Итальянское барокко (или барокко ) — стилистический период в истории и искусстве Италии, охватывающий период с конца XVI до начала XVIII века.
Начало XVII века ознаменовало время перемен для последователей римско-католической религии, символизирующее их силу как общины и интеллект их творческих умов. В ответ на протестантскую Реформацию начала XVI века римские католики приступили к программе реставрации, новому образу жизни, который стал известен как Контрреформация . Целью Контрреформации было исправление некоторых злоупотреблений, с которыми протестанты столкнулись в начале века. [1] Внутри церкви итальянскому обществу была навязана обновленная католическая культура. Это началось с Тридентского собора , навязанного папой Павлом III, комиссией кардиналов, которые собрались вместе, чтобы решить проблемы католической церкви и восстановить веру среди верующих. [2] Это привело к установлению церковью руководящих принципов для заказа работ художников для передачи библейских истин и идеалов.
Новое светское строительство стало результатом создания пионерских религиозных орденов. Между 1524 и 1575 годами появились ордена варнабитов , иезуитов , ораторианцев и театинов , и по мере распространения их влияния начали строиться все больше и больше новых церквей. К 1725 году в одном только Риме было 323 церкви, обслуживающих постоянное население менее 150 000 человек. [1] Из-за этого быстрого роста церковного строительства на эти религиозные ордена легла ответственность распространять слово католицизма среди населения. Религиозные книги все чаще печатались в Венеции для распространения среди духовенства и грамотных верующих, раздавались во время мессы и предлагали постоянные напоминания о присутствии Христа в повседневной жизни. [3]
Церкви теперь стали местом ободрения — пространствами необычайной красоты и убранства.
Они создали захватывающие образы, которые резко контрастировали с иконоборческими наклонностями протестантской Реформации, возглавляемой Мартином Лютером» [2] .
Римская церковь осознала силу, которую искусство может иметь для вдохновения, и поэтому они стали озабочены экстравагантностью и показом. Их намерением было ошеломить зрителей, привлечь их внимание и заставить их захотеть увидеть больше. Вход в барочную церковь, где визуальное пространство, музыка и церемония были объединены, был мощным средством обеспечения лояльности прихожан. Чем больше и красивее было пространство, тем больше людей хотели туда пойти. Сложная геометрия, изогнутые и замысловатые лестничные конструкции и масштабные скульптурные орнаменты создавали ощущение движения и таинственности внутри пространства.
Иль Джезу была первой из многих церквей Контрреформации, построенных в Риме; она служила материнской церковью нового ордена иезуитов. Спроектированная Джакомо Бароцци да Виньола , церковь Иль Джезу вскоре стала прототипом для церквей в стиле барокко, которые орден иезуитов построил или перестроил в эпоху Контрреформации. [4] Интерьер Джезу был исследованием величия, которое мог предложить римский классицизм в сочетании с простотой в больших масштабах. Высокие окна пронзают цилиндрический свод нефа, поскольку кольцо окон в барабане купола пропускает лучи естественного света во внутреннее пространство, создавая драматический контраст света и тьмы в относительно тусклом пространстве. [2]
План Иль Джезу стал стандартом для церквей на долгие годы; отход от идеальной центральной планировки церкви эпохи Возрождения в нечто новое. Вариант латинского креста создал большее чувство пространственного объединения в пространстве. В своем проекте церкви Иль Джезу Виньола расширил неф и уменьшил трансепты и боковые часовни, создав лучшую и более яркую фокусную точку для основного пространства и предоставив больше места для прихожан на мессе. [4] Культурное покровительство папы в Риме было крайним случаем разнообразия по сравнению с окружающими итальянскими городами-государствами. Папа исполнял свою роль не только как глава католической церкви, но и как действующий правитель города. Он [папа] контролировал то, что строилось, и кому было поручено это строить.
