Центр искусств Мельбурна , первоначально известный как Викторианский центр искусств и кратко именуемый Центром искусств , — центр исполнительских искусств, состоящий из комплекса театров и концертных залов в Мельбурнском художественном округе , расположенный в центральном пригороде Мельбурна Саутбэнк в штате Виктория , Австралия.
Он был спроектирован архитектором сэром Роем Граундсом , генеральный план комплекса (вместе с Национальной галереей Виктории ) был утвержден в 1960 году, а строительство началось в 1973 году после некоторых задержек. Комплекс открывался поэтапно: Hamer Hall открылся в 1982 году, а Theatres Building — в 1984 году.
Центр искусств Мельбурна расположен на берегу реки Ярра , вдоль дороги Сент-Килда , одной из главных магистралей города, и простирается до Мельбурнского художественного квартала .
Среди основных регулярно выступающих компаний: Opera Australia , The Australian Ballet , the Melbourne Theatre Company , The Production Company , Victorian Opera , Bell Shakespeare , Bangarra Dance Theatre и Melbourne Symphony Orchestra . В Arts Centre Melbourne также проходят выступления многих австралийских и международных компаний-продюсеров.
Центр искусств Мельбурна внесен в Реестр культурного наследия Виктории .
Место, где находится Центр искусств Мельбурна, долгое время ассоциировалось с искусством и развлечениями; в начале 20 века здесь попеременно располагались постоянная цирковая площадка, парк развлечений, кинотеатр и танцевальный зал. [2] Район был популярным местом, где были танцплощадка Olympia Dancing Place, ледовый каток Glaciarium, японский чайный домик, сады Snowden Gardens, Трокадеро и Princes Court с миниатюрным поездом и водным желобом. Цирк Вирта появился в 1907 году с залом на 5000 мест. [3]
В книге «Место по ту сторону реки » Вики Фэрфакс описала этот участок как «участок земли странной формы», который местные жители считают священным общественным местом. [3]
Во время Второй мировой войны была предпринята попытка построить на этом месте новое здание для Национальной галереи Виктории , а также государственный театр. Строительство было затруднено из-за треугольного участка земли, на котором планировалось строительство. Однако к 1960-м годам все развлечения ушли, и участок превратился в импровизированную парковку для городских рабочих. [3]
После многих лет обсуждений архитектором был выбран Рой Граундс , и его генеральный план галереи и прилегающего театра под высоким медным шпилем был одобрен в 1960 году. Одной из главных задач строительства было осушение и удержание воды из основания, поскольку конструкция уходила на глубину до 7 м (23 фута) ниже уровня воды. [3] Первоначальный шпиль, задуманный Граундсом, имел высоту 115 м (377 футов), и из-за своей сложности был одним из первых сооружений в Австралии, при проектировании которого использовалась система автоматизированного проектирования (САПР). [4]
Строительство галереи было завершено в 1968 году, а театры планировалось построить на втором этапе.
Ответственность за проект лежала на строительном комитете, созданном в 1956 году и возглавляемом Кеннетом Майером с 1965 по 1989 год. В течение двадцати пяти лет комитет был последовательной силой в завершении комплекса. Актер и режиссер Джордж Фэрфакс, присоединившийся к проекту в 1972 году, был назначен первым генеральным менеджером строительного комитета, а затем и траста, и занимал эту должность до 1989 года. В результате Фэрфакс сыграл влиятельную роль в управлении развитием Центра искусств Мельбурна.
