Охват камеры , или охват , — это количество и вид отснятого материала, используемого для захвата сцены в кино- и видеопроизводстве . Монтажер использует охват в пост-продакшне для сборки окончательного монтажа .
Техника покрытия подразумевает съемку с большего количества позиций, чем будет использовано в финальном фильме, что позволяет режиссеру выбирать кадры в процессе монтажа. Это позволяет избежать необходимости возвращать актеров и съемочную группу для последующих съемок и пересъемок, если режиссер не удовлетворен результатами с изначально запланированных позиций камеры. [1] Даже тщательно спланированные, раскадрованные и отрепетированные фильмы могут нуждаться в покрытии. [2] Охват также позволяет редактору контролировать выступление, корректируя хронометраж так, чтобы были удовлетворены потребности аудитории (а не потребности режиссера или актера). [3]
Обычно выделяют четыре типа кинематографии: [4]
Покрытие является частью метода основной сцены [5] и может использоваться в методе свободной формы [6] .
Объем и вид покрытия обычно определяются режиссером по согласованию с оператором на этапе подготовки к съемкам . [7] Покрытие дает режиссеру и монтажеру возможность изменить темп сцены, перефокусировать сцену на разные изображения или даже использовать разные дубли. Покрытие также позволяет монтажеру обойти ошибки в кинематографии, [8] отсутствие чистых кадров или ошибки непрерывности . [1] Больше покрытия необходимо при съемке взрывов или трюков, поскольку их чрезвычайно сложно воспроизвести в точности. Игра одного актера, которая особенно сложна, или сцена с большим количеством персонажей, как правило, требуют большего покрытия, чем сцена с двумя актерами и простым диалогом. [1]
В Золотой век Голливуда последовательный стиль актерской игры, режиссуры, монтажа, кинематографии, театрального реализма , звука и производственного дизайна , в совокупности известные как «голливудский стиль», диктовал освещение. Режиссеров и операторов специально учили делать общий план, средние планы, крупные планы и перебивки с разных ракурсов. Это давало режиссеру и редактору, а также продюсерам и руководителям студий максимальную свободу при монтаже фильма. [7] После упадка студийной системы освещение стало менее важным с точки зрения создания сцены из-за акцента на авторской теории кинопроизводства. [9] Опытный монтажер художественных фильмов Джон Розенберг, однако, утверждал, что отход от «голливудского стиля» и студийной системы привел к снижению качества кинематографии. По его мнению, освещение слишком ограничено, дубли заканчиваются без очистки кадра, композиция плохо продумана, освещение плохое, а кадры, устанавливающие сцену, редки. [10] [а]
Редакторы используют охват для преодоления проблем с визуализацией и повествованием. Хороший редактор обладает сильным эстетическим чувством, полным пониманием технических аспектов кинопроизводства и прочной способностью рассказывать историю. Редактор использует эти навыки для диагностики проблем со сценой и исправления их с помощью охвата. [13]
В производстве художественных фильмов репортажи каждый день поставляются редактору в виде « ежедневных съемок » (также известных как «спешные съемки»). Это все кадры предыдущего дня, которые режиссер посчитал нужными для печати. [14] Не все репортажи должны быть использованы в окончательном монтаже. [15]
В методе основной сцены сценарий и основной план являются «дорожной картой», которую редактор использует для создания сцены. [16] Основной план снимается первым, поскольку охват должен соответствовать тому, что происходит в основном. [5] Охват состоит из всех других планов — крупных планов , средних планов , кадров от первого лица , кадров с обратной стороны и других, — необходимых режиссеру для рассказа истории. Все эти планы должны подчиняться правилу 180 градусов . [17] В кадрах «Звонок» (кадр первого актера, предмета, пространства) и «ответ» (кадр следующего актера, предмета или пространства) используются одинаковые размер объектива и фокусное расстояние, так что предметы в кадре сохраняют постоянное расстояние от камеры. [18] [19]
