Струнный квартет № 15 ля минор , соч. 132, Людвига ван Бетховена был написан в 1825 году , его публичная премьера состоялась 6 ноября того же года в исполнении квартета Шуппанциг , и был посвящён графу Николаю Голицыну , как и соч. 127 и 130. Традиционно присвоенный ему номер основан на порядке его публикации; на самом деле это тринадцатый квартет по порядку создания.
Пять частей квартета:
Выполнение работы занимает около 45 минут.
Медленное вступление к первой части, как и в тринадцатом квартете, основано на мотиве , который повторяется во всех поздних квартетах, а также в Большой фуге : второй тетрахорд гармонической минорной гаммы . Часть представлена в измененной сонатной форме , которая включает три полных оборота экспозиционного первичного и вторичного тематического материала, каждый с различным тональным планом, в отличие от обычной сонатной формы, которая полностью проходит через этот материал только дважды (для экспозиции и репризы ).
Первое экспозиционное вращение начинается в тонике и спускается на терцию к VI (фа мажор) для второй тональности (т. 48), в то время как второе — после эпизода развития — представляет собой почти прямую транспозицию, которая начинается в ми миноре (т. 103) и аналогичным образом спускается на терцию к до мажору. Последнее сокращенное вращение (т. 193) остается в тонике на протяжении всего времени, за ним следует кода (т. 232) с доминантной педальной точкой .
Необычная структура движения вызвала множество аналитических интерпретаций. Композитор Роджер Сешнс описывает форму как скорее тройную экспозицию, чем обычную сонатную форму , [1] а второе вращение можно интерпретировать как имитацию экспозиционного повтора, наблюдаемого во многих классических экспозициях сонатной формы, с дополнительным интересом транспонирования. Напротив, другие аналитики интерпретировали второе вращение как начало репризы или как «эффект двойной репризы», а не как экспозиционный повтор, при этом Хепокоски и Дарси описывали его как «тонально „неправильное“ репризное вращение, за которым следует заметно измененное, „правильное“ в тонике». [2] а Джозеф Керман ссылался, хотя и с оговорками, на «репризу ми минор» и «репризу ля минор». [3]
Чарльз Розен , с другой стороны, считал, что эта структура управляется, как и все произведения Бетховена, принципом сонатного разрешения, указывая на 75-ю и 89-ю симфонии Гайдна как на прецеденты. Для Розена экспозиция включает разделы ля минор и фа мажор; краткий эпизод развития является истинным развитием; а средний раздел, который непосредственно транспонирует экспозицию, является гармоническим развитием (в доминантной и медиантной тональности, на диезной стороне тоники), при этом действуя тематически как реприза. Это позволяет заключительному разделу действовать как гармонический реприза (поскольку он остается в тонике на протяжении всего произведения), при этом включая тематическое развитие. [4]
Вторая часть представляет собой менуэт с трио, а не скерцо с повторяющимся трио, которое Бетховен чаще всего использовал в своих произведениях, начиная со второй симфонии . Трио вызывает ассоциации с мюзеттом с его мелодиями на выдержанных тонических (здесь, A) тонах. Оно частично повторно использует Аллеманду Бетховена WoO 81.
Чтобы начать это движение (
Слушайте), Бетховен выставляет четвертую в трехнотном жесте (G ♯ –A–C ♯ ) четыре раза, со скрипками и альтом в унисон и виолончелью на октаву ниже. В т. 5 этот мотив сочетается с обращенной вариацией (вырисовывающей нисходящую квинту) в смешанном ритме.
Филип Рэдклифф (1965, стр. 114) говорит, что трехнотный жест разделяет с началом первой части «необычную особенность начала с ведущей ноты гаммы». [5] Дэниел Чуа (1995, стр. 113) указывает, что это создает «ритмическую амбивалентность», особенно когда два мотива объединяются в такте 5: «Таким образом, поскольку два рисунка переплетаются, легкое напряжение вызывается различными ритмическими потоками и допускает возможность двух противоречивых метрических интерпретаций». [6] [7]
Трио добавляет к частям его Alemande WoO 81 (также в ля мажоре) ноту ля-педали (сначала на первой скрипке, а затем на других инструментах), которая создает звуковую атмосферу, напоминающую старинную или популярную музыку, исполняемую на волынках или колесных лирах .
Третья часть, длящаяся около 15–20 минут, является самой длинной в квартете. Формально она представляет собой чередование медленных частей в модальном F с более быстрыми частями, « Neue Kraft fühlