stringtranslate.com

Камея (резьба)

Большая камея Франции , пятислойный сардоникс , Рим , ок. 23 г. н.э., крупнейший в древности.
Орел-Камея, римлянин 27 г. до н.э. Двухслойный оникс.
Камея римского императора Августа в горгонионе и поясе с мечом. Трехслойная камея сардоникс, римское произведение искусства, ок.  14–20 гг. н.э.

Камея ( / ˈ k æ m i / ) — это метод вырезания объекта, такого как гравированный драгоценный камень , ювелирное изделие или сосуд. Почти всегда он имеет рельефное (позитивное) изображение ; контрастирует с глубокой печатью , имеющей негативное изображение. [1] Первоначально и до сих пор при обсуждении исторических произведений камея относилась только к произведениям, в которых рельефное изображение имело контрастный цвет по отношению к фону; Это было достигнуто путем аккуратного вырезания на куске материала плоской плоскости в месте соприкосновения двух контрастных цветов, удаления всего первого цвета, за исключением изображения, чтобы оставить контрастный фон.

Разновидностью резной камеи является камея-инкрустация (или сульфид). Художник, обычно гравер, вырезает небольшой портрет, затем с резьбы делает слепок, из которого изготавливается камея керамического типа. Затем его заключают в стеклянный предмет, часто в пресс-папье. Их очень сложно сделать, но они были популярны с конца 18 по конец 19 века. Лучшие образцы возникли в Богемии и были изготовлены французскими стекольными заводами в начале-середине девятнадцатого века. [2]

Сегодня этот термин можно очень широко использовать для объектов без цветового контраста, и появились другие метафорические термины, такие как появление камеи . Это происходит из другого сложившегося обобщенного значения: камеи как изображения головы в овальной рамке на любом носителе, например на фотографии.

Техника

Камеи античности и эпохи Возрождения изготавливались из полудрагоценных камней , [3] особенно из различных типов оникса и агата , а также любых других камней с плоской плоскостью, где встречаются два контрастных цвета; это камеи из «твердого камня». В более дешевых современных работах чаще встречаются ракушка и стекло . Стеклянные сосуды для камей, такие как знаменитая Портлендская ваза , также были разработаны римлянами.

Современные камеи можно создать, установив резной рельеф, например портрет, на фон контрастного цвета. Это называется собранная камея. В качестве альтернативы камею можно вырезать традиционным, но гораздо более сложным методом непосредственно из материала с цельными слоями или полосами, такого как (полосатый) агат или многослойное стекло, где разные слои имеют разные цвета.

Иногда для усиления этих цветов используются красители.

История

Флакон для духов из камео-стекла, найденный в римском некрополе Остиппо (Испания). На стороне B, показанной выше, двое мужчин лежат на кровати в эротической сцене. На стороне А бутылки (не показана) изображены женщина и мужчина в эротической сцене. 25 г. до н.э. – 14 г. н.э.

Сэр Уоллис Бадж утверждал, что существительное « камея », очевидно, происходит от «камео» , слова, используемого в каббалистическом сленге для обозначения «магического квадрата», то есть своего рода талисмана, на котором вырезались магические заклинания. [4]

Камеи часто носят как украшения , но в древности в основном использовались для изготовления перстней-печаток и крупных сережек, хотя самые крупные экземпляры, вероятно, были слишком велики для этого, и ими восхищались просто как предметами искусства . Каменные камеи высочайшего мастерства изготавливались в Греции еще в V веке до нашей эры. [5] Фарнезе Тацца (чашка) является старейшим сохранившимся крупным эллинистическим произведением. Они были очень популярны в Древнем Риме , особенно в семейном кругу Августа . Самыми известными каменными «государственными камеями» этого периода являются « Гемма Августа» , «Гемма Клавдия» , изготовленная для императора Клавдия , и самый крупный драгоценный камень с плоской гравировкой, известный с древности, «Великая камея Франции ». Римские камеи стали менее распространены примерно в годы, предшествовавшие 300  году нашей эры, хотя производство продолжалось значительно меньшими темпами вплоть до Средневековья. [6]

С тех пор эта техника периодически возрождалась, особенно в эпоху раннего Возрождения , а затем в 18 и 19 веках. Неоклассическое возрождение началось во Франции с поддержки Наполеоном глиптического искусства, и даже его коронационная корона была украшена камей.

В Британии это возрождение впервые произошло во время правления короля Георга III , и его внучка, королева Виктория , была основным сторонником тенденции к камеям до такой степени, что ко второй половине XIX века они стали массово производиться.

Изобразительная художественная форма камеи даже вдохновила по крайней мере одного писателя более позднего времени, русского поэта XIX века Льва Мея , который составил цикл из шести стихотворений под названием «Камеи» ( «Камеи» , 1861), как размышления о каждом из римских стихотворений. правители от Юлия Цезаря до Нерона . В 1852 году Теофиль Готье назвал сборник своих отполированных лапидарных стихотворений Emaux et Camées ( «Эмали и камеи» ).

Римские стеклянные камеи

В римский период техника камеи использовалась на стеклянных заготовках , имитируя предметы, изготовленные из агата или сардоникса. Стеклянные предметы-камеи производились в два периода; примерно между 25 г. до н.э. и 50/60 г. н.э., а в более поздней Империи - примерно с середины третьего и середины четвертого века. [7] Римские стеклянные камеи являются редкими предметами: известно всего около двухсот фрагментов и шестнадцати полных частей, [7] только одна из которых датируется более поздним периодом. [8] В ранний период они обычно состояли из основы из синего стекла с белым верхним слоем, [9] но те, что были изготовлены в более поздний период, обычно имели бесцветный фон, покрытый полупрозрачным цветным слоем. [8] Заготовки могут быть изготовлены путем сплавления двух отдельно отлитых листов стекла или путем погружения основного стекла в тигель с расплавленным верхним стеклом во время выдувания . [9] Самым известным примером камеи раннего периода является Портлендская ваза .

Голова и плечи серьезной и достойной женщины лет сорока, с темными волосами вверх, в платье с высоким кружевным воротником и камеей на шее, в эдвардианском стиле.
Женщина с камеей на шее, на высоком кружевном воротнике в эдвардианском стиле.

Камеи из ракушек

Хотя ракушки иногда использовались в римских камеях, самое раннее распространенное использование ракушек для резьбы по камеям было в эпоху Возрождения , в 15 и 16 веках. До этого времени камеи вырезались из твердого камня. Камеи эпохи Возрождения обычно имеют белый цвет на сероватом фоне и вырезаны из раковины мидии или каури ( последний — тропического моллюска).

В середине 18 века исследования выявили новые разновидности раковин. В Европу прибыли шлемовые раковины ( Casis tuberosa ) из Вест-Индии и раковины королевы раковины ( Eustrombus gigas ) с Багамских островов и Вест-Индии. Это привело к значительному увеличению количества камей, вырезанных из ракушек. Раковины раковин очень хорошо обрабатываются, но их цвет со временем тускнеет.

После 1850 года спрос на камеи вырос, поскольку они стали популярными сувенирами Гранд- тура среди среднего класса. [10]

Камео сюжеты

Классически рисунки, вырезанные на камнях-камеях, представляли собой либо сцены греческой или римской мифологии, либо портреты правителей или важных сановников. Исторически агатовые портретные камеи часто были подарками членов королевской семьи своим подданным. Эти старинные камеи, некоторым из которых более 2000 лет, либо выставлены в музеях, либо находятся в частных коллекциях.

Известные исторические камеи

Камея Гонзаги в Эрмитаже , Санкт -Петербург . Размер драгоценного камня 15,7 х 11,8 см.

Современные камеи

Современная портретная камея ручной работы из белого золота на синем агате в оправе из белого золота 18 карат.

Многие современные камеи вырезаны из слоистых агатов. Слои окрашены для создания сильных цветовых контрастов. Наиболее распространенные цвета двухслойных камней — белый на черном, белый на синем и белый на красно-коричневом. Иногда изготавливают трехслойные камни. Цвета обычно черные на белом на черном. Слои полупрозрачны; это позволяет художнику создавать эффекты затенения, удаляя материал, чтобы просвечивать фоновый слой. Таким образом, можно добиться очень реалистичного, реалистичного качества фигуры. Например, утончение верхнего черного слоя на трехслойном камне меняет его цвет на оттенки коричневого. Удаление материала с белого слоя создает оттенки синего или серого, в зависимости от цвета основы.

Камеи вырезаны ультразвуковой машиной.

Большинство современных агатовых камей вырезаны с помощью ультразвуковой мельницы. Это процесс, при котором можно очень быстро изготовить несколько копий мастер-дизайна, прижимая мастер-матрицу к заготовке агатовой камеи. Для облегчения резки используется пленка алмазной суспензии, а матрица вибрирует ультразвуком при вертикальном движении. Мастер часто вырезает вручную опытного художника-камео. В результате получилась камея с атласной текстурой поверхности, описанная Анной Миллер как «свежевыпавший снег» (FFS). [15] Эта текстура и отсутствие каких-либо подрезов используются оценщиками в качестве маркеров, доказывающих, что камея изготовлена ​​машиной.

Портретные камеи ручной работы.

