Ирландское искусство — это искусство, созданное на острове Ирландия и художниками из Ирландии. Термин обычно включает в себя как художников, родившихся в Ирландии, так и эмигрантов, обосновавшихся в Ирландии. Его история начинается около 3200 г. до н. э. с неолитической резьбы по камню в мегалитической гробнице Ньюгрейндж , части комплекса Бру-на-Бойн , который все еще стоит сегодня, графство Мит. В Ирландии раннего бронзового века есть свидетельства культуры кубков и широко распространенной металлообработки. Торговые связи с Британией и Северной Европой принесли в Ирландию культуру Ла Тена и кельтское искусство примерно к 300 г. до н. э., но в то время как эти стили позже изменились или исчезли в других местах под римским подчинением, Ирландия осталась одна, чтобы развивать кельтские узоры: в частности, кельтские кресты , спиральные узоры и сложные переплетенные узоры кельтской узловой работы .
.jpg/1280px-Blessington_lunula.BM.WG.31_(cropped).jpg)
Христианизация Ирландии в пятом веке нашей эры привела к созданию монастырей, которые действовали как центры учености и художественного производства, и привела к расцвету стиля островного искусства с его весьма декоративными иллюминированными рукописями , изделиями из металла и камня ( высокие кресты ). Однако примерно с 1200 по 1700 год ирландское искусство находилось в относительном застое, и ирландская культура осталась сравнительно нетронутой влиянием искусства эпохи Возрождения .
С конца 17 века начали появляться художники в общих современных стилях европейского изобразительного искусства , особенно портретисты и пейзажисты. В начале 18 века наблюдалось увеличение благосостояния и создание новых культурных учреждений, включая Королевское Дублинское общество (1731) и Королевскую ирландскую академию (1785). Имея небольшой круг покровителей и лучшие возможности для поиска за границей, многие ирландские художники эмигрировали, особенно в Лондон (портретисты) или Париж (пейзажисты), что подавляло зарождающуюся местную сцену.
К началу 20-го века дела начали улучшаться. Возможности начали появляться дома; движение «Кельтское возрождение» увидело возобновленный интерес к аспектам кельтской культуры, Хью Лейн основал Муниципальную галерею современного искусства , первую публичную галерею такого рода в мире, и с возросшим покровительством новое поколение местных талантов и вернувшихся эмигрантов постепенно сформировало прочную основу для возрождения искусства в Ирландии. Основание независимого ирландского государства в начале 1920-х годов не сильно изменило состояние изобразительного искусства Ирландии; в годы после обретения независимости в художественном истеблишменте (в качестве примера можно привести комитет Королевской академии Хиберниана ) доминировали традиционалисты, которые упорно выступали против попыток привести ирландское искусство в соответствие с современными европейскими стилями. [ необходима цитата ]
Ирландские золотые личные украшения начали производиться в течение примерно 200 лет по обе стороны от 2000 г. до н. э., особенно в виде тонких золотых дисков в форме полумесяца, известных как lunulae , которые, вероятно, были впервые изготовлены в Ирландии, где было найдено более восьмидесяти из примерно ста известных примеров. Ряд тонких украшенных золотых дисков, полос и бляшек, часто с отверстиями для булавок, вероятно, прикреплялись к одежде, а также были найдены предметы, которые, по-видимому, являются серьгами. Примерно к 1400–1000 г. до н. э. были найдены более тяжелые тонкие гривны и браслеты.
Поздний бронзовый век 900–600 гг. до н. э. стал пиком сохранившегося ирландского доисторического золотого дела с великолепно обработанными изделиями в простых, но очень сложных дизайнах, в частности, в виде застежки для платья, которая выглядит как двусторонняя труба, изогнутая вокруг так, что два раструба примерно указывают в одном направлении. Существует также серия больших золотых воротников, представляющих собой развитие лунулы, с круглыми пластинами на обоих концах и широким гофрированным U-образным корпусом, геометрически украшенным вдоль гребней и впадин гофр. Золотые изделия практически исчезают в железном веке , за исключением позднего и загадочного клада Бройтера I в. до н. э., который, по-видимому, смешивает местные и римские изделия.
Хотя Ирландия, как правило, прочно ассоциируется в общественном сознании с кельтским искусством , ранний континентальный стиль гальштата так и не достиг Ирландии, а последующий стиль ла-тена достиг Ирландии очень поздно, возможно, около 300 г. до н. э., и оставил относительно немного остатков, которые историки искусства вместе с их британскими современниками часто описывают как «островной кельтский». Захороненные изделия из железа не хранятся долго в ирландских условиях, а золото встречается очень редко, поэтому уцелевшие предметы обычно из бронзы. Корона Петри, труба Лохнашейд и ряд дисков, функция которых загадочна, являются одними из самых ярких произведений. Украшения на ряде бронзовых ножен, многие из которых были найдены в реке Банн , вызвали много дискуссий, поскольку они кажутся близкими к другим предметам из таких далеких мест, как Венгрия, и была высказана мысль о возможности иммигрантского мастера. В Национальном музее Ирландии в Дублине хранится большинство крупных находок всего доисторического периода, а другие находятся в Ольстерском музее в Белфасте и Британском музее в Лондоне.
Материал из Ирландии с орнаментом в стиле Ла Тена с третьего по пятый век нашей эры трудно продемонстрировать. [1] В 6-8 веках искусство недавно христианизированных ирландцев смешалось со средиземноморскими и германскими традициями через контакты ирландских миссионеров с англосаксами , создав то, что называется островным искусством (или хиберно-саксонским стилем) и вторым и самым известным великим периодом ирландского искусства. Это проиллюстрировано такими шедеврами, как Книга Келлс , Чаша Арда и Брошь Тары , самая впечатляющая из примерно пятидесяти сложных кельтских брошей из драгоценного металла, которые были найдены.
Форма иллюминированной рукописной книги, новая для Ирландии, была принята с энтузиазмом для роскошных книг, созданных в монастырях, которые хранились в монастырской церкви, а не в библиотеке, и демонстрировались посетителям, которые ценили декоративные стили, близкие к стилям личных драгоценностей элиты. Большинство из них были евангельскими книгами , с наиболее сложной иллюминацией, часто ограничивавшейся относительно небольшим количеством страниц с портретами евангелистов , их символами и абстрактными ковровыми страницами . Повествовательных изображений было очень мало.
Каменный высокий крест , изначально расписанный, был характерным островным типом памятника, многие примеры которого сохранились. Позже в этот период скандинавские влияния были добавлены через викингов .
Эти ранние стили в значительной степени подошли к концу с нормандским вторжением 1169–1170 годов и последующим широким принятием романского искусства . В период готики и Возрождения ирландское искусство по сути было региональной вариацией более широких европейских стилей, многие работы были импортированы из Англии или более отдаленных мест, а некоторые английские художники и ремесленники работали в Ирландии. Многие предметы отчетливо ирландской формы из первого тысячелетия, такие как колокольные или книжные реликварии , были отреставрированы или отремонтированы в современном стиле.
Превосходный стандарт лучших произведений раннего Средневековья не виден, но мастера, такие как металлурги, сохранили относительно высокий социальный статус. Гораздо больше людей подписывали свои работы, чем это было обычно в других странах в этот период, но темпы потерь были таковы, что есть только один металлург, чья подпись есть на двух сохранившихся работах. Они, кажется, очень часто были прикреплены ко двору лорда, как и поэты. [2]
Сохранилось несколько важных литературных или исторических рукописей того периода, многие из которых теперь полностью на ирландском языке ; примерами служат Книга Лейнстера , которая является одной из нескольких с текстом Lebor Gabála Érenn или «Книги вторжений». Но не сохранилось ни одной рукописи со значительным освещением, за исключением нескольких украшенных инициалов. Напротив, в этот период наблюдалось значительное развитие архитектуры Ирландии с несколькими сохранившимися церквями и замками в стилях, навеянных английским. [3]
Войны, восстания и беспорядки, происходившие в конце XVI века, с 1641 по 1650-е годы и после 1688 года, значительно затруднили развитие искусств, а процессы, примером которых стало бегство графов в 1607 году, в значительной степени положили конец положению старой элиты гэльской Ирландии , которая была опорой покровительства художникам.
