Русские иконы представляют собой форму религиозного искусства, которая развилась в восточном православном христианстве после того, как Киевская Русь приняла веру от Восточной Римской (Византийской) империи в 988 году нашей эры. [1] Первоначально следуя византийским художественным стандартам, эти иконы были неотъемлемой частью религиозных практик и культурных традиций в России. Со временем русская иконография развивалась, вбирая в себя местные стили и элементы, которые расширяли ее визуальный и символический словарь. [2]
Личные, новаторские и творческие традиции западноевропейского религиозного искусства в значительной степени отсутствовали в России до XVII века, когда русская иконопись подверглась сильному влиянию религиозных картин и гравюр как протестантской, так и католической Европы . В середине XVII века изменения в литургии и практике, введенные патриархом Никоном, привели к расколу в Русской Православной Церкви. Традиционалисты, преследуемые «старообрядцы» или « старообрядцы », продолжили традиционную стилизацию икон, в то время как Государственная Церковь изменила свою практику. С этого времени иконы стали писать не только в традиционном стилизованном и нереалистичном режиме, но и в смеси русской стилизации и западноевропейского реализма, и в западноевропейской манере, очень похожей на католическое религиозное искусство того времени. Эти типы икон, хотя и встречаются в русских православных церквях, также иногда встречаются в различных sui juris обрядах Католической Церкви .
Русские иконы, как правило, представляют собой картины на дереве , часто небольшие, хотя некоторые в церквях и монастырях могут быть гораздо больше. Некоторые русские иконы были сделаны из меди. [3] Во многих религиозных домах в России иконы висят на стене в красном углу , «красном» или «красивом» углу.
С иконами связана богатая история и сложная религиозная символика. В русских церквях неф обычно отделен от святилища иконостасом (русский иконостас , иконостас), или иконостасом, стеной икон с двойными дверцами в центре .
Русские иногда говорят об иконе как о «написанной», потому что в русском языке (как и в греческом, но в отличие от английского) одно и то же слово ( pisat' , писать) означает и рисовать, и писать. Иконы считаются Евангелием в красках, и поэтому особое внимание уделяется тому, чтобы Евангелие было передано верно и точно.
Иконы, считавшиеся чудотворными, как говорили, «являются». «Явление» (по-русски: явление ) иконы — это ее якобы чудесное открытие. «Истинная икона — это та, которая «явилась», дар свыше, открывающая путь к Первообразу и способная творить чудеса». [4]
Некоторые из наиболее почитаемых, но цельных икон, считающихся творениями чудотворца, известны по названию города, с которым они связаны, например, Владимирская , Смоленская , Казанская и Ченстоховская иконы — все они изображают Деву Марию, которую православные христиане обычно называют Богородицей , Богоматерью.
Выдающимся русским иконописцем был Андрей Рублев (1360 – начало XV века), который был «прославлен» (официально признан святым) Московской Патриархией в 1988 году. Его самая известная работа – « Троица Ветхозаветная» .
Русские часто заказывали иконы для личного пользования, добавляя фигуры конкретных святых, в честь которых они или члены их семьи были названы, собранные вокруг центральной фигуры иконы. Иконы часто были одеты в металлические оклады ( oklad оклад, или более традиционно, riza риза, что означает «риза») из позолоченного или посеребренного металла с богатым орнаментом, которые иногда были покрыты эмалью, филигранью или инкрустированы искусственными, полудрагоценными или даже драгоценными камнями и жемчугом. Парные иконы Иисуса и Марии дарили в качестве свадебных подарков молодоженам.
В русской иконописи и религиозном использовании существует гораздо больше разновидностей икон Девы Марии , чем любой другой фигуры; иконы Марии обычно являются копиями изображений, считающихся чудотворными, которых насчитывается сотни: «Иконы Марии всегда считались чудотворными, иконы ее сына — редко». [5] Иконы Марии чаще всего изображают ее с младенцем Иисусом на руках; некоторые, однако, не изображают ребенка. Примерами таких икон являются «Калужская», «Огненноликая», «Герондисса», «Боголюбово», «Вильно » , «Растопившая жесткие сердца», «Семь мечей» и т. д., а также иконы, изображающие события в жизни Марии до того, как она родила Иисуса, такие как Благовещение или собственное рождение Марии.
Поскольку иконы в православии должны следовать традиционным стандартам и по сути являются копиями, православие никогда не развивало репутацию отдельного художника, как это делало западное христианство, и имена даже лучших иконописцев редко признаются, за исключением некоторых восточных православных или историков искусства. Иконопись была и остается консервативным искусством, во многих случаях считающимся ремеслом, в котором художник по сути является просто инструментом для копирования. Художник не искал индивидуальной славы, но считал себя скромным слугой Божьим. Вот почему в 19-м и начале 20-го веков иконопись в России пришла в большой упадок с появлением машинной литографии на бумаге и олове, которая могла производить иконы в больших количествах и гораздо дешевле, чем мастерские художников. Даже сегодня православные покупают большое количество бумажных икон, а не более дорогие расписные панели.
Поскольку художник не намеревался прославлять себя, не считалось необходимым подписывать икону. Более поздние иконы часто были делом многих рук, а не одного мастера. Тем не менее, некоторые более поздние иконы подписаны именем художника, а также датой и местом. Особенностью дат, написанных на иконах, является то, что многие из них датируются от «Сотворения мира», которое в восточном православии считалось произошедшим 1 сентября в 5509 году до рождения Иисуса.
