Quadrophenia — шестой студийный альбом английской рок-группы The Who , выпущенный как двойной альбом 26 октября 1973 года [4] на лейбле Track Records . Это третья рок-опера группы, предыдущие две — «мини-опера» « A Quick One, While He's Away » (1966) и альбом Tommy (1969). Действие происходит в Лондоне и Брайтоне в 1965 году. История следует за молодым модником по имени Джимми и его поисками самоуважения и значимости. Quadrophenia — единственный альбом The Who, полностью написанный и составленный Питом Таунсендом .
Группа начала работу над альбомом в 1972 году в попытке продолжить Tommy and Who's Next (1971), оба из которых достигли существенного критического и коммерческого успеха. Запись была отложена, пока басист Джон Энтвистл и вокалист Роджер Долтри записывали сольные альбомы, а барабанщик Кит Мун работал над фильмами. Поскольку новая студия не была закончена вовремя, группе пришлось использовать мобильную студию Ронни Лейна . Альбом в значительной степени использует многодорожечные синтезаторы и звуковые эффекты Тауншенда , а также многослойные духовые партии Энтвистла. Отношения между группой и менеджером Китом Ламбертом безвозвратно испортились во время записи, и к моменту выхода альбома Ламберт покинул группу.
Quadrophenia был выпущен и получил положительный прием как в Великобритании, так и в США, но последующий тур был омрачен проблемами с фонограммами, заменяющими дополнительные инструменты на альбоме, и сценическая часть была снята с производства в начале 1974 года. Он был возрожден в 1996 году с большим составом, и еще один тур состоялся в 2012 году. Альбом оказал положительное влияние на движение возрождения модов конца 1970-х годов, и последующая экранизация 1979 года была успешной. Альбом был переиздан на компакт-диске несколько раз и имел несколько ремиксов, которые исправили некоторые предполагаемые недостатки оригинального релиза.
Первоначальный релиз Quadrophenia сопровождался набором заметок для рецензентов и журналистов, в которых объяснялась основная история и сюжет. [5]
В центре повествования — молодой мод из рабочего класса по имени Джимми. Он любит наркотики, пляжные драки и романтику, [6] [7] и становится фанатом The Who после концерта в Брайтоне , [8] но разочаровывается в отношении к нему родителей, бесперспективных работах и безуспешном походе к психиатру . [ 6] Он конфликтует с родителями из-за употребления амфетаминов , [8] и испытывает трудности с поиском постоянной работы и сомневается в собственной самооценке, [9] увольняясь с работы мусорщика всего через два дня. [8] Хотя он счастлив быть «одним» из модов, он изо всех сил пытается не отставать от своих сверстников, и его девушка бросает его ради его лучшего друга. [6]
Уничтожив свой скутер и задумавшись о самоубийстве, он решает сесть на поезд до Брайтона, где он ранее наслаждался общением с другими модами. Однако он обнаруживает, что «Ace Face», который возглавлял банду, теперь работает посыльным в отеле. [6] Он чувствует, что все в его жизни отвергло его, крадет лодку и использует ее, чтобы отплыть к скале с видом на море. [8] На скале, застряв под дождем, он размышляет о своей жизни. Концовка остается двусмысленной относительно того, что происходит с Джимми. [6]
1972 год был наименее активным для The Who с момента их образования. Группа достигла большого коммерческого и критического успеха с альбомами Tommy и Who's Next , но изо всех сил пыталась придумать подходящее продолжение. [10] Группа записала новый материал с соавтором Who's Next Глином Джонсом в мае 1972 года, включая «Is It in My Head» и «Love Reign O'er Me», которые в конечном итоге были выпущены на Quadrophenia , а также мини-оперу под названием «Long Live Rock – Rock Is Dead», но материал посчитали слишком производным от Who's Next , и сессии были прекращены. [11] В интервью для Melody Maker гитарист и руководитель группы Пит Таунсенд сказал: «Мне нужно собрать новый коллектив… Люди на самом деле не хотят сидеть и слушать все наше прошлое». [12] Он был расстроен тем, что группа не смогла снять фильм о Томми ( киноверсия Томми выйдет в 1975 году) или Lifehouse (неудавшийся проект, который привел к появлению Who's Next ), и решил последовать идее Фрэнка Заппы о создании музыкального саундтрека , который мог бы создать повествование так же, как и фильм. В отличие от Томми , новая работа должна была быть основана на реальности и рассказывать историю юности и подросткового возраста, которая могла бы быть соотнесена с аудиторией. [13]
