Телематическое искусство — это описание художественных проектов, использующих в качестве среды телекоммуникационные сети, опосредованные компьютером. Телематическое искусство бросает вызов традиционным отношениям между активными субъектами просмотра и пассивными объектами искусства, создавая интерактивные, поведенческие контексты для удаленных эстетических встреч. [1] Термин «телематика» впервые был введен Саймоном Норой и Аленом Минком в работе «Компьютеризация общества» . [2] Рой Эскотт рассматривает телематическую форму искусства как превращение зрителя в активного участника создания произведения искусства, которое остается в процессе на протяжении всего его существования. Эскотт находится на переднем крае теории и практики телематического искусства с 1978 года, когда он впервые вышел в сеть, организовав различные совместные онлайн-проекты.
Хотя Эскотт был первым человеком, который дал название этому явлению, первое использование телекоммуникаций в качестве художественного средства произошло в 1922 году, когда венгерский художник-конструктивист Ласло Мохой-Надь создал работу «Телефонные картинки» . [3] Эта работа поставила под сомнение идею изолированного индивидуального художника и уникального объекта искусства. В 1932 году Бертольд Брехт подчеркнул идею телекоммуникаций как художественного средства в своем эссе «Радио как аппарат коммуникации». В этом эссе Брехт выступал за двустороннюю связь для радио, чтобы дать публике силу репрезентации и вырвать ее из-под контроля корпоративных СМИ . Историк искусства Эдвард А. Шанкен является автором нескольких исторических отчетов о телематическом искусстве, включая «От кибернетики к телематике: искусство, педагогика и теория Роя Эскотта» . [4]
В 1977 году «Проект спутникового искусства» Кита Гэллоуэя и Шерри Рабинович [5] использовал спутники для соединения художников на восточном и западном побережье Соединенных Штатов. Это был первый случай, когда художники были связаны телематическим способом . При поддержке NASA художники создали составные изображения участников, что позволило провести интерактивный танцевальный концерт среди географически разрозненных исполнителей. По оценкам, аудитория в 25 000 человек увидела обсуждения на двух побережьях о влиянии новых технологий на искусство и импровизированные интерактивные танцевальные и музыкальные выступления, которые смешивались в реальном времени, создавая живое составное изображение, позволяющее исполнителям Востока и Запада делиться и совместно обитать на всем видеоэкране. Эти первые спутниковые работы подчеркивали главенство процесса, который оставался центральным в теории и практике телематического искусства. [6]
Эскотт впервые использовал телематику в 1978 году, когда организовал проект компьютерной конференции между Соединенными Штатами и Соединенным Королевством под названием Terminal Art . Для этого проекта он использовал систему Infomedia Notepad System Жака Валле , которая позволяла пользователям извлекать и добавлять информацию, хранящуюся в памяти компьютера. Это позволяло взаимодействовать с группой людей, чтобы сделать «эстетические встречи более интерактивными, культурно разнообразными и богато наполненными смыслом». [7] Эскотт выполнил больше похожих проектов, таких как Ten Wings, который был частью «Мира за 24 часа » Роберта Эдриана в 1982 году. Важным телематическим произведением искусства Эскотт является La Plissure du Texte 1983 года, [8] которое позволило Эскотт и другим художникам участвовать в коллективном создании текстов для формирующейся истории с помощью компьютерных сетей. Это участие было названо «распределенным авторством». [9] Но самое важное в этом проекте — интерактивность произведения искусства и то, как оно преодолевает барьеры времени и пространства. В конце 1980-х годов интерес к такого рода проектам с использованием компьютерных сетей возрос, особенно с появлением Всемирной паутины в начале 1990-х годов.
Благодаря Minitel Франция имела общественную телематическую инфраструктуру более чем за десятилетие до появления Всемирной паутины в 1994 году. Это позволило создать другой стиль телематического искусства, нежели технологии «точка-точка», которыми другие места были ограничены в 1970-х и 1980-х годах. Как сообщают Дон Фореста , [10] Карен О'Рурк , [11] и Жильберто Прадо, [12] несколько французских художников провели несколько коллективных художественных экспериментов, используя Minitel, среди них Жан-Клод Англад, [13] Жак-Эли Шабер, [14] Фредерик Девеле, [15] Жан-Марк Филипп, [16] Фред Форест , [17] Марк Денжан [18] и Оливье Обер. [19] Эти в основном забытые эксперименты (за исключением таких известных, как все еще действующий Poietic Generator ) предвосхитили более поздние веб-приложения, особенно социальные сети , такие как Facebook и Twitter , даже несмотря на то, что они предлагали их теоретическую критику. [20]
Телематическое искусство теперь все чаще используется телевизионными исполнителями. Такие шоу, как American Idol , которые в значительной степени основаны на опросах зрителей, включают телематическое искусство. Этот тип потребительских приложений теперь сгруппирован под термином « трансмедиа ».