В начале 1970-х годов, в связи с расширением размеров театра и концертного зала, необходимостью добавления второго театра поменьше и для решения трудностей, связанных с геологией участка, Рой Граундс полностью переделал проект. Концертный зал был отделен и размещен на берегу реки, а здание театра было расширено над землей, с решетчатым шпилем наверху. [ необходима цитата ]
Работа на месте театра началась в 1973 году, но раскопки были завершены только в 1978 году, на два года позже, чем ожидалось. Работа на месте концертного зала началась в 1976 году. В течение первой фазы проекта с 1972 по 1979 год ответственность была возложена на Руперта Хамера в качестве министра искусств (и премьер-министра) [5] , а в течение основной фазы строительства с 1979 по 1982 год на Нормана Лейси в качестве министра искусств (и министра образовательных услуг). [6] [7] После значительных общественных споров, политического расследования и финансовой переоценки [4] шпиль был завершен министром искусств Норманом Лейси , который установил громоотвод на его вершине 20 октября 1981 года. [8]
Когда здания были почти завершены, и со смертью Граундса в 1981 году, для оформления интерьеров был нанят обладатель премии «Оскар» художник-декоратор Джон Траскотт . Его работа была ограничена только требованием оставить уже построенные элементы, такие как граненый пещерообразный интерьер концертного зала Граунда, к которому он применил минеральную отделку, и его стальной сетчатый драпированный потолок в Государственном театре , к которому он добавил перфорированные латунные шары. [9]
Во время своего пребывания в должности министра искусств Нормана Лейси постоянно вызывали защищать Фонд Викторианского центра искусств и его программу строительства во время некоторых весьма напряженных публичных дебатов в парламенте. [10] Ему приходилось защищать акустику, дизайн шпиля, отклонение предложенных изменений интерьера Концертного зала, систему продажи билетов BASS проекта, а также его задержки и перерасход средств. [11]
Управление и администрация Викторианского центра искусств были созданы в соответствии с Законом о Викторианском центре искусств 1979 года, представленным в парламент Виктории министром искусств Норманом Лейси. [12] Попечители были назначены губернатором в Совете по рекомендации министра. На фонд была возложена ответственность за эксплуатацию и программирование общественных исполнительских художественных пространств, которые составляют Викторианский центр искусств – здание театра под шпилем, Хамер-холл и Сидни Майер Мьюзик Боул . [13]
Вскоре после принятия закона об учреждении фонда Норман Лейси и Джордж Фэрфакс предприняли ознакомительную поездку в Северную Америку и Европу для оценки административных механизмов, образовательных программ и общественных инициатив в крупных центрах исполнительских искусств в Лос-Анджелесе , Сан-Франциско , Нью-Йорке , Вашингтоне , Торонто , Оттаве , Лондоне и Париже . [14] Результатом стало развитие структуры управления Центра искусств Мельбурна в 1981 году и ряда инициатив по открытию и продолжению работы. [15]
Концертный зал открылся в ноябре 1982 года, в то время как на месте театра еще предстояло проделать значительную работу. Остальная часть Центра искусств Мельбурна была постепенно открыта в 1984 году, а здание театра официально открылось в октябре того же года. Это означало завершение одного из крупнейших проектов общественных работ в истории Виктории, который осуществлялся в течение почти двадцати пяти лет.
Центр искусств Мельбурна необычен тем, что его театры и концертный зал построены в основном под землей. Hamer Hall, расположенный ближе всего к реке, изначально планировалось разместить почти полностью под землей, что обеспечивало огромный открытый вид между шпилем театра, рекой и железнодорожной станцией Флиндерс-стрит . Однако строительные проблемы с фундаментом, включая просачивание воды, привели к тому, что сооружение пришлось поднять на три этажа над землей. [ необходима цитата ]
Аналогично бюджетные ограничения привели к тому, что проект Grounds для здания Theatres, который включал шпиль, покрытый медью, был отложен, и вместо него был предложен укороченный проект без оболочки. В конечном итоге он был заменен на нынешний шпиль «полной высоты» без оболочки. [4]
К середине 1990-х годов на верхней конструкции шпиля стали очевидны признаки ухудшения состояния, и Фонд Arts Centre Melbourne принял решение заменить шпиль. Новый шпиль был завершен в 1996 году и достигает 162 м (531 фут), хотя все еще основан на оригинальном дизайне Граундса. Шпиль освещается примерно 6600 м (21 700 футов) оптоволоконной трубки , 150 м (490 футов) неоновой трубки на мачте и 14 000 ламп накаливания на юбке шпиля. Металлическая сетка шпиля была вдохновлена развевающейся пачкой балерины и Эйфелевой башней . [ требуется цитата ]
В начале 2008 года для предотвращения повреждения электропроводки и лампочек размером с напёрсток шпиля были использованы клинохвостый орел и сапсан . [16]
1 января 2012 года шпиль был случайно подожжен фейерверком в канун Нового года. Две стороны конструкции были подожжены фейерверком, который, по-видимому, был запущен неправильно, в результате чего горящие обломки упали на землю. [17] Пожар длился около сорока минут, причинив башне лишь косметический ущерб. [18]
В феврале 2016 года двое протестующих поднялись на шпиль центра в знак протеста против депортации из центра содержания под стражей в Науру . Они оставались на вершине шпиля в течение 11 часов и сорвали запланированное световое шоу. Они развернули баннер с надписью #letthemstay . [19] Их не арестовали. [20]
По состоянию на 2022 год [обновлять]планируется провести масштабную модернизацию театра в рамках проекта по преобразованию Мельбурнского района искусств стоимостью 1,7 млрд долларов . [21]
Центр искусств Мельбурна имеет большой стальной шпиль с огибающим основанием. Это комплекс отдельных площадок. Hamer Hall — отдельное здание и самая большая из площадок. Другие площадки (State Theatre, Playhouse, Fairfax Studio и The Show Room) находятся в здании Theatres Building (под шпилем).