Таунсенд вдохновился темой «Long Live Rock – Rock Is Dead» и осенью 1972 года начал писать материал, в то время как группа выпустила неизданные записи, включая « Join Together » и « Relay », чтобы оставаться на виду у публики. Тем временем басист Джон Энтвистл выпустил свой второй сольный альбом Whistle Rymes , вокалист Роджер Долтри работал над сольным материалом, а Кит Мун выступил в качестве барабанщика в фильме That'll Be the Day . [14] Таунсенд встретился с «Ирландцем» Джеком Лайонсом, одним из первых поклонников The Who, что натолкнуло его на идею написать произведение, которое бы оглянулось на историю группы и ее аудиторию. [15] Он создал персонажа Джимми из объединения шести ранних поклонников группы, включая Лайонса, и дал персонажу четырехстороннее раздвоение личности , что привело к названию альбома (игра слов о шизофрении ). [6] В отличие от других альбомов The Who, Таунсенд настоял на том, чтобы самому сочинить всю работу, хотя он намеренно сделал начальные демо-записи редкими и неполными, чтобы другие участники группы могли внести свой вклад в окончательную аранжировку. [16]
Работа была прервана на большую часть 1972 года, чтобы поработать над оркестровой версией Томми Лу Рейзнера . [17] Долтри закончил свой первый сольный альбом, в который вошел хит-сингл « Giving It All Away », [18] подогревая слухи о расколе в прессе. Ситуация не улучшилась, когда Долтри обнаружил, что у менеджеров Кита Ламберта и Криса Стэмпа были неучтенные большие суммы денег, и предложил их уволить, чему Таунсенд воспротивился. [19]
Чтобы отдать должное записи Quadrophenia , группа решила построить собственную студию Ramport Studios в Баттерси . Работа по строительству Ramport началась в ноябре 1972 года, но спустя пять месяцев там все еще не было подходящего микшерного пульта , который мог бы справиться с записью Quadrophenia . [20] Вместо этого друг Таунсенда Ронни Лейн , басист Faces , одолжил свою мобильную студию для сессий. [21] Ламберт якобы начал продюсировать альбом в мае, [22] но пропускал сессии записи и в целом был недисциплинированным. К середине 1973 года Долтри потребовал, чтобы Ламберт покинул службу The Who. [23] Группа наняла звукорежиссера Рона Невисона , который работал с помощником Таунсенда Джоном Олкоком, для помощи с инженерией. [24]
Чтобы проиллюстрировать четырёхстороннее раздвоение личности Джимми, Таунсенд написал четыре темы , отражающие четырёх участников The Who. Это были «Bell Boy» (Moon), «Is It Me?» (Entwistle), «Helpless Dancer» (Daltrey) и «Love Reign O'er Me» (Townshend). [25] Два длинных инструментальных трека на альбоме, заглавный трек и «The Rock», содержат четыре темы, по отдельности и вместе. Инструментальные треки не были записаны в демо, а были созданы в студии. [26] Автор Who Джон Аткинс описал инструментальные треки как «самую амбициозную и сложную музыку, которую когда-либо создавала группа». [25]
Большинство треков включали запись каждой из группы своих партий по отдельности; [22] в отличие от более ранних альбомов, Таунсенд оставил место в своих демо-записях для других участников группы, хотя большинство синтезаторов на готовом альбоме были взяты с его синтезатора ARP 2500 и были записаны дома. [24] [16] Единственная песня, аранжированная группой в студии, была «5:15». [26] По словам Невисона, ARP 2500 было невозможно записать в студии, а изменение звуков было обременительным из-за отсутствия патчей , что потребовало от Таунсенда работы над этими партиями дома, работая до поздней ночи. [24] Чтобы получить хорошее звучание струнной секции на альбоме, Таунсенд купил виолончель и за две недели научился играть на ней достаточно хорошо, чтобы ее можно было записать. [27]
