stringtranslate.com

Изоритмия

Транскрипция в современной нотации изоритмического тенора из вступления Kyrie Гийома де Машо Messe de Nostre Dame (ок. 1360). Цвет из 28 тонов аранжирован с talea из четырех длительностей, которая повторяется семь раз (28 ÷ 4 = 7).

Изоритмия (от греческого «одинаковый ритм») — это музыкальный приём, использующий повторяющийся ритмический рисунок, называемый талеа , по крайней мере в одной голосовой партии на протяжении всей композиции. Талеа обычно применяется к одному или нескольким мелодическим рисункам высот или колоров , которые могут быть той же или другой длины, что и талеа .

История и развитие

Изоритмы впервые появляются во французских мотетах XIII века, например, в Кодексе Монпелье . [1] Хотя теоретики XIV века использовали слова talea и color — последний в различных смыслах, связанных с повторением и украшением [2] — термин изоритм был придуман в 1904 году музыковедом Фридрихом Людвигом , первоначально для описания практики в полифонии XIII века . Позднее Людвиг распространил его использование на музыку XIV века Гийома де Машо . Впоследствии Генрих Бесселер и другие музыковеды расширили его сферу применения в качестве организующего структурного элемента в композициях XIV и начала XV века , в частности, в мотетах. [3] [4] Некоторые из самых ранних произведений, организованных вокруг изоритмов, — это мотеты начала XIV века разных композиторов в иллюминированной рукописи Roman de Fauvel . Двумя наиболее важными композиторами эпохи изоритмических мотетов были Филипп де Витри и Гийом де Машо. [5] Второй мотет Машо, De souspirant / Tous corps qui de bien amer / Suspiro , является примером типичного использования изоритма в XIV веке. [6]

Изоритмия — это логический отросток ритмических ладов , которые управляли большей частью позднесредневековой полифонии. Отбросив модально-ритмические ограничения, изоритмия стала значимым организующим принципом большей части французской полифонии XIV века, расширив talea начального раздела на всю композицию в сочетании с вариацией соответствующего цвета . [ 7] «Игривая сложность ...[ taleae ], которая смешивает мерность и подвергается уменьшению вдвое, стала типичной, даже определяющей чертой мотетов в XIV веке и позже». [4]

Структурная схема изоритмического тенора в Sub arturo plebs Иоганна Алана - Fons citharizantium - In omnem terram

Пример

На структурной схеме показан изоритмический теноровый голос мотета конца XIV века Sub arturo plebs / Fons citharizantium / In omnem terram Иоганна Алана ( ок. конца XIV века), отличающийся трехкратным изоритмическим уменьшением.

В последующие десятилетия и в XV веке верхние голоса все больше вовлекались в изоритмическую организацию. Многие композиции стали изоритмическими во всех голосах, практика, известная как панизоритм . В таких композициях длина колора и талеи часто неравна, что приводит к повторению мелодии в разных ритмических рисунках. Например, если «колор» включает девять нот, а «талеа» — пять, «колор» должен был бы повториться пять раз, прежде чем две схемы снова перестроятся. Примеры можно найти в мотетах и ​​движениях мессы Джона Данстейбла , Иоганнеса Чиконии и Гийома Дюфея . [6]

Месса XV века композитора, известного только как Пикар , найденная в рукописи Old Hall (названной в честь английского города, в котором она была в конечном итоге обнаружена), демонстрирует высокую изысканность и сложность панизоритмических приемов. Нижние части имеют повторяющийся цвет и талеа , которые объединяют композицию. Верхние части имеют четыре различных талеа , по одной для каждого основного раздела композиции. Ритмические отношения между верхними и нижними частями меняются по мере развития музыки. Каждая четвертная нота в нижней части равна 4 1⁄ четвертным нотам в верхних частях, создавая неравномерное соотношение 4:9, из-за которого части теряют синхронизацию. Затем нижняя часть неуклонно сокращается в серии пифагорейских пропорций (12:9:8:6), пока части не вернутся в выравнивание. [9]

Как аналитическая концепция, изоритмия оказалась ценной для понимания музыкальных практик в других культурах; например, песен культуры пейотля некоторых североамериканских индейских групп [7] и музыки Индии и Африки [10] .

Смотрите также

Ссылки

  1. ^ Лэнфорд 2011, 9.
  2. ^ Сандерс и Линдли 2001.
  3. ^ Бент 2001.
  4. ^ ab Тарускин 2010, 266.
  5. ^ Лэтэм 2002.
  6. ^ ab Randel 2003.
  7. ^ ab Редакторы Encyclopaedia Britannica 1998.
  8. ^ Гюнтер 1965, LI.
  9. ^ Тарускин 2010, 409–410.
  10. ^ Коппини 2013, 6–39.

Источники

Дальнейшее чтение

Внешние ссылки