Македонское искусство — это искусство македонского Возрождения в византийском стиле. Период, Македонское Возрождение, последовал за окончанием византийского иконоборчества, длившегося с 867 по 1056 год, и завершился падением македонской династии . Возникновение Македонской империи позволило начать новую эру возрождения Византии, когда многие аспекты империи процветали, включая качество жизни, искусство, архитектурные технологии и военную доблесть, что в конечном итоге привело к средневековому пику империи. [1] Эта македонская эпоха Византийской империи считается ее Золотым веком. [2] Кроме того, империя совпала с Оттоновским Возрождением в Западной Европе .
«Македонский» относится к правящей династии того периода, а не к месту, где было создано искусство. Традиционно считается, что произведения придворного качества, как и в случае с другими периодами, в основном создавались в столице, Константинополе , или были созданы художниками, которые там жили или обучались, хотя историки искусства начали сомневаться в том, что это простое предположение полностью верно.
Новые церкви были снова заказаны, и византийский стиль церковной мозаики стал стандартизированным. Наиболее сохранившиеся образцы находятся в монастыре Осиос Лукас в материковой Греции и Неа Мони Католикон на острове Хиос . Очень свободно написанные фрески в Кастельсеприо в Италии многие историки искусства также связывают с искусством Константинополя того периода.
Возродился интерес к классическим эллинистическим стилям и сюжетам, важным свидетельством которых является Парижская Псалтырь , и для изображения человеческих фигур стали использоваться более сложные техники. Также в искусстве присутствовал натуралистический стиль и более сложные техники из древнегреческого и римского искусства, смешанные с христианскими темами.
Хотя монументальная скульптура крайне редка в византийском искусстве, македонский период стал свидетелем беспрецедентного расцвета искусства скульптуры из слоновой кости . Сохранилось множество богато украшенных триптихов и диптихов из слоновой кости, причем центральная панель часто представляет либо деисус (как в триптихе из Харбавиля ), либо Богородицу (как в триптихе в Лутон-Ху , датируемом периодом правления Никифора Фоки ). С другой стороны, шкатулки из слоновой кости (в частности, шкатулка Вероли из Музея Виктории и Альберта ) часто содержат светские мотивы, верные эллинистической традиции, тем самым свидетельствуя о скрытом течении классического вкуса в византийском искусстве.
Сохранилось несколько важных зданий того периода. Предполагается, что построенная Василием I церковь Богородицы Фаросской (не сохранилась) послужила моделью для большинства крестово-купольных святилищ того периода, включая монастырскую церковь Осиос Лукас в Греции (ок. 1000 г.), Неа Мони на Хиосе (любимый проект Константина IX ) и монастырь Дафни близ Афин (ок. 1050 г.).
Медиа, связанные с Парижской псалтырью на Wikimedia Commons.jpg/1280px-%22Hosios_Lukas%22_monastery,_Greece_-_%C2%A9_UNESCO_World_Heritage_property_-_panoramio_(1).jpg)
.jpg/1280px-Hosios_Loukas_Crypt_(west_groin-vault).jpg)