Режиссер и монтажер обычно понимают, что основной кадр будет разрезан на части, а другие кадры будут вставлены для создания окончательного монтажа. [16] Охват также включает в себя съемку достаточного количества дополнительной пленки, чтобы позволить монтажеру найти точки монтажа. В тех точках, где режиссер намеревается вставить охват, диалог или действие должны остановиться, и оператор должен задержать кадр на секунду или две. Это дает монтажеру возможность выбрать, где закончить сцену. Если вставка происходит до начала диалога или действия, оператор должен начать снимать на секунду или две раньше (создавая то, что известно как «чистый кадр»), чтобы монтажер мог с ним работать. [18]
Освещение может также включать в себя съемку переходных кадров , которые вводят или помогают закончить сцену. [18]
В методе свободной формы оператор почти всегда держит камеру сфокусированной на говорящем человеке или на основном действии. Даже если сцена снимается несколько раз, это почти не оставляет вариаций в каждом дубле. [6]
При применении к методу свободной формы покрытие принимает форму диалогового прохода, реакционного прохода и свободного прохода. В диалоговом проходе камера остается сфокусированной на том, кто говорит, или на том, где происходит действие. В реакционном проходе камера фокусируется только на человеке, слушающем или реагирующем на говорящего, или на тех, кто наблюдает за действием. В свободном проходе оператор выбирает, на чем сосредоточиться: на говорящем, на реагирующем, на общем плане, на крупном плане или на том, что кажется подходящим. Эти три прохода дают редактору гибкость в построении сцены. [6]
Необходимы обзорные кадры, поскольку для современной аудитории общий план, снятый на большом расстоянии, выглядит статичным и театральным. [16]
Установочный кадр — это один из видов кадра охвата. Он помогает поместить зрителя в физический контекст и избежать ощущения клаустрофобии в фильме. [16]
Кадры-переходы считаются частью покрытия. Это изображения, отличные от основного действия или диалога. «Кадром-переходом может быть кадр реакции, то, что видит персонаж, часть окружения или объект». [1] Кадры-переходы могут использоваться, когда покрытие отсутствует, но они также могут быть неотъемлемыми элементами покрытия, предназначенными для реализации визуализации сцены. [1]
Кадр с вырезом/врезкой — еще один полезный кадр для покрытия. После того, как сделан основной кадр, снимается средний план с того же ракурса. Монтажер может делать переходы между двумя кадрами. Врезка или вырезка помогают скрыть монтаж, когда диалог вырезан («сжат»), могут использоваться режиссером или монтажером для выбора лучшего исполнения актером и даже могут служить формой монтажа соответствия , которая служит для помещения действия в контекст. [1]
Хотя охват обычно рассматривается с точки зрения кадров и углов, охват может также включать использование различных фокусных расстояний . [1]
Редактор Конрад Бафф обсудил использование покрытия в критической сцене в фильме 2004 года « Король Артур» . Сцена включала битву между двумя большими армиями на замерзшем озере. Во время битвы лед трескается, и одна из армий падает в холодную воду. Нехватка времени и другие проблемы оставили режиссеру всего два дня, чтобы снять то, что должно было занять семь-десять производственных дней. Первый день был потрачен на съемку панорамных кадров приближающихся армий. Второй день был потрачен на съемку битвы. [20]
Бафф обнаружил, что хотя основные кадры главных актеров были сняты, было включено мало других кадров. Крупные планы главных актеров, кадры рядов лучников, стреляющих стрелами, залпы стрел в полете, средние и крупные планы людей в бою, солдат, погибающих в бою, и даже лед, ломающийся на части, отсутствовали. Ни один из кадров в ежедневных съемках не был в повествовательном порядке. Бафф смог собрать черновой монтаж , используя то ограниченное покрытие, которое у него было. Затем Бафф указал режиссеру кадры, которых не хватало: необходимые крупные планы, кадры от первого лица , кадры реакции и многое другое. К счастью, основная группа смогла выделить время для съемок крупных планов и кадров реакции на фоне зеленого экрана . Вторая группа снимала средние планы в звуковом павильоне с резервуаром для воды, используя статистов и каскадеров для съемки сцен битвы и элементов ледохода. Затем команда по визуальным эффектам потратила дополнительное время и деньги, чтобы преобразовать эти кадры в приемлемое покрытие. [20]