Изоритмия (от греческого «одинаковый ритм») — это музыкальный приём, использующий повторяющийся ритмический рисунок, называемый талеа , по крайней мере в одной голосовой партии на протяжении всей композиции. Талеа обычно применяется к одному или нескольким мелодическим рисункам высот или колоров , которые могут быть той же или другой длины, что и талеа .
История и развитие
Изоритмы впервые появляются во французских мотетах XIII века, например, в Кодексе Монпелье . [1] Хотя теоретики XIV века использовали слова talea и color — последний в различных смыслах, связанных с повторением и украшением [2] — термин изоритм был придуман в 1904 году музыковедом Фридрихом Людвигом , первоначально для описания практики в полифонии XIII века . Позднее Людвиг распространил его использование на музыку XIV века Гийома де Машо . Впоследствии Генрих Бесселер и другие музыковеды расширили его сферу применения в качестве организующего структурного элемента в композициях XIV и начала XV века , в частности, в мотетах. [3] [4] Некоторые из самых ранних произведений, организованных вокруг изоритмов, — это мотеты начала XIV века разных композиторов в иллюминированной рукописи Roman de Fauvel . Двумя наиболее важными композиторами эпохи изоритмических мотетов были Филипп де Витри и Гийом де Машо. [5] Второй мотет Машо, De souspirant / Tous corps qui de bien amer / Suspiro , является примером типичного использования изоритма в XIV веке. [6]
Изоритмия — это логический отросток ритмических ладов , которые управляли большей частью позднесредневековой полифонии. Отбросив модально-ритмические ограничения, изоритмия стала значимым организующим принципом большей части французской полифонии XIV века, расширив talea начального раздела на всю композицию в сочетании с вариацией соответствующего цвета . [ 7] «Игривая сложность ...[ taleae ], которая смешивает мерность и подвергается уменьшению вдвое, стала типичной, даже определяющей чертой мотетов в XIV веке и позже». [4]
Пример
На структурной схеме показан изоритмический теноровый голос мотета конца XIV века Sub arturo plebs / Fons citharizantium / In omnem terram Иоганна Алана ( ок. конца XIV века), отличающийся трехкратным изоритмическим уменьшением.
Нотный стан 1: существовавшая ранее григорианская мелодия cantus firmus из первого антифона для первого ноктюрна общин апостолов, In omnem terram exivit sonus eorum («голос их прошел по всему миру»). Cantus firmus мотета на чистую квинту выше оригинального распева; ноты, используемые для тенора, отмечены красным.
Нотный стан 2: изоритмический тенор, как записано в мензуральной нотации. Цифры 1–3 и скобки указывают на три ритмически идентичные последовательности ( taleae ). Три знака мерности в начале определяют схему уменьшения, указывая tempus perfectum cum prolatione maiore, tempus perfectum cum prolatione minore и tempus imperfectum cum prolatione minore соответственно. (В рукописи эти знаки фактически находятся в конце строки вместе со знаком повторения.)
Ноты 3–5: сокращенная транскрипция в современной нотации. Каждая строка представляет собой одно полное повторение мелодии тенора ( color ), включая три taleae в каждой, что приводит к девятичастной структуре. (В пределах каждого color здесь представлены только первые несколько нот каждой talea .) Три знака измерения в строке выше соответствуют изменению размеров:9 8,6 8,4 8. [8]
В последующие десятилетия и в XV веке верхние голоса все больше вовлекались в изоритмическую организацию. Многие композиции стали изоритмическими во всех голосах, практика, известная как панизоритм . В таких композициях длина колора и талеи часто неравна, что приводит к повторению мелодии в разных ритмических рисунках. Например, если «колор» включает девять нот, а «талеа» — пять, «колор» должен был бы повториться пять раз, прежде чем две схемы снова перестроятся. Примеры можно найти в мотетах и движениях мессы Джона Данстейбла , Иоганнеса Чиконии и Гийома Дюфея . [6]
Месса XV века композитора, известного только как Пикар , найденная в рукописи Old Hall (названной в честь английского города, в котором она была в конечном итоге обнаружена), демонстрирует высокую изысканность и сложность панизоритмических приемов. Нижние части имеют повторяющийся цвет и талеа , которые объединяют композицию. Верхние части имеют четыре различных талеа , по одной для каждого основного раздела композиции. Ритмические отношения между верхними и нижними частями меняются по мере развития музыки. Каждая четвертная нота в нижней части равна 4 1⁄ четвертным нотам в верхних частях, создавая неравномерное соотношение 4:9, из-за которого части теряют синхронизацию. Затем нижняя часть неуклонно сокращается в серии пифагорейских пропорций (12:9:8:6), пока части не вернутся в выравнивание. [9]
Как аналитическая концепция, изоритмия оказалась ценной для понимания музыкальных практик в других культурах; например, песен культуры пейотля некоторых североамериканских индейских групп [7] и музыки Индии и Африки [10] .
