La Movida Madrileña ( испанский: [moˈβiða maðɾiˈleɲa] , Мадриленская сцена ), также известная как La Movida , была контркультурным движением, которое имело место в основном в Мадриде во время перехода Испании к демократии после смерти диктатора Франсиско Франко в 1975 году . ] Движение совпало с экономическим ростом в Испании и широко распространенным стремлением к развитию постфранкистской идентичности. [1] Concierto homenaje a Canito (Концерт памяти Канито), состоявшийся 9 февраля 1980 года, традиционно считается началом La Movida Madrileña . [1]
La Movida Madrileña характеризовалась ростом панк-рока и синти-попа , открытостью в отношении сексуального самовыражения и употребления наркотиков, а также появлением новых диалектов , таких как чели . [1] Эта гедонистическая культурная волна началась в Мадриде, а затем распространилась на другие испанские города, такие как Барселона , Бильбао и Виго . [ нужна цитата ]
В годы после смерти Франсиско Франко в Мадриде начала формироваться растущая андеграундная сцена панк-рока . [1] Вдохновленные ростом панк-рока в Соединенном Королевстве , в конце 1970-х годов сформировался ряд панк- и синти-поп -групп, таких как Tos и Aviador Dro , [1] . Однако эта новая контркультура сильно противоречила испанскому национальному правительству в то время, когда вечерний комендантский час для женщин, криминализация гомосексуализма и аресты людей с неортодоксальной внешностью за нарушение закона об «опасности и социальной реабилитации» были частыми. [1]
La Movida Madrileña получила известность после большого концерта в Высшей технической школе инженеров-строителей (ETSICCP) Мадридского технического университета 9 февраля 1980 года. [1] Хотя франкистские элементы продолжали выступать против растущей либерализации города, правительство При мэре -социалисте Энрике Тьерно Гальване был более открытый подход к движению и субсидировал различные художественные начинания. [1] В это время Мадрид посетил ряд влиятельных иностранных артистов, таких как The Ramones и Энди Уорхол . [2]
Центральным компонентом La Movida Madrileña была эстетика под влиянием панк-рока и синти-попа , а также визуальных школ, таких как дадаизм и футуризм . [1] Эстетика проникла в городскую уличную моду , фотографию , мультфильмы и фрески , [1] проявляясь в ярких цветах, объемных волосах, нетрадиционной и откровенной одежде, а также интенсивном использовании макияжа среди представителей обоих полов. [2]
В дополнение к этим художественным представлениям, La Movida Madrileña также повлияла на появление сообщества ЛГБТК + , незаконное употребление наркотиков и использование диалекта чели . [1]
Хотя некоторые люди, вовлеченные в движение, свидетельствовали об отсутствии единой политической идеологии, многие элементы движения были антифашистскими и имели анархистские наклонности. [1]
Мовида включала в себя множество художественных движений; Педро Альмодовар стал широко известным примером во всем мире после своего успеха в качестве кинорежиссера. [1] [2]
По настроению, внешнему виду и поведению звучание напоминало британский панк и сцены новой волны , а также Neue Deutsche Welle , иногда (в случае Mecano ) имитируя такие стили, как New Romantic . [3]
Музыка была важным фактором в Movida, потому что это был способ самовыражения. Людям было разрешено слушать разную музыку, и двумя популярными жанрами в то время были рок-н-ролл и синти-поп. Такие музыкальные группы, как Mecano and Alaska и Pegamoides были двумя популярными группами того времени. Такие песни, как « ¿A quien le importa? » (Что тебе до этого) и «Ni tú ni nadie» (Ни ты, ни кто-нибудь) вселяли в людей уверенность и давали им возможность выразить себя. [4]
Альмодовар комично отобразил беспорядок свободы тех лет, особенно в своих фильмах «Пепи», «Люси», «Бом и другие шикарные девушки» ; Лаберинто де пасионес ; [3] и Что я сделал, чтобы заслужить это? (1984). [3] Телевизионные программы, такие как La Bola de Cristal и La Edad de Oro способствовали распространению эстетики движения среди более широкой аудитории. [3]