Визуальное искусство развивалось медленно в Ирландии раннего Нового времени из-за политических потрясений и отсутствия покровителей в правительстве, церкви и богатых местных землевладельцев или деловых кругов, заинтересованных в искусстве. Тем не менее, начиная с конца 17 века, ирландская живопись начала развиваться, особенно в портретной и пейзажной живописи .
Английский портретист Джеймс Ганди был привезен в Ирландию после того, как его покровитель Джеймс Батлер, 1-й герцог Ормонд , стал лордом-депутатом в 1661 году, и оставался там до своей смерти в 1689 году. К 1680-м годам голландский художник Золотого века Людовик Смитс смог обосноваться в Ирландии, в основном рисуя портреты. Ирландские художники обычно искали за пределами Ирландии влияния, обучения и клиентов, которые были достаточно богаты, чтобы позволить себе покупку произведений искусства.
К XVIII веку все более стабильная и процветающая Ирландия смогла поддержать растущее число художников в различных техниках, в основном из Дублина . Эдвард Смит (1749–1812), а затем его сын Джон , получили основные заказы на архитектурную скульптуру. То, что стало Belleek Pottery, началось около 1860 года, первый ирландский производитель тонкой керамики, в основном на экспорт.
То, что сейчас является Национальным колледжем искусств и дизайна в Дублине, существовало с момента основания в 1746 году как Дублинская художественная школа, обучая значительную часть упомянутых ниже художников. Ее основатель Роберт Уэст изучал рисунок и живопись во Французской академии у Франсуа Буше и Жана-Батиста ван Лоо . [4] Позже появилась школа скульптуры, первым директором которой был Эдвард Смит.
Как и в других областях работы, многие художники базировались на гораздо более крупном рынке, предлагаемом Англией, на протяжении большей части своей карьеры, включая пейзажиста XVIII века Джорджа Барретта-старшего , портретиста Натанаэля Хоуна-младшего , Джеймса Барри , Дэниела Маклиза , Джона Лавери и сэра Уильяма Орпена . Сэр Мартин Арчер Ши , другой портретист, завершил свое обучение в Лондоне и остался там, став президентом Королевской академии в 1831 году. Скульптор-портретист Кристофер Хьюитсон (ок. 1737–1798) переехал в Италию в свои двадцать лет и больше оттуда не уезжал, встречаясь с английскими аристократами в Гранд-туре и создав множество бюстов Папы Климента XIV . Томас Хики отправился в Китай, став официальным художником посольства Макартни в 1793 году, но наиболее известен своими работами, созданными во время его нескольких лет в Бенгалии в Индии.
Несмотря на большой успех в Лондоне и Флоренции, портретист Хью Дуглас Гамильтон в конце концов вернулся в Дублин на последние годы своей карьеры. Филип Хасси из Корка начинал как моряк, трижды терпел кораблекрушение. Он перешел к рисованию фигурных корпусов и экстерьеров кораблей, прежде чем начать успешную портретную практику в Дублине. Позже Уолтер Фредерик Осборн развивал свою пленэрную живопись во Франции, а сэр Уильям Орпен учился в Лондоне.