Ланфорд, Майкл (2011). «Переоценка изоритма в «старом корпусе» Кодекса Монпелье». symposium.music.org/ . Симпозиум Общества студенческой музыки . Получено 6 января 2017 г. .
Latham, Alison, ed. (2002). "Isohythm". Оксфордский компаньон по музыке. Оксфорд, Англия: Oxford University Press. стр. 618. ISBN 978-0198662129.
Randel, Don Michael, ed. (2003). "Isohythm". Гарвардский музыкальный словарь (четвертое издание). Кембридж, Массачусетс: Belknap Press . ISBN 978-0674011632.
Сандерс, Эрнест Х. и Марк Линдли (2001). «Цвет». Новый словарь музыки и музыкантов Гроува , второе издание, под редакцией Стэнли Сейди и Джона Тиррелла. Лондон: Macmillan.
Тарускин, Ричард (2010). Оксфордская история западной музыки, том 1. Оксфорд и Нью-Йорк: Oxford University Press. ISBN 978-0195384819.
Дальнейшее чтение
Апель, Вилли (1959). «Замечания об изоритмическом мотете». В Les Colloques de Wégimont II, 1955: L'Ars nova; Recueil d'études sur la musique du XIV e siècle под редакцией Сюзанны Клеркс-Лежен, 139–148. Париж: Société d'Edition "Les Belles Lettres".
Бент, Маргарет (2008). «Что такое изоритм?» В Quomodo Cantabimus Canticum? Исследования в честь Эдварда Х. Рознера под редакцией Дэвида Батлера Канната, Габриэлы Ильничи Карри, Рены Чарнин Мюллер и Джона Луи Надаса, 121–143. Публикации Американского института музыковедения : Miscellanea, № 7. Миддлтон, Висконсин: Американский институт музыковедения . ISBN 978-1-59551-496-7 .
Бент, Маргарет и Эндрю Уоти (2001). "Vitry, Philippe de [Vitriaco, Vittriaco]". Новый словарь музыки и музыкантов Гроува , второе издание, под редакцией Стэнли Сейди и Джона Тиррелла. Лондон: Macmillan.
Камминг, Джули (2003). Мотет в эпоху Дюфея , переработанное репринтное издание. Кембридж и Нью-Йорк: Издательство Кембриджского университета. ISBN 978-0-521-54337-8 .
Эрп, Лоуренс (2018). «Изоритмия». В «Критическом компаньоне средневековых мотетов » под редакцией Джареда К. Хартта, 77–101. Вудбридж: Бойделл. ISBN 978-1-78327-307-2 .
Харбинсон, Денис (1966). «Изоритмическая техника в ранних мотетах». Музыка и письма 47, № 2 (апрель): 100–109.
Хартт, Джаред С. (2010). «Тональные и структурные следствия изоритмического дизайна в тенорах Гийома де Машо». Теория и практика 35:57–94.
Лич-Уилкинсон, Дэниел (1989). Композиционная процедура в четырехчастных изоритмических произведениях Филиппа де Витри и его современников , 2 тома. Выдающиеся диссертации британских университетов. Нью-Йорк и Лондон: Garland University Press.
Людвиг, Фридрих (1903–04). «Die 50 Beispiele Coussemaker's aus der Handschrift von Montpellier». Sammelbände der Internationalen Musik-Gesellschaft 5: 177–224.
Сандерс, Эрнест Х. (2001). «Talea». Новый словарь музыки и музыкантов Гроува , второе издание, под редакцией Стэнли Сейди и Джона Тиррелла. Лондон: Macmillan.
Заярузная, Анна (2015). Чудовищное новое искусство: разделенные формы в позднесредневековом мотете . Кембридж и Нью-Йорк: Cambridge University Press. ISBN 9781316194652 .
Внешние ссылки
Изоритм в средневековой музыке Хосе Родригеса Альвиры