Педро Альмодовар своими фильмами оказал значительное влияние на Мовиду. Он был режиссером, который снимал фильмы, исследующие гомосексуальность, и критиковал церковные верования и франкизм. [4] Он создал своих персонажей сложными, бросая вызов традиционным ценностям семьи, гендерным ролям и уважению. Целью Альмодовара было заставить людей подвергнуть сомнению окружающую среду, в которой они жили. Он хотел, чтобы люди в это время ставили под сомнение нормы и боролись против продолжающейся нормализации. Он делает это с помощью таких методов, как сравнение и противопоставление традиционных моделей франкистам, а также продолжая подвергать сомнению идею о том, что определенный пол должен вести себя определенным образом, чтобы считаться нормальным. Было создано множество фильмов, представляющих сообщество ЛГБТК+; Альмодовар хотел привлечь внимание к их ситуации и использовал Movida как способ изучить подходы, отличные от традиционного образа жизни того времени. [5]
В эти годы молодые фотографы, такие как Альберто Гарсиа-Аликс и Оука Лиле, сосредоточили свое искусство на группах, концертах и музыкальной сцене, в то время как другие авторы, такие как Мигель Трилло, больше интересовались городскими племенами, окружающими новое движение. Иллюстратор Чезепе считается важной фигурой этого движения. [6]
После того, как Оука Лиле преодолела проблемы со здоровьем, в возрасте 22 лет в ее карьере произошел поворотный момент под названием movida madrileña, и она была избрана верной представительницей того, что называлось «посмодернидад». Ее работы идеально соответствовали эклектичному духу этого художественного направления. [7]
Работы Оуки Лиле развиваются и удивляют многих. Яркие цвета ее первых работ начали смягчаться; Внутренняя обстановка перестала быть постоянной в ее творчестве, и она перенесла свое внимание на улицу со своей особой манерой изображения лесов и растений. Ее работы находятся на полпути между живописью и фотографией; это абстрактные картины, в которых композиция становится столь же важной, как и цвет. Цвет, являясь неотъемлемым элементом ее работ, служит для улучшения представления ее искусства. [7]
Хуан Карлос Аргуэльо был автором своей торговой марки Muelle . Аргуэльо создал уникальную форму уличного искусства, позже описанную как « автоматическое граффити мадриленьо » [4] и ставшую ориентиром и источником вдохновения для многих творцов после него.
Аргуэльо родился в 1965 году и был пионером движения уличного искусства в Мадриде. Он начал свою карьеру в 1980-х годах во время Movida Madrileña. Мюэль начал свою карьеру с создания граффити в районе Кампаменто в Мадриде. Одним из его знаменитых знаков была его подпись, внизу которой также была стрелка. Он утверждал, что его подпись защищена авторским правом. Сначала полиция подумала, что эти подписи, которые появились по всему городу, были кодом, используемым торговцами наркотиками или членами банды, но на самом деле это были просто энтузиасты мадридской молодежи, создающие копии подписи. В конце концов, Мюэль начала добавлять дизайны, чтобы усложнить их с помощью цветов, границ и теней. Многие люди начали следить за работами Мюэль и копировали их по всему Мадриду. Ничья подпись никогда не становилась такой знаменитой и влиятельной, как подпись Мюэль. Он также основал панк-рок-группу Salida de Emergencia («Аварийный выход»), в которой играл на барабанах. В 1993 году Аргуэльо перестал появляться публично в Мадриде. В 1995 году он умер от рака, но его влияние продолжало оказывать влияние на Мадрид. В 2004 году его удостоили церемонии, и его до сих пор с теплотой вспоминают в Мадриде. О нем была опубликована книга Хорхе Гомеса Сото « Yo conocí a Muelle» («Я знал Мюэль»). В 2012 году одна из немногих оставшихся его подписей была превращена в особый объект культурного интереса, известный как Bien de Interés Cultura , где это граффити невозможно удалить. 19 октября 2016 года Мадрид посвятил ему специальный сад в районе, где он когда-то жил. [4]