Во второй половине XIX века климат культурного возрождения и националистических идеалов способствовал развитию ирландского стиля. Возрожденный интерес к ирландскому языку и кельтской истории также побудил к возрождению ирландское изобразительное искусство. Родившийся в Белфасте сэр Джон Лавери, возможно, является самым известным в мире художником этого поколения. Он обучался в Глазго и Франции, но, в отличие от Орпена, поддерживал тесные связи с родной землей. В 1928 году ему было поручено нарисовать символ Éire, который должен был быть использован в качестве центрального изображения на банкноте нового Ирландского свободного государства . Другие картины воплощали призыв к независимости, например, Éire Беатрисы Элвери 1907 года , которая изображает историю ирландского католицизма с еще зарождающейся Ирландской Республикой . [5]
Ранние ирландские мастера включают: Гаррет Морфи , Роберт Карвер , Джордж Барретт-старший , Джеймс Барри , Хью Дуглас Гамильтон . Среди ирландских импрессионистов были Родерик О'Конор и Уолтер Осборн , а также другие художники-пейзажисты: Август Николас Берк , Сюзанна Друри , Пол Генри , Ник Миллер , Натаниэль Хоун-младший и Пэт Харрис.
Известными ирландскими скульпторами были Джером Коннор , Джон Генри Фоли , Огастес Сент-Годенс (родился в Дублине, но эмигрировал в Америку в возрасте шести месяцев), Мэри Редмонд , Джон Бехан и Оливер Шеппард . Эдвард Делани , Рэйчел Джойнт и Роуэн Джиллеспи — современные скульпторы. Гарри Кларк , Сара Персер и Эви Хоун работали с витражами.
Среди портретистов были Дэниел Маклиз , Джон Лавери , Уильям Орпен (оба были военными художниками Первой мировой войны), Джон Батлер Йейтс (отец Джека и Уильяма Батлеров), Генри Джонс Таддеус и Натаниэль Хоун Старший .
Помимо Фрэнсиса Бэкона , покинувшего Ирландию в молодости, самым известным ирландским художником 20-го века был Джек Йейтс , брат поэта, также с индивидуальным стилем, который трудно классифицировать. Искусство Шона Китинга балансировало между социальным реализмом и романтизмом и обращалось к общественным и политическим темам в развивающейся стране.
Ирландский модернизм начался с Мэйни Джеллетт , позже участниками стали The White Stag group , The Exhibition of Living Art, Нора МакГиннесс , Луи ле Брокки , Патрик Скотт , Патрик Свифт и Джон Кингерли . Абстрактные экспрессионисты включали Тони О'Мэлли , Нано Рида и Патрика Коллинза . [6]
В Северной Ирландии известными художниками были Джон Люк , Колин Миддлтон , Уильям Скотт , Нил Шоукросс , Глэдис Маккабе (художница) , Бэзил Блэкшоу и Фрэнк Маккелви .
Самые известные ныне живущие художники Ирландии — Брайан О'Доэрти , историк искусства, скульптор и концептуальный художник, живущий в Нью-Йорке , Шон Скалли , абстрактный художник, живущий и работающий в Нью-Йорке, Дороти Кросс , скульптор и режиссер, и Джеймс Коулман , художник инсталляций и видео. Роберт Баллах , Вилли Доэрти и Шон Хиллен также работают в современных медиа. Irish Independent Artists выставлялись в галерее Дэвида Хендрика в Дублине в 1970-х и начале 1980-х годов. Джо О'Коннор, фигуративный/динамичный художник, изображающий культовых спортивных героев, был одним из его первоначальных членов.
Интерес к коллекционированию ирландского искусства быстро рос вместе с экономическим ростом страны, в первую очередь за счет инвестиций в художников начала двадцатого века. [ необходима ссылка ] Поддержка молодых ирландских художников по-прежнему относительно невелика по сравнению с их европейскими коллегами, поскольку Совет по делам искусств сосредоточился на улучшении инфраструктуры и профессионализма на площадках.
Выставка под названием «Искусство нации: ирландские работы из коллекции Allied Irish Bank и Crawford Art Gallery» прошла с 13 по 31 мая 2015 года в Mall Galleries, The Mall, London. Она восхваляла историю ирландского искусства с 1890-х годов до наших дней и включала важные работы Алоизиуса О'Келли, сэра Уильяма Орпена, Джека Б. Йейтса, Уильяма Скотта, Шона Скалли и Хьюи О'Донохью.
В Северной Ирландии существует значительная традиция политической настенной живописи, как с лоялистской , так и с республиканской точки зрения.