В советское время в России бывшие деревенские иконописцы в Палехе , Мстёре и Холуе перенесли свои техники на лаковые изделия , которые они украшали витиеватыми изображениями русских сказок и других нерелигиозных сцен. Этот переход от религиозных к светским сюжетам дал начало в середине 1920-х годов русскому лаковому искусству на папье-маше . Наиболее выдающимися в этой относительно новой форме искусства являются замысловатые палехские миниатюрные росписи на чёрном лаковом фоне.
Многие русские иконы были уничтожены или проданы за границу агентами советского правительства; некоторые были спрятаны, чтобы избежать уничтожения, или были вывезены из страны контрабандой. После падения коммунизма множество иконописных студий снова открылись и пишут в различных стилях для местного и международного рынка. Многие старые, спрятанные иконы также были извлечены из укрытий или привезены из-за границы.
В конце 19-го и начале 20-го веков рынок икон вышел за рамки православных верующих и включил тех, кто коллекционировал их как образцы русского традиционного искусства и культуры. В тот же период было много подделок икон, написанных в дониконовской манере. Такие подделки, часто прекрасно выполненные, искусственно состаривались с помощью искусных техник и продавались как подлинные старообрядцам и коллекционерам. Некоторые из них все еще появляются на рынке сегодня, наряду с большим количеством недавно написанных преднамеренных подделок, а также икон, продаваемых законно как новые, но написанные в более ранних стилях. Многие иконы, продаваемые сегодня, сохраняют некоторые черты более ранней живописи, но тем не менее являются явно современными.
Большинство русских икон написаны яичной темперой на специально подготовленных деревянных панелях или на ткани, наклеенной на деревянные панели. Для нимбов и фоновых областей часто используется листовое золото ; однако в некоторых иконах вместо него используется листовое серебро, иногда тонированное шеллаком , чтобы выглядеть как золото [6] , а некоторые иконы вообще не имеют позолоты . Русские иконы могут также включать сложные оловянные , бронзовые или серебряные внешние фасады, которые обычно богато украшены и часто многомерны. Эти фасады называются ризами или окладами .
Регулярным аспектом иконописи является лакирование изображения олифой , либо сразу после высыхания краски, либо позже. Большинство рукописных русских икон имеют некоторую степень поверхностного лака, хотя многие этого не делают.
Панели, которые используют так называемые «задние планки» — поперечные элементы, которые крепятся «ласточкиным хвостом» к задней части досок, из которых состоит панель, чтобы предотвратить деформацию во время процесса высыхания и обеспечить структурную целостность с течением времени — обычно старше 1880/1890 годов. После 1880/1890 годов прогресс в области материалов свел на нет необходимость в этих поперечных элементах, поэтому их можно увидеть либо на иконах, написанных после этого периода времени, когда намерением художника было обмануть, создав «стареющую» икону, либо на иконах, которые выполнены в соответствии с традиционными средствами, как способ отдать дань уважения старым процессам. Задние планки иногда необходимы на новых иконах большого размера по тем же причинам (деформация и устойчивость), которые существовали до 1900 года.
.jpg/1280px-Catherine_and_Paraskeva_(16th_c.,_Pskov_museum).jpg)
Начиная с 1990-х годов многочисленные иконы конца 19-го и начала 20-го века были искусственно состарены, а затем выдавались невольным покупателям и коллекционерам за более старые, чем они есть на самом деле. Часто эти «полуподделки» создаются мастерами-иконописцами русского уровня, которые обладают высокой квалификацией в своей способности не только писать выдающиеся произведения искусства, но и «создавать возраст» на готовой иконе. Хотя получившаяся икона вполне может быть прекрасным произведением искусства, которым многие были бы рады обладать, она по-прежнему считается обманом, и, таким образом, не имеет ценности как икона, выходящей за рамки ее декоративных качеств.
Еще одной проблемной областью в области коллекционирования икон является «перекомпоновка» законно старых икон с помощью недавно написанных, а затем ложно состаренных изображений, которые демонстрируют более высокую степень художественности. Например, примитивная или «народная» икона XVII или XVIII века может быть переписана современным мастером-живописцем, затем изображение ложно состарено, чтобы соответствовать панели, чтобы создать икону, которая могла бы сойти за шедевр XVII или XVIII века. На самом деле это не более чем шедевр XX или XXI века на панели XVII или XVIII века. С ростом ценности и цен на подлинные иконы в последние десятилетия это теперь делается и с народными иконами XIX века более низкого качества, которые переписываются современными мастерами, а затем искусственно состариваются, чтобы казаться соответствующими возрасту панели.
Согласно российскому законодательству, в настоящее время незаконным является экспорт любой русской иконы, возраст которой превышает сто лет. Любая икона, вывозимая из России, должна сопровождаться сертификатом Министерства культуры Российской Федерации, подтверждающим возраст иконы. Хотя российское законодательство относительно экспорта икон довольно ясно, образцы русских икон возрастом более 100 лет регулярно поступают на открытый рынок путем контрабанды в соседние страны Балтии или в результате действий коррумпированных чиновников Министерства культуры, которые готовы сертифицировать не подлежащую экспорту икону как «100-летнюю», чтобы облегчить ее передачу.
После распада Советского Союза многие русские иконы были репатриированы посредством прямых покупок российскими музеями, частными российскими коллекционерами или, как это было в случае, когда Папа Иоанн Павел II передал Русской Православной Церкви копию знаменитой иконы Божией Матери Казанской XVIII века , добросовестно возвращенную в Россию. [7]
IK I︠A︡zykova; Гренье, Пол (2010), Скрытая и торжествующая подпольная борьба за спасение русской иконографии , Брюстер, Mass Paraclete Press , ISBN 978-1-55725-564-8
