Музыкальное телевидение — это тип телевизионных программ , в которых основное внимание уделяется воспроизведению музыкальных клипов записывающихся исполнителей , как правило, на специализированных телеканалах , вещающих на спутниковых , кабельных или потоковых платформах .
Музыкальные телеканалы могут проводить собственные шоу и чарты и присуждать призы. Примерами являются Paramount's MTV , Channel UFX (Индия), 4Music (Великобритания), 40 TV (Испания), Channel V (Китай), VIVA (Германия, несуществующий), Scuzz (Великобритания), MuchMusic (Канада), Kerrang! TV (Великобритания), RAC 105 TV (Каталония), VH1 (удален много лет спустя), Fuse TV (удален много лет спустя) и Palladia (теперь как MTV Live).
До 1950-х годов большинство музыкальных трансляций транслировались в формате радио. Большинство радиопередач были живой музыкой, например, трансляции классической музыки, например, Симфонического оркестра NBC . В 1950-х годах три вещательных телевидения, такие как NBC , CBS и ABC (Большая тройка) стремились перевести свои популярные радиопередачи в телевизионный формат, [1] например, Texaco Star Theater , который перешел от радиопередачи к телепередаче. [2]
Поскольку сети продолжали отказываться от радиовещания популярной музыки, звукозаписывающая индустрия пыталась повлиять на продажи, используя телевидение как новый канал для продвижения своих артистов. Координация между звукозаписывающими компаниями и телевидением привела к включению музыкальных номеров в различные шоу, такие как The Ed Sullivan Show (1948–1971), The Stage Show (1954–1956) и Texaco Star Theater (1948–1956). Columbia Records была первой, кто использовал этот метод, координируя выпуск песни на CBS Studio One , а затем выпуская ее в аудиоформате лейблом на следующий день. Эта практика положила начало успеху телевизионного формата для музыкального продвижения. [3]
Исполнители, выступающие в специальных программах варьете, также стали обычным явлением на телевидении. Элвис Пресли выступал в многочисленных варьете в течение нескольких эпизодов, играя рок-н-ролльную музыку. Его самым спорным выступлением было его появление в Texaco Star Theater , где он продемонстрировал свои теперь уже фирменные танцевальные движения, вызывающе толкая таз во время исполнения «You Ain't Nothing But A Hound Dog». [4] Это выступление послужило началом для более молодой и новой музыки, ориентированной на более молодую демографическую группу; ранее телепередачи, как правило, были нацелены на взрослую аудиторию.
В 1960-х годах NBC, CBS и ABC сформировали большую часть рынка музыкального телевидения, зарекомендовав себя в качестве основных источников современной музыки. [3] Основным фактором, способствовавшим укреплению музыкального вещания, стала разработка программ, специально предназначенных для демонстрации музыкальных выступлений. Это привело к тому, что больше техников, художников-декораторов, продюсеров и режиссеров прошли обучение специально для производства телевизионного контента. Программы были лучшего качества, чем в 1950-х годах, и придавали более молодой, динамичный вид уже существующим шоу, таким как Шоу Эда Салливана . [5] Изменение в методах производства начало привлекать корпоративных спонсоров, таких как Ford , который использовал рекламное пространство в The Lively Ones для продвижения седана Fairlane среди молодых покупателей автомобилей. [3]
Звукозаписывающие лейблы и исполнители в 1960-х годах стремились использовать недавно созданную, ориентированную на музыку платформу, чтобы познакомить аудиторию с зарубежными исполнителями, такими как The Beatles , которые впервые выступили в США на шоу Эда Салливана 9 февраля 1964 года. [5] Выступление The Beatles послужило началом усиления британского влияния на популярную культуру США. [1] Другие основанные на музыке развлекательные программы приобрели популярность, включая Shindig на ABC (1964–1966) и Hullaballoo на NBC (1965–1966), рок-н-ролльное шоу, ориентированное на молодёжь из отдалённых районов. [6] Другое продолжение роста телевизионной музыки можно увидеть в музыкальных семейных выступлениях 1970-х годов, таких как The Monkees , The Partridge Family , The Jackson 5 и The Osmonds . [3]
3 марта 1981 года Warner-Amex Satellite Entertainment (теперь Paramount Media Networks) представила MTV (Music Television), [6] первую круглосуточную кабельную телевизионную сеть, полностью посвященную трансляции музыкальных клипов. MTV была нацелена на охват и извлечение прибыли из молодой взрослой аудитории. Целью MTV было повторное использование ранее созданного звукозаписывающими компаниями контента для международной аудитории, что было бесплатно, и трансляция его в Америке в формате топ-40 хитов. [3]
1 августа 1981 года MTV был запущен с первой телетрансляцией « Video Killed the Radio Star » британской новой волны группы The Buggles. [6] Рождение MTV переосмыслило прошлое, успешные стратегии звукозаписывающих лейблов, спонсоров и исполнителей, которые использовались в развлекательных спецвыпусках. Эта последняя сеть добавила требование визуальных эффектов и видеоконцепции к прошлой, в основном аудиоплатформе. Это показало приток звукозаписывающих лейблов и исполнителей, производящих более высококачественные видео и представляющих тему своей музыки и звука через визуальные платформы. [6] Некоторые звукозаписывающие лейблы также решили посвятить целые разделы своей деятельности музыкальным клипам. [7] В конце 1980-х и начале 1990-х годов MTV начал культивировать образ жизни для подростков и студентов колледжей. Поскольку видеоклипы начали развивать определенные образы для артистов, таких как Мадонна , Брюс Спрингстин и New Kids on The Block , мода и атрибутика для этих артистов также продавались вместе с распространением музыки. [7]