Энтвистл записал свою басовую партию для "The Real Me" одним дублем на Gibson Thunderbird [28] и провел несколько недель летом, аранжируя и записывая многочисленные многодорожечные партии духовых. [29] Будучи вынужденным играть более прямолинейно из-за Джонса в Who's Next , Мун вернулся к своему устоявшемуся стилю игры на барабанах в Quadrophenia . Он внес основной вокал в "Bell Boy", где он намеренно продемонстрировал преувеличенный повествовательный стиль. [30] Для финала "Love, Reign O'er Me" Таунсенд и Невисон установили большую группу ударных инструментов, на которых Мун играл, прежде чем ударить по набору трубчатых колоколов , которые можно услышать в финальном миксе. [29]
Во время записи альбома Таунсенд сделал много полевых записей с помощью портативного катушечного магнитофона. Среди них были волны, омывающие корнуоллский пляж, и допплеровский свисток дизельного поезда, записанный недалеко от дома Таунсенда в Горинге-на-Темзе . [6] Концовка «The Dirty Jobs» включает в себя музыкальный отрывок из «The Thunderer» , марша Джона Филипа Сузы , который Невисон записал, наблюдая за игрой духового оркестра в Риджентс-парке . [24] Сборка полевых записей в студии была проблематичной; в какой-то момент, во время «I Am the Sea», звуковые эффекты запускались на девяти магнитофонах. [29] По словам Невисона, Таунсенд продюсировал альбом в одиночку, добавив, что «все началось, когда Пит приехал, и все закончилось, когда Пит ушел». [24] Таунсенд начал микшировать альбом в августе в своей домашней студии в Горинге вместе с Невисоном. [31]
Альбому предшествовал сингл «5:15» в Великобритании, который получил признание благодаря живому выступлению на Top of the Pops 4 октября 1973 года и был выпущен на следующий день. [32] Он достиг 20-го места в чартах. [33] В США «Love Reign O'er Me» был выбран в качестве ведущего сингла. [32]
Quadrophenia был первоначально выпущен в Северной Америке 26 октября и в Великобритании 29 октября, [34] но поклонникам было трудно найти копию из-за нехватки винила, вызванной нефтяным эмбарго ОПЕК . [4] В Великобритании Quadrophenia достиг № 2, уступив первое место альбому Дэвида Боуи Pin Ups . [a] Альбом достиг № 2 в американском чарте Billboard , самой высокой позиции среди всех альбомов группы Who в этой стране, уступив первое место альбому Элтона Джона Goodbye Yellow Brick Road . [35]
Первоначально альбом был выпущен в виде набора из двух LP с разворотной обложкой и буклетом, содержащим тексты песен, текстовую версию истории и фотографии, сделанные Итаном Расселом, иллюстрирующие ее. [36] MCA Records переиздали альбом в виде набора из двух CD в 1985 году с текстами песен и текстовой историей на тонком складном листе, но без фотографий. [37] Альбом был переиздан в виде ремастерированного CD в 1996 году с воспроизведением оригинальной обложки альбома. [38] Оригинальный микс критиковали, в частности, за то, что вокал Долтри был скрыт, поэтому CD 1996 года был полностью ремикширован Джоном Эстли и Энди Макферсоном. [39]
В 2011 году Таунсенд и давний звукорежиссер Who Боб Придден сделали ремикс альбома, в результате чего получился роскошный бокс-сет из пяти дисков . [40] В отличие от более ранних переизданий, этот набор содержит два диска демо, включая некоторые песни, которые были исключены из окончательного порядка воспроизведения альбома, и подборку песен в формате 5.1 Surround Sound . В комплект поставки входит 100-страничная книга, включающая эссе Таунсенда о сессиях альбома с фотографиями. [41] В то же время стандартная версия на двух CD была переиздана с подборкой демо в качестве бонусного контента; некоторые треки со второго диска были перенесены на первый диск, чтобы выделить место для этих демо. В 2014 году альбом был выпущен на Blu-ray Audio с совершенно новым ремиксом всего альбома Таунсенда и Приддена в формате 5.1 Surround Sound, а также стереоремиксом Deluxe Edition 2011 года и оригинальным стереомиксом LP 1973 года. [42]