Писатели Грегорио Моралес , Висенте Молина Фуа , Луис Антонио де Вильена , Хавьер Баркин, Хосе Тоно Мартинес , Луис Матео Диес , Хосе Антонио Габриэль и Галан , Хосе Луис Морено-Руис и Рамон Майрата были заметны в « Tertulia de Creadores » , которые представляли собой цикл встреч, лекций, дебатов и мероприятий , которые проходили в Círculo de Bellas Artes в Мадриде в период с 1983 по 1984 год. [3] Многие из них , как Грегорио Моралес, Хосе Тоно Мартинес или Рамон Майрата, были постоянными сотрудниками художественного журнала La Luna de Madrid . Другие публикации, такие как журнал Оскара Марине Madrid Me Mata ( «Мадрид убивает меня »), способствовали созданию общей идентичности. [3]
Другой важной фигурой за пределами художественного мира Мовиды был журналист Франсиско Умбрал , автор газеты El País , который писал и документировал это движение. [3]
Люди сосредоточились на гендерной и гетеронормативной слепоте, пренебрегая значением пола, сексуальности или признавая их. Все те, кто участвовал в La Movida, считали, что одним из главных приоритетов в проведении La Movida является защита интересов гомосексуалистов. Культурные произведения со странным подтекстом были размещены в других местах, и в La Movida они содержат большинство гетеронормативных повествований. Голоса предлагались посредством музыкального производства, чтобы представить пол и сексуальность, связанные с гей-сообществом, а другие, которые не были упущены из виду во время La Movida. [8]
Это движение было временем просвещения, когда членов сообщества ЛГБТК+ можно было рассматривать как нормальных людей. Это был период, когда произошли изменения во взглядах, и сообщество ЛГБТК+ могло быть свободно открытым без каких-либо репрессий со стороны правительства или ограничений со стороны церкви. Ла Мовида подчеркнула свободу и возможность открыть новые возможности для гей-сообщества на пути к равным правам. Район Мадрида под названием Чуэка символизирует современность, свободу и открытость, начавшуюся в этот период. Это дом ЛГБТК-сообщества и популярный район Мадрида. У них есть множество мероприятий, таких как альтернативные центры моды и множество возможностей для развлечений в непринужденной атмосфере. С июня по июль здесь также проводится фестиваль гей-прайда. [9] «Пересечение Чуэка» — это книга, написанная о La Movida Madrileña, о лесбийском сообществе и об их сексуальной, расовой, гендерной и классовой идентичности. Чуэка известна своими безопасными для гомосексуалистов местами и борьбой с дискриминацией, которая сыграла большую роль во время La Movida Madrileña. [10]
Пост-Ла Мовида Мадрилена
Тридцать лет спустя Мовида продолжает оказывать влияние на народ Испании. Это движение было и продолжает поддерживаться учреждениями, демонстрируя новое и улучшенное видение как города, так и страны в целом. В 2007 году в El País появилась статья , в которой отмечалось возвращение La Movida, но она была известна как La Removida. Термин la Removida представлял собой вновь появившуюся La Movida в своем предыдущем состоянии. Новое появление было настолько значительным, что о нем написали газеты. [8]
La Removida – это способ сохранить воспоминания, позволяющий обществу проходить непрерывный процесс строительства и реконструкции. Это можно наблюдать в таких случаях, как события в Мадриде: «La Sombra de un Sueño» стремится укрепить память о Ла Мовиде и увековечить многих из тех, кто умер в этот период. Использование кадров из La Movida служит способом продемонстрировать возрождение движения. Чтобы сохранить наследие Ла Мовида, обществу необходимо постоянное напоминание, поскольку память о нем со временем тускнеет, несмотря на попытки сохранить его наследие. [8]
Истории, связанные с La Movida и La Removida, подчеркивают продолжающийся поиск идентичности и значимости через память, предоставляя доказательства утверждения о том, что постмодернистская идентичность по своей сути двусмысленна. Таким образом, фильмы раскрывают идею о том, что память — это интересная вещь, претерпевающая постоянную трансформацию — процесс, который, вероятно, сохранится в будущем как для La Movida, так и для La Removida. [8]