В начале 2000-х годов с ростом цифровых технологий музыкальная индустрия, а также сетевая индустрия стремились поднять свою платформу до цифровой эры после снижения рейтингов кабельных сетей. [8] Сетевое телевидение начало транслировать реалити-шоу, которые были связаны, но не фокусировались на музыкальных выступлениях индустрии, таких как Cribs от MTV , American Idol (американская версия «Pop Idol» Фуллера) и America's Got Talent от NBC [9], которые привлекали большую аудиторию, чем музыкальные клипы. [3] Некоторые телевизионные сети также стремились разрабатывать и транслировать свои собственные наградные шоу, такие как Teen Choice Awards (Fox, MTV Video Music Awards и American Music Awards (ABC до 2023 года). [10]
В 2010-х годах появилась необходимость в предоставлении более динамичного и быстрого контента, такого как каналы YouTube для премьер музыкальных клипов и аккаунты в социальных сетях с целью сохранения актуальности и продолжения распространения контента среди подростков/студентов. [3] Платформа потокового вещания YouTube в настоящее время является основным источником для аудитории, потребляющей премьеры музыкальных клипов и соответствующий контент. Тем не менее, MTV продолжает транслировать весь реалити-контент, а также церемонии награждения. [11]
Влияние музыки телевидения на музыкальную культуру заключается в том, что она позволила эстетике и личному стилю лидировать с точки зрения важности над звуком в популярной музыке. [3] До эпохи MTV термин «поп» был средством описания популярной музыки того времени. Однако после того, как музыкальные видеоклипы стали получать все большее распространение, термин «поп-музыка» начал описывать музыкальный жанр, который сопровождался определенной эстетикой через визуальное искусство в сочетании со звуком. [6] Более того, чтобы получить контракт на запись в период после 1981 года, когда MTV запустился, звук не был так важен, как изображение, когда дело касалось создания нового артиста или продажи записей. [3] Пример этого можно увидеть на примере Мадонны и Майкла Джексона (по иронии судьбы, он стал первым чернокожим артистом, снявшим видеоклип на песню, но отказался добавлять всех небелых артистов и упоминается Боуи в споре MTV), которые использовали платформу MTV для создания карьеры, основанной на музыкальных клипах, хореографии и личном стиле, а не на аудиовизуальном исполнении.
Влияние музыкального телевидения на музыкальную индустрию после запуска MTV привело к появлению специального подразделения визуального искусства в звукозаписывающих компаниях [6], которое имело конкретную цель — знакомить аудиторию с новыми артистами с помощью четкого образа. [7] Однако эта стратегия иногда была неэффективна для начинающих артистов, поскольку большинство коммерческих вещателей хотели транслировать недавно зарекомендовавших себя артистов. [7] Тем не менее, звукозаписывающие компании нашли способ преодолеть эту проблему, подписав эксклюзивные соглашения с MTV, чтобы гарантировать трансляцию в эфире как своих известных артистов, так и новых исполнителей. [1]
Кроме того, ключевым фактором успеха музыкального телевидения в 1980-х и 1990-х годах была вызывающая воспоминания структура музыкальных клипов, которые были специально нацелены на подростковую аудиторию. [12] Влияние, которое оказал MTV, заключалось в том, что оно стало окном в популярные тенденции и моду [12] в отличие от 21-го века, где тенденции доступны через социальные сети. [3]
Степень влияния телевизионной музыки после конца 1990-х годов является спорной. В золотую эру музыкальных клипов (1985–96) [13] известность, полученная с помощью телевидения, была неотъемлемой частью процесса создания звезд для музыкальной индустрии. [7] Однако, истощение телевизионных рейтингов в 21 веке [8], а также тот факт, что радио было более доминирующей формой вещательных СМИ с точки зрения долговечности, начиная с 1920-х до середины-конца 1950-х годов [2], показывают, что влияние телевидения с точки зрения долговечности было незначительным [14]
В конце 1990-х годов стоимость создания музыкального видеоклипа выросла с десятков тысяч до сотен тысяч, что сделало их менее привлекательными в качестве легкого источника на рынке. [15] Начиная с начала 2000-х годов YouTube и MySpace начали устранять необходимость платить вещателям за эфирное время, и музыкальная индустрия нашла бесплатную замену. [14] После запуска VEVO в 2009 году рост потребления музыкальных видеоклипов на интернет-платформе превзошел ожидания звукозаписывающих компаний. [15] Другим аспектом, который привел к истощению эффектов музыкального телевидения, стало то, что звукозаписывающие компании сокращали бюджеты на видео и отраслевую бумагу, одновременно перемещая большую часть актуального контента на цифровые платформы. [8]
{{cite journal}}: Цитировать журнал требует |journal=( помощь )