Критическая реакция на Quadrophenia была положительной. Крис Уэлч из Melody Maker написал : «редко бывает, что группе удается так убедительно выразить свою суть и охватить мотив», в то время как Чарльз Шаар Мюррей описал альбом в New Musical Express как «самый полезный музыкальный опыт года». [51] Реакция в США была в целом положительной, хотя Дэйв Марш , пишущий в Creem, дал более критическую оценку. [51] Ленни Кей написал в Rolling Stone , что «The Who в целом никогда не звучали лучше», но добавил: «Самыми лучшими условиями Quadrophenia не дотягивает до цели». [52] В годовом списке лучших альбомов для Newsday Роберт Кристгау поставил его на седьмое место и нашел его образцом того, как лучшие записи 1973 года «не вознаграждают случайного внимания. Они требуют концентрации, как музейное и учебниковое искусство». [53]
Ретроспективные обзоры также были положительными. В своей статье в Christgau's Record Guide: Rock Albums of the Seventies (1981) Кристгау считал Quadrophenia больше оперой, чем Tommy , обладая блестяще написанным, хотя и запутанным сюжетом, резкой, но мелодичной музыкой и сострадательными текстами о «каждом ребенке как героическом неудачнике, достаточно умном, чтобы хорошо понимать, что с ним делают, и настолько чувствительном, что его в любом случае толкают прямо на край». [44] Крис Джонс, писавший для BBC Music , сказал, что «всё замечательное в The Who содержится здесь». [54] В 2013 году Billboard , рецензируя альбом к его 40-летию, сказал: «Наполненный выступлениями, наполненными жизнью, глубиной и индивидуальностью, Quadrophenia — это 90 минут The Who в лучшем виде». [55] Альбом был продан тиражом в 1 миллион копий и был сертифицирован как платиновый Ассоциацией звукозаписывающей индустрии Америки . [56] В 2000 году журнал Q поместил Quadrophenia на 56 место в своем списке 100 величайших британских альбомов всех времен. [57] Альбом занял 267 место в списке 500 величайших альбомов всех времен журнала Rolling Stone . [58] Он также занял 86 место в списке 100 величайших альбомов всех времен канала VH1 . [59]
Теперь Таунсенд считает Quadrophenia последним великим альбомом, записанным The Who. В 2011 году он сказал, что группа «никогда больше не записывала ничего столь амбициозного или дерзкого», и намекнул, что это был последний альбом, на котором Кейт Мун хорошо играл. [60]
Группа гастролировала в поддержку Quadrophenia , но сразу же столкнулась с трудностями при исполнении материала вживую. Чтобы добиться насыщенного наложенного звучания альбома на сцене, Таунсенд хотел, чтобы Крис Стейнтон (который играл на пианино в некоторых треках) присоединился в качестве участника тура. Долтри возражал против этого и считал, что выступления The Who должны состоять только из четырёх основных участников. [61] Чтобы получить необходимую инструментовку без дополнительных музыкантов, группа решила использовать записанные на плёнку фонограммы для живых выступлений, как они уже делали для « Baba O'Riley » и « Won't Get Fooled Again ». [62] Первоначальные выступления были осложнены неисправным оборудованием. После того, как начались записи, группе пришлось играть под них, что ограничивало их стили. Мун, в частности, нашёл игру на Quadrophenia сложной, поскольку он был вынужден придерживаться метрономной дорожки вместо того, чтобы следить за остальной группой. [63] [64] Группа отвела себе только два дня на репетиции с записями перед туром, один из которых был прерван после того, как Долтри ударил Таунсенда после ссоры. [63]