Эти камеи вырезаются вручную, обычно по фотографиям объекта. Тот факт, что обычно делается только одна копия, означает, что затраты на инструменты исключают процесс ультразвуковой резьбы.

В этой области работает очень мало людей, поскольку это одна из самых сложных задач для любого резчика по драгоценным камням. Для создания реалистичных портретов необходимо сочетание высокоразвитых художественных способностей, ремесленного мастерства и многолетнего опыта.

В наши дни довольно редко можно вырезать вручную предметы, кроме портретов, в виде агатовых камей. Традиционные темы классических сцен из мифологии или стандартный образ молодой девушки чаще всего выполняются с помощью ультразвукового станка ограниченной коллекцией, обычно состоящей из 50–200 штук.

Камеи из ракушек

Камея, вырезанная на спинке панциря тигрового каури Cypraea tigris .

С конца 19-го века в качестве камей чаще всего использовался Cypraecassis rufa , шлем бычьего рта, панцирь которого может достигать 6 дюймов в длину. У этого вида верхний слой раковины беловатый, а нижний — насыщенного оранжево-коричневого цвета. Современные источники этого панциря — Мадагаскар и Южная Африка . Тончайшая ручная резьба этих ракушек производится в Италии .

Самой ценной раковиной для резьбы является панцирь шлема императора или королевы Cassis madagascariensis . Эта раковина имеет белые и темно-коричневые слои и известна как раковина сардоникса и похожа на слоистый агат, известный как сардоникс. Эта ракушка встречается в водах Карибского моря.

Камея, вырезанная на Cassis madagascariensis , мануфактура Ascione, 1925 год, Неаполь, Музей ювелирных украшений с кораллами и камеями в Ассионе.

Мировым центром резьбы по камеям в ракушках является Торре-дель-Греко , Италия. Раковины сначала помечаются серией овалов в процессе, называемом подписанием, а затем разрезаются на овальные заготовки для резчика по камеям. Настоящая камея в основном вырезана с помощью металлического скребка, называемого булино , изобретения еврейского ремесленника Антонио Чимениелло. Применяются различные металлические граверы: плоские, круглые и трехгранные. Для ускорения производства используются шлифовальные круги для быстрого удаления лишнего материала. Когда детали готовы, ракушку пропитывают оливковым маслом, очищают водой с мылом и выборочно полируют ручной щеткой.

Известные резчики

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ Тейт, Хью, изд. (2006). 7000 лет ювелирному делу . Издательство Британского музея. п. 216. ИСБН 978-0-7141-5032-1.
  2. ^ Данлоп, Пол Х., Коллекция инкрустации камеи Джокельсона , Papier Presse (1991) ISBN 0-9619547-3-6 
  3. Тинг Моррис (1 августа 2006 г.). Искусство и ремесла Древнего Рима. Книги Черного Кролика. п. 26. ISBN 978-1-58340-913-8.[ мертвая ссылка ]
  4. ^ Э.А. Уоллис Бадж, Амулеты и талисманы, University Book, Inc., 1968, стр. 390-393.
  5. ^ "Эпизодические появления" . Хайльбрунн. Хронология истории искусств . Метрополитен-музей . Архивировано из оригинала 23 октября 2021 г. Проверено 23 октября 2021 г.
  6. ^ Тейт, Хью, изд. (2006). 7000 лет ювелирному делу . Издательство Британского музея. п. 219. ИСБН 978-0-7141-5032-1.
  7. ^ ab Уайтхаус, Д., Камея Стекло, в «Римском стекле: два столетия искусства и изобретений», М. Ньюби и К. Пейнтер, редакторы. 1991, Лондонское общество антикваров: Лондон.
  8. ^ аб Уайтхаус, Д., Позднеримское камео-стекло, в Annales du 11e Congres. 1990: Амстердам.
  9. ^ аб Флеминг, С.Дж., Роман Гласс; размышления о культурных изменениях. 1999, Филадельфия: Музей археологии и антропологии Пенсильванского университета.
  10. ^ Малькольм, Фиона (2008). «Винтажная красота». Журнал Национального доверия . Национальный фонд (осень 200 г.): 37.
  11. ^ Коллекция abcd Cameo в Музее истории искусств в Вене.
  12. Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж.
  13. ^ Британский музей, Лондон.
  14. ^ Леонард Форрер. Биографический словарь медалистов: граверы монет, драгоценных камней и печатей, мастера монетного двора и т. д., том 4 (Лондон: Spink & son, 1904), с. 582 и далее.
  15. ^ Анна Миллер. Камеи старые и новые. ISBN 978-0-943763-60-6 

Библиография

Внешние ссылки