Пуэрто-Рико — территория Соединенных Штатов. Пуэрториканцы (исп. puertorriqueños или boricuas ) — народ Пуэрто-Рико, жители и граждане Содружества Пуэрто-Рико, а также их потомки. Пуэрто-Рико является домом для людей самых разных национальностей. Народ Пуэрто-Рико представляет собой смесь европейских, таино и африканских предков. Уникальная смесь острова представлена в разнообразных стилях пуэрториканского искусства.
Когда испанцы впервые прибыли в Пуэрто-Рико, одним из их основных инструментов обращения коренного населения таино были статуэтки, известные как сантос, изображающие Деву Марию, Иисуса Христа и другие католические иконы (практика религиозной скульптуры уже существовала на острове благодаря использованию таино фигурок семи ). [1] Поскольку в первые годы испанской оккупации не было большого количества церквей и миссионеров, сантос сыграли решающую роль в установлении католической веры в Пуэрто-Рико, поскольку новообращенные использовали сантос в домашних условиях для различных религиозных целей. [2] Ранние мастера этих сантос, известные как сантерос (или сантерас, если это была женщина), в основном создавали фигурки, используя испанский кедр, глину или камень, [3] и применяя масляные краски, и находились под сильным влиянием стиля испанского барокко, при этом ранние фигуры санто были тщательно детализированы с драматическими выражениями.
Многие Сантос были украшены ауреолами (нимбами), хотя изображения Иисуса использовали исключительно трехконечный нимб, называемый Tres Potencias. В годы после испанского колониализма Сантос отошел от стиля барокко и разделился примерно на 2 категории: Autoctono и Contemporary. Autoctono (родной) характеризуется местными пуэрториканскими цветами и простыми, детскими чертами, в то время как Contemporary — это более широкая категория, отражающая Сантос, которые сделаны без обязательного наличия прямого мистического или религиозного влияния. Сантос различаются по размеру, но обычно имеют высоту около восьми-двадцати дюймов. С годами Сантос стали очень личной и важной традицией во многих пуэрториканских семьях: они хранятся в специальных деревянных ящиках, называемых nichos, где люди молятся о помощи и защите, [4] и семьи часто передают коллекции Сантос (например, изображения вертепа) будущим поколениям, чтобы добавлять новые фигурки и восстанавливать старые. После вторжения Соединенных Штатов в Пуэрто-Рико в 1898 году популярность сантоса как ручного ремесла несколько снизилась, поскольку протестантские миссионеры призывали обращенных избавляться от фигурок и уничтожать их, а общая модернизация на острове привела к снижению интереса к этой давней традиции. [5] В результате пластиковые статуэтки католических фигурок массового производства стали более популярными как альтернатива традиционному ремеслу сантоса.
В октябре 2021 года в Институте пуэрториканской культуры в Старом Сан-Хуане, Пуэрто-Рико, состоялась двадцатая встреча резчиков по дереву Санто . [6]
Кареты (маски), которые носят во время карнавалов , также популярны. Похожие маски, олицетворяющие злых духов, использовались как в Испании, так и в Африке, хотя и для разных целей. Испанцы использовали свои маски, чтобы запугивать отступивших христиан и заставлять их возвращаться в церковь, в то время как племена африканцев использовали их в качестве защиты от злых духов, которых они представляли. Пуэрториканские кареты всегда имеют по крайней мере несколько рогов и клыков, что соответствует их историческому происхождению. Хотя они обычно изготавливаются из папье-маше , иногда также используются скорлупа кокосовых орехов и тонкая металлическая сетка. Хотя изначально типичными цветами для карет были красный и черный, их палитра расширилась, включив в себя широкий спектр ярких оттенков и узоров. [7]
Возможно, самое сильное испанское влияние на искусство Пуэрто-Рико было в живописи. В колониальный период местные художники подражали классическим европейским стилям. Первый из этих художников, получивший международное признание, Хосе Кампече , учился технике как у своего отца, бывшего раба, который выкупил свою свободу, вырезая алтари, [8] так и у изгнанного испанского художника Луиса Парета . Его работы были сосредоточены на религиозных темах и портретах важных граждан в стиле испанского рококо. Кампече, по-прежнему считающийся одним из самых важных художников 18 века в Америке, также приписывают создание национальной живописи Пуэрто-Рико.
В 19 веке Франсиско Оллер пошел по стопам Кампече. В отличие от Кампече, который никогда не покидал Пуэрто-Рико, Оллер учился и в Мадриде, и в Париже, что сильно повлияло на его творчество. Хотя его картины часто демонстрируют стиль импрессионизма или реализма, он менял свой стиль с каждой работой в соответствии с темой. Пейзажи, портреты и натюрморты были среди его работ. Вернувшись в Пуэрто-Рико в 1884 году, Оллер заинтересовался изображением пуэрториканских сюжетов. Он также основал художественную академию и написал книгу о рисовании и живописи природного мира.
К концу 20-го века живопись уже не определяла пуэрториканское искусство, как это было раньше. «Группа современных художников, достигших зрелости в 1990-х годах, отошла от националистических программ, столь важных для предыдущих поколений художников из Пуэрто-Рико», — говорит куратор Сильвия Карман Кубинья. «Вместо этого их работы вдохновляются более личными проблемами, а также более широкими темами, такими как гендер, потребительство, мировая история, кино и литература». [9] Важность таких художников, как Аллора и Кальсадилья , Даниэль Линд-Рамос , Росадо Сейхо и Арнальдо Моралес, заключалась в «их социальном измерении и потенциале взаимодействия с другими». [10] Для других, таких как Мануэль Асеведо, Хавьер Камбре, Найда Кольясо-Льоренс и Карлос Ривера Вильяфанье, именно их мультимедийные и ориентированные на конкретные объекты инсталляции расширили «нетрадиционные способы, начатые в предыдущих поколениях такими художниками, как Рафаэль Феррер и Рафаэль Монтаньес Ортис , а затем Антонио Марторелл , Хосе Моралес, Пепон Осорио » [11 ] и Беатрис Сантьяго Муньос .
Медиа, связанные с искусством Пуэрто-Рико на Wikimedia Commons