Тур начался 28 октября 1973 года. Первоначально планировалось сыграть большую часть альбома, но после первого концерта в Сток-он-Трент группа исключила из сета песни «The Dirty Jobs», «Is It in My Head» и «I've Had Enough». [4] И Долтри, и Таунсенд чувствовали, что им нужно было подробно описать сюжет публике, что отняло драгоценное время на сцене. [65] Через несколько концертов в Ньюкасл-апон-Тайне фонограммы к «5:15» появились с опозданием. Таунсенд остановил выступление, схватил Приддена, который управлял микшерным пультом, и вытащил его на сцену, выкрикивая в его адрес непристойности. Впоследствии Таунсенд подобрал несколько записей и бросил их на сцену, пнул свой усилитель и ушел. Группа вернулась через 20 минут, играя старый материал. [66] [67] Таунсенд и Мун появились на местном телевидении на следующий день и попытались отмахнуться от событий. The Who отыграли еще два концерта в Ньюкасле без инцидентов. [66]
Американский тур начался 20 ноября в Cow Palace в Сан-Франциско. Группа нервничала из-за игры Quadrophenia после британского тура, особенно Мун. Перед выступлением один из поклонников предложил ему транквилизаторы . Сразу после начала шоу фанат упал в обморок и был госпитализирован. Игра Муна, тем временем, стала невероятно непредсказуемой, особенно во время Quadrophenia , где он, казалось, не мог удержать такт с фонограммами. Ближе к концу шоу, во время "Won't Get Fooled Again", он потерял сознание над своей ударной установкой. После 20-минутного ожидания Мун снова появился на сцене, но после нескольких тактов "Magic Bus" снова упал в обморок и был немедленно доставлен в больницу. [68] Скот Хэлпин , один из зрителей, убедил промоутера Билла Грэма позволить ему играть на барабанах, и группа закрыла шоу с ним. У Муна был день на восстановление, и к следующему шоу в Los Angeles Forum он играл в свою обычную силу. [69] Группа начала привыкать к фонограммам, и оставшиеся концерты тура по США прошли успешно. [70]
Тур продолжился в феврале 1974 года короткой серией концертов во Франции. [71] Финальное шоу во Дворце спорта в Лионе 24-го числа было последним разом, когда Quadrophenia исполнялась как сценическая пьеса с Муном, который умер в 1978 году. Таунсенд позже сказал, что Долтри «в конечном итоге возненавидел Quadrophenia — вероятно, потому, что она укусила его». [72] Однако небольшая подборка песен осталась в сет-листе; живые выступления «Drowned» и «Bell Boy», снятые на футбольном поле Charlton Athletic 18 мая, позже были выпущены в бокс-сете 30 Years of Maximum R&B . [73]
В июне 1996 года Долтри, Таунсенд и Энтвистл возродили Quadrophenia в качестве живого концерта. Они выступили в Гайд-парке, Лондон, в рамках благотворительного концерта Prince's Trust "Masters of Music", сыграв большую часть альбома впервые с 1974 года. Концерт не был указан как Who, но три участника были указаны индивидуально. В выступлении также участвовали Гэри Глиттер в роли Крестного отца, Фил Дэниелс в роли Рассказчика и Джимми, Тревор Макдональд в роли диктора, Эдриан Эдмондсон в роли коридорного и Стивен Фрай в роли управляющего отелем. Музыкальный состав включал брата Таунсенда Саймона , Зака Старки на барабанах (его первое появление с The Who), гитаристов Дэвида Гилмора (который играл водителя автобуса) и Джеффа Уайтхорна , клавишников Джона «Кролика» Бандрика и Джона Карина , перкуссиониста Джоди Линскотта , Билли Николса , возглавлявшего секцию бэк-вокала из двух мужчин и двух женщин, и пятерых духовиков. Во время репетиций Долтри получил удар в лицо микрофонной стойкой Глиттера и отыграл концерт с повязкой на глазу . [74]
Последовал последующий тур по США и Великобритании, в котором участвовали в основном те же музыканты, но Билли Айдол заменил Эдмондсона [75] , Саймон Таунсенд заменил Гилмора, а Пи Джей Проби заменил Глиттера во второй половине тура. 85 000 фанатов увидели, как ансамбль исполнял Quadrophenia в Мэдисон Сквер Гарден в течение шести ночей в июле 1996 года [76] . Запись тура была впоследствии выпущена в 2005 году как часть Tommy and Quadrophenia Live [77] .
