости, с мелкими волнистыми линиями и восхитительно реалистичными цветами» (Поллард 2006, 139).
  22. ^ Ян 2004, 107
  23. ^ Ян 2004, 134
  24. ^ Поллард 2006, 139
  25. ^ Ян 2004, 134
  26. ^ Нильссон
  27. ^ Нагатакэ, Такеши (2003). Классический японский фарфор. Kodansha International. стр. 71. ISBN 978-4-7700-2952-2. в таких стилях, как хана-дзумэ («упакованные цветы») или нури-цубуши («сплошная роспись»), которые почти скрывают белый фарфор
  28. ^ Уилсон 2005, 173
  29. ^ Ян 2004, 143
  30. ^ Ян 2004, 134
  31. ^ Ян 2004, 132
  32. ^ Ян 2004, 144
  33. ^ Миллер 2008
  34. ^ Ян 2004, 145
  35. ↑ Капитан Фрэнсис Бринкли, цитата из книги «Ян 2004», 144.
  36. ^ Лазар и Сьец 2013
  37. ^ Горхан 1971, 83
  38. ^ Горхан 1971, 83
  39. ↑ Старая Сацума 1888, 45
  40. ^ Горхан 1971, 84
  41. ^ Нильссон
  42. ↑ Ян 2004, 146–147
  43. ^ Ян 2004, 149
  44. ^ Бонэмс
  45. ^ Ян 2004, 108
  46. ^ Ян 2004, 108
  47. ^ Нильссон
  48. ^ Нильссон
  49. ^ Нильссон
  50. ^ Нильссон
  51. ^ Ян 2004, 107
  52. ^ Нильссон
  53. ^ Ян 2004, 108
  54. ^ Ян 2004, 134
  55. ^ Нильссон

Ссылки

Внешние ссылки

На Викискладе есть медиафайлы по теме «Посуда Сацума» .