В 1605 году, в самом начале своего понтификата, Папа Павел V поручил Карло Мадерно перепроектировать собор Святого Петра . Это было в возрасте 72 лет, в 1546 году, когда Микеланджело впервые взялся за незаконченный проект по перестройке, начатый Браманте. [3] Когда Микеланджело умер, строительство тогдашнего греческого крестового сечения, окружавшего папский алтарь и гробницу Петра, было завершено только до верха барабана. Затем купол был завершен, с некоторыми изменениями, Джакомо делла Порта в 1590 году. [5] Именно постоянные дебаты о религиозных и эстетических преимуществах сохранения плана греческого креста или расширения пространства путем расширения его до плана латинского креста побудили Павла V смело заказать услуги Мадерно. Первоначальные проекты Мадерно, включая пристройку длинного нефа, создавшего новое решение в виде латинского креста на плане здания, фасаде и портике, стали мгновенно узнаваемым образом Рима, а также сердцем и духом католического христианства. [6]
Чтобы решить проблему избыточного открытого пространства в обновленной базилике, Папа Урбан VII поручил Джан Лоренцо Бернини спроектировать внутреннее пространство. Бернини стал ответственным за большую часть внутреннего облика базилики, в частности за балдахин (1624–1633), возведенный над куполом Святого Петра. Он выступает в качестве главной фокусной точки в пространстве, объединяя скульптуру и архитектуру в единое произведение искусства. Сложный по форме и богато украшенный скульптурой, балдахин служит прекрасным примером барочного «стиля», массивного и богато украшенного, прославляющего церковь и католическую религию.
Это пространство является примером квадратуры , попытки создать иллюзию посредством архитектуры, живописи и скульптуры. Живопись и скульптура создают иллюзию бесконечной высоты и драматической композиции.
Пьетро да Кортона был одним из художников 17 века, которые использовали этот иллюзионистский способ живописи. Среди его самых важных заказов были фрески, которые он написал для дворца семьи Барберини . Композиции Пьетро да Кортона были крупнейшими декоративными фресками, выполненными в Риме со времен работы Микеланджело в Сикстинской капелле . [3] Гарольд Осборн, автор The Oxford Companion of Art , комментирует свою работу «Божественное провидение», завершенную для дворца Барберини:
Эта его самая известная картина является триумфом иллюзионизма, поскольку центр потолка кажется открытым небу, а фигуры, видимые снизу, как будто спускаются в комнату и одновременно вылетают из нее» [2] .
Лепнина стала одной из основных характеристик интерьеров в стиле барокко, украшая стены, ниши и потолки.
Именно почтение к церкви обеспечивало финансирование все большего количества строительных проектов, что, в свою очередь, привлекало в город еще больше верующих — в пять раз больше постоянного населения в течение Святого года . С этим бумом туризма для граждан Рима появилась постоянная возможность трудоустройства. Строительная отрасль в Риме вскоре стала крупнейшим работодателем в городе.
По всей Италии вдохновляющие архитекторы проходили обучение на рабочем месте. В большинстве частей Италии местные архитекторы удовлетворяли потребности в строительстве, но в Риме архитекторы были специально заказаны либо Папским государством, либо семейными династиями для работы над своими проектами. [1] Семьи, связанные с папством, включая Барберини , Боргезе , Киджи и Памфили , были чрезвычайно богаты, и, в свою очередь, некоторые из самых богатых и грандиозных вилл были построены для них. Конкуренция между этими правящими семьями означала, что они соперничали друг с другом в тщательности детализации своих домов, а также церквей, которые они поддерживали. [2]
Жаркий климат Италии повлиял на выбор материалов и планирование архитектуры. Для пола использовались плитка, мрамор и камень; полы терраццо, созданные путем вставки осколков мрамора в цемент, также иногда использовались в интерьерах. Все эти материалы помогали охлаждать пространство. При планировании строительства также учитывалось географическое положение. Например, в среднем Сицилия получает на 1000 часов больше солнечных часов в год, чем Турин. [1] Фасады в сицилийской архитектуре кажутся чрезвычайно массивными по сравнению с современными фасадами в материковой части Италии. Подобные региональные различия можно увидеть по всей Италии, включая Рим.
Роль мебели в римских интерьерах заключалась в том, чтобы подчеркнуть социальный статус и просто добавить декоративный элемент в интерьер. Резьба была предпочтительным методом украшения мебели; в то время как орех был основным деревом мебели. [2] Акцент в мебели делался на резных и точеных элементах, которые искусно размещались на креслах с высокими спинками и столах.
Пространственные отношения в интерьере в эпоху барокко изменились с блочной структуры Ренессанса на более открытую планировку. Величественные пропорции были типичны для интерьеров в стиле барокко. Салону был отдан высокий приоритет, снова с акцентом на преувеличенное украшение, на этот раз включив акценты в комнату на разных высотах. Ниши, антаблементы, фронтоны и настенные рельефы создавали динамику в пространстве.
Медиа, связанные с итальянским барокко на Wikimedia Commons