The Who исполнили Quadrophenia в Королевском Альберт-Холле 30 марта 2010 года в рамках серии из десяти концертов Teenage Cancer Trust . Это разовое исполнение рок-оперы включало гостевые выступления Эдди Веддера из Pearl Jam и Тома Мейгана из Kasabian . [78]
В ноябре 2012 года The Who начали тур по США в поддержку Quadrophenia , получивший название « Quadrophenia and More ». Группа отыграла весь альбом без приглашенных вокалистов или объявлений с постоянным составом The Who (включая Старки и басиста Пино Палладино , который заменил Энтвистла после его смерти в 2002 году) вместе с пятью дополнительными музыкантами. Тур включал дополнительные видеовыступления, в том числе исполнение Муном песни «Bell Boy» 1974 года и басовое соло Энтвистла в песне «5:15» 2000 года. [79] После того, как Старки повредил запястье, сессионный барабанщик Скотт Девурс заменил его на часть тура с минимальными репетициями. [80] [81] [82] Тур продолжился с Девурсом на барабанах в Великобритании в 2013 году и завершился выступлением на Уэмбли Арене в июле. [83]
В сентябре 2017 года Таунсенд отправился в короткий тур с Билли Айдолом , Элфи Бо и оркестром под названием «Classic Quadrophenia». [84] [85]
Quadrophenia была возрождена для киноверсии в 1979 году, режиссером которой стал Фрэнк Роддам . Фильм пытался изобразить точную визуальную интерпретацию видения Таунсендом Джимми и его окружения, и включал Фила Дэниелса в роли Джимми и Стинга в роли Эйса Фейса. [86] В отличие от фильма о Томми , музыка была в значительной степени отодвинута на второй план и не исполнялась актерами, как в рок-опере. Саундтрек фильма включал три дополнительные песни, написанные Таунсендом, которые были первыми записями Кенни Джонса в качестве официального участника The Who. [87] Фильм имел коммерческий и критический успех, так как он удачно совпал с движением возрождения модов конца 1970-х годов. [88]
Было несколько любительских постановок мюзикла Quadrophenia . В 2007 году Королевский Уэльский колледж музыки и драмы представил мюзикл, основанный на оригинальном альбоме, в Театре Шермана , Кардифф , с участием 12 актеров и группы из 11 музыкантов. [89]
В октябре 1995 года рок-группа Phish с дополнительной духовой секцией из четырёх человек исполнила Quadrophenia полностью в качестве своего второго музыкального костюма на Хэллоуин в Rosemont Horizon в пригороде Чикаго Роузмонт, штат Иллинойс . [90] Запись была позже выпущена как часть Live Phish Volume 14. [ 91] Группа также сделала каверы на треки «Drowned» и «Sea and Sand» на своём концертном альбоме New Year's Eve 1995 – Live at Madison Square Garden . [92]
В июне 2015 года Таунсенд выпустил оркестровую версию альбома под названием Classic Quadrophenia . Альбом был оркестрован его партнёршей Рэйчел Фуллер и продирижёром Робертом Циглером, с инструментами, предоставленными Королевским филармоническим оркестром . Тенор Элфи Бо исполнил главную партию при поддержке Лондонского хора Ориана , Билли Айдола , Фила Дэниелса и Таунсенда. [93]
Все треки написаны Питом Таунсендом.
Взято из аннотации к альбому: [94]
{{cite book}}: |work=проигнорировано ( помощь )