Nº 1 in Heaven — восьмой студийный альбом американской рок -группы Sparks . Записанный с итальянским диско-продюсером Джорджио Мородером , альбом ознаменовал смену музыкального направления для группы и оказал влияние на более поздние синти-поп -группы. [ необходима цитата ]
Выпущенный в марте 1979 года Virgin Records (с первоначальными копиями на цветном виниле) и позже лицензированный Elektra Records в США, Nº 1 in Heaven возобновил интерес к группе после разочаровывающих продаж предыдущих альбомов Big Beat (1976) и Introducing Sparks (1977). Это единственный альбом группы на Elektra, четвертом лейбле, с которым группа подписала контракт в США.
В 1973 году Sparks переехали из США в Великобританию, что привело к смене состава, когда на роль гитары, баса и барабанщиков были наняты английские музыканты. В результате Sparks наслаждались первым периодом успеха, когда их синглы и альбомы хорошо продавались и были тепло приняты критиками. После того, как Indiscreet 1975 года , третий альбом Sparks, выпущенный в Великобритании, продавался хуже, чем два его предшественника, Maels решили вернуться в Лос-Анджелес, чтобы омолодить группу.
Первоначально они вернулись к работе с ранним участником Sparks Эрлом Мэнки и записали с ним песню «England». В конце концов группа обратилась к Руперту Холмсу и записала более тяжелый и более продюсированный Big Beat (1976) с несколькими сессионными музыкантами. Хотя альбом использовал более «американское» звучание, он не имел большого успеха в США и Великобритании. Следующий альбом, Introducing Sparks (1977), был намного легче, но не имел большего успеха, чем Big Beat . Это новое «западно-побережное» звучание было признано неудачным, так как группа посчитала, что результаты были «лишены индивидуальности». [5]
К 1978 году братья Маэль оказались на перепутье: они устали от формата рок-группы и были полны решимости направить свою музыку в более электронное русло. Они выразили восхищение новаторским итальянским продюсером Джорджио Мородером , создателем культового диско-гимна Донны Саммер « I Feel Love », немецкому журналисту, который оказался его другом. Затем Спаркс объединился с Мородером, чтобы записать Nº 1 in Heaven в Musicland Studios , Западная Германия.
Nº 1 in Heaven имел звучание, кардинально отличающееся от предыдущих семи альбомов Sparks. Группа отказалась от стандартной гитары, баса и фортепиано в своей музыкальной палитре, и в новом звучании доминировали многослойные секвенсоры и синтезаторы, подкрепленные барабанами и перкуссией Кейта Форси . Характерный фальцет Рассела Мэйла был наложен несколькими наложениями и дополнен бэк-вокалистами.
Помимо текстов Рона Мэйла и вокала Рассела, в музыкальном плане звучание альбома соответствовало фирменному звучанию Мородера, которое началось с "I Feel Love" Донны Саммер и продолжилось во многих его сольных работах, с такими песнями, как "Tryouts for the Human Race" и "La Dolce Vita", продолжающими в русле его работы с Саммер. Это звучание также было представлено в альбоме Саммер 1977 года Once Upon a Time ("Now I Need You", "Working the Midnight Shift", "Queen for a Day") и в 1979 году Bad Girls (в таких песнях, как " Sunset People ").
Первые американские издания Nº 1 in Heaven содержали контент, идентичный оригинальному релизу Virgin UK, но в более поздних изданиях альбомную версию заменили на 12-дюймовый расширенный микс « Beat the Clock ».
Nº 1 in Heaven был продвинут выпуском четырёх синглов в течение 1979 года. Первый сингл, "La Dolce Vita", был выпущен в начале 1979 года в европейских странах, таких как Германия и Италия, но не попал в чарты. " The Number One Song in Heaven " стал первым хитом группы после "Looks, Looks, Looks" в 1975 году, достигнув 14-го места в Великобритании [11] и 5-го места в ирландском чарте синглов . [12] " Beat the Clock " имел ещё больший успех в Великобритании и достиг первой десятки в июле того же года. [11] Последний сингл, "Tryouts for the Human Race" (выпущенный после альбома), имел меньший успех, но всё равно попал в чарты, достигнув 45-го места. [11] Все синглы (кроме "La Dolce Vita") были выпущены на пикче-дисках/цветном виниле с эксклюзивными ремиксами/редактированиями. Сам альбом, хотя и попал в чарты Великобритании и, следовательно, оказался лучше, чем два предыдущих студийных альбома Спаркса, продержался всего одну неделю на 73-м месте в сентябре 1979 года. [11]
После выпуска рецензии в британской музыкальной прессе были в основном негативными. NME написал, что песни «вытянулись в псевдоевропейскую драму Дриско». Рецензент Ян Пенман сказал: «Продюсирование Мородера по сути не имеет значения», и обнаружил, что альбом не был «ни комедийным альбомом, ни экспериментальным альбомом, но он обладает почти мгновенной избыточностью обоих». [13] Melody Maker раскритиковал альбом, заключив: «Самое жалкое из всего то, что они, похоже, думают, что вы захотите под него танцевать». [14] Record Mirror сказал, что альбом был «полным разочарованием от начала до конца» с одами Донне Саммер «Down Deep Inside» в «My Other Voice» и Дэвиду Боуи в «Tryouts for the Human Race». Рецензент Джеймс Парад наконец сказал: «Когда-то они были как минимум на пять лет впереди. Сейчас они отстают на два года». [9] С другой стороны, Сэнди Робертсон из Sounds написал, что «группа нашла в Мородере лучший фильтр для своих идей со времен Рундгрена », и охарактеризовал альбом как «ледяной, резкий и свежий». [10]
Trouser Press ' Брюс Пейли нашел, что песни были «цельными, новаторскими и захватывающими». [15] The New York Times назвал альбом «увлекательным фьюжн-диском, смешивающим рок, диско, прогрессивный рок и авангардизм ... самым необычным, привлекательным образом». [4]
Ретроспективные обзоры были более благоприятными. В обзоре с четырьмя из пяти звезд, опубликованном на AllMusic , Джон Буш написал: «сочетание внимания Sparks к странным поп-песням с драйвовым диско-трансом Джорджио Мородера породило лучший альбом дуэта за многие годы». [6] Paste назвал Nº 1 в Heaven 138-м величайшим альбомом всех времен и лучшим альбомом в стиле синти-поп всех времен. [16] [17]
Joy Division назвали «Number One Song in Heaven» основным источником вдохновения во время записи « Love Will Tear Us Apart ». Барабанщик Joy Division Стивен Моррис заявил: «Когда мы делали «Love Will Tear Us Apart», нам нравились две пластинки: Greatest Hits Фрэнка Синатры и «Number One Song in Heaven» группы Sparks. Это было началом интереса к Джорджио Мородеру». [18]
Все треки написаны Роном Маэлем , Джорджио Мородером и Расселом Маэлем , если не указано иное [19]
Титры взяты из буклета Nº 1 in Heaven . [20]
Искры
Дополнительные музыканты
Производство и оформление
{{cite AV media notes}}: CS1 maint: другие в цитировании AV-носителей (примечания) ( ссылка )