stringtranslate.com

Импасто

Натюрморт: Ваза с розовыми розами (1890) — картина маслом Ван Гога , в которой широко используется техника импасто.

Импасто — это техника, используемая в живописи , при которой краска наносится на участок поверхности толстым слоем [1] , обычно достаточно толстым, чтобы были видны мазки кисти или малярного ножа . Краску также можно смешивать прямо на холсте. При высыхании импасто придает текстуру; краска как будто сходит с холста.

Этимология

Слово импасто имеет итальянское происхождение; в котором это означает «тесто» или «смесь»; связано с глаголом impastare , «месить» или «приклеивать». Итальянское использование импасто включает в себя как живопись, так и технику заливки . Корень существительного слова импасто — паста , что означает «паста». [2]

Медиумы

Масляная краска является традиционным материалом для живописи импасто из-за ее густой консистенции и медленного времени высыхания. Акриловую краску также можно использовать для импасто, добавив тяжелые акриловые гели. Импасто обычно не используется в акварели или темпере без добавления загустителя из-за присущей этим материалам тонкости. Художник, работающий пастелью , может создать ограниченный эффект импасто, плотно прижимая мягкую пастель к бумаге.

Цели

Техника импасто служит нескольким целям. Во-первых, оно заставляет свет отражаться особым образом, давая художнику дополнительный контроль над игрой света на картине. Во-вторых, это может добавить картине выразительности, зритель сможет заметить силу и скорость, с которой художник наносил краску. В-третьих, импасто может превратить картину в трехмерную скульптурную визуализацию. Первую цель первоначально стремились такие мастера, как Рембрандт , Тициан и Вермеер , чтобы изобразить складки на одежде или драгоценности: затем она была сопоставлена ​​с более тонким стилем живописи. Намного позже французские импрессионисты создали произведения, покрывающие целые холсты богатой импасто-фактурой. Винсент Ван Гог часто использовал его для эстетики и выражения. Абстрактные экспрессионисты , такие как Ганс Хофманн и Виллем де Кунинг , также широко использовали его, отчасти мотивируя это желанием создавать картины, которые драматически фиксируют действие самой живописи. Совсем недавно Франк Ауэрбах использовал такую ​​тяжелую пасту, что некоторые из его картин стали почти трехмерными.

Импасто придает картине текстуру, то есть ее можно противопоставить более плоским , гладким или смешанным стилям живописи.

Художники

Многие художники использовали технику импасто. Некоторые из наиболее известных из них, в том числе: Рембрандт ван Рейн , Диего Веласкес , Винсент Ван Гог , Джексон Поллок и Виллем де Кунинг .

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ Импасто. В: Вейер, Анджела; Ройг Пикасо, Пилар; Поп, Дэниел; Кассар, Джоанн; Озкесе, Айсун; Жан-Марк, Валлет; Срша, Иван (Ред.) (2015). Вейер, Анджела; Ройг Пикасо, Пилар; Поп, Дэниел; Кассар, Джоанн; Озкесе, Айсун; Валлет, Жан-Марк; Срша, Иван (ред.). ЕваГлос. Европейский иллюстрированный словарь охранных терминов для настенных росписей и архитектурных поверхностей. Английские определения с переводом на болгарский, хорватский, французский, немецкий, венгерский, итальянский, польский, румынский, испанский и турецкий языки. Петерсберг: Майкл Имхоф. п. 100. дои : 10.5165/ястреб-hhg/233. Архивировано из оригинала 25 ноября 2020 г. Проверено 9 февраля 2016 г.
  2. ^ Словарь американского языка Нового Света Вебстера . Гуральник, Дэвид Б. (Дэвид Бернард), 1920–2000 гг. (Новая редакция, расширенное карманное издание). Нью-Йорк, штат Нью-Йорк: Warner Books. 1982. ISBN 0446311928. ОСЛК  10638582.{{cite book}}: CS1 maint: другие ( ссылка )
  3. ^ Найфе, Стивен, 1952- (2011). Ван Гог: жизнь . Смит, Грегори Уайт. (1-е изд.). Нью-Йорк: Рэндом Хаус. ISBN 9781588360472. ОСЛК  763401387.{{cite book}}: CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка ) CS1 maint: числовые имена: список авторов ( ссылка )
  4. ^ Уолтер Лидтке, Кэролин Логан, Надин М. Оренштейн, Стефани С. Дики, «Рубенс и Рембрандт: сравнение их техник», Рембрандт/не Рембрандт в Метрополитен-музее , Нью-Йорк: Метрополитен-музей, 1995.

Внешние ссылки