В музыке классического периода «интерполяция» определяется в контексте музыкального предложения или периода как «несвязанный материал, вставленный между двумя логически последовательными функциями ». [1]
Этот прием обычно используется для расширения того, что обычно было бы обычной фразой, в нерегулярную и расширенную фразу. Такое расширение путем интерполяции достигается добавлением дополнительной музыки в середину фразы (обычно с помощью использования последовательности ).
Раньше в певческих частях мессы , таких как introit или kyrie , разрешалось, особенно в средневековый период, усиливать литургическую формулу, вставляя «фарс» (от средневекового латинского farsa , фарш), [2] [ необходимо разъяснение ] также называемый « тропом ». [3] Он мог состоять из пояснительной фразы или стиха, обычно в форме дополнения или парафраза, часто на разговорном языке .
Интерполяция (также известная как повтор), особенно в музыке 20-го века и позже, представляет собой резкую смену музыкальных элементов с (почти немедленным) возобновлением основной темы или идеи . [4] Среди произведений, которые упоминаются как использующие интерполяцию, среди прочих приемов , — «Музыка для духового квинтета» Гюнтера Шуллера и «Плач жертвам Хиросимы» Кшиштофа Пендерецкого (обе 1960–61). [4]