Хамер Холл Hamer Hall (ранее Melbourne Concert Hall) — концертный зал на 2466 мест — крупнейшее место в комплексе Arts Centre Melbourne, используемое для оркестровых и современных музыкальных выступлений. Он был открыт в 1982 году и позже был переименован в Hamer Hall в честь сэра Руперта Хамера (39-го премьер-министра Виктории ) вскоре после его смерти в 2004 году.
Государственный театр Государственный театр расположен в здании театра Центра искусств Мельбурна под шпилем и представляет собой театр на 2079 мест, который используется для оперы , балета и театральных постановок. Он был открыт в 1984 году и имеет одну из самых больших сцен в мире. [22]
Театр Playhouse Театр Playhouse также находится в здании Theatres Building of Arts Centre Melbourne и представляет собой театр на 884 места, который используется для пьес и танцевальных представлений. Он также был открыт в 1984 году. Премьерной постановкой стала постановка Melbourne Theatre Company « Медея » Еврипида с Зои Колдуэлл и Патрисией Кеннеди в главных ролях . [23]
Fairfax Studio Fairfax Studio также находится в здании Theatres Building of Arts Centre Melbourne и представляет собой театр на 376 мест. Он также был открыт в 1984 году.
The Show Room The Show Room находится между Playhouse и Fairfax Studio в здании Theatres Building и представляет собой уютный студийный театр на 150 мест. Он был открыт в 2024 году.
В галерейном центре искусств Мельбурна также имеются специализированные галерейные пространства, включая недавно открывшийся Australian Music Vault (ранее Галерея 1 и Галерея Джорджа Адамса) на 6-м этаже (первый этаж), Галерею 2 на 7-м этаже, Галерею фойе на улице Сент-Килда-роуд и Smorgon Family Plaza, стены и центральные зоны которой используются для выставок, в здании Theatres Building.
Sidney Myer Music Bowl , расположенный в соседнем Kings Domain , — это открытая арена, которой также управляет Arts Centre Melbourne. Она вмещает 12 000 человек на лужайке и 2 150 человек на зарезервированных местах и используется для музыкальных концертов.
Коллекция австралийских исполнительских искусств в Центре искусств Мельбурна является самой передовой и крупнейшей специализированной коллекцией исполнительских искусств в Австралии, насчитывающей более 510 000 экспонатов, относящихся к истории цирка, танца, музыки, оперы и театра в Австралии, а также австралийских исполнителей за рубежом. В архивах представлены многие национальные исполнительские компании Австралии.
Центр искусств вручал медальон Кеннета Майера за исполнительское искусство в период с 1994 по 2010 год. [24]
В августе 2022 года Карен Луиз Куинлан, AM [25], была назначена генеральным директором Центра искусств Мельбурна [26] , новая должность вступит в силу 3 октября 2022 года. [27] [21]
После 18 лет работы директором Художественной галереи Бендиго , Куинлан возглавляла Национальную портретную галерею в Канберре с декабря 2018 года по сентябрь 2022 года. На момент своего назначения в NPGA Куинлан также была профессором практики в Институте искусств Ла Троуб в Бендиго . [28] [29] Куинлан была сделана членом Ордена Австралии в списке почетных деятелей Дня Австралии 2019 года , [30] «За значительные заслуги в области изобразительного искусства в качестве администратора и куратора галереи, а также в области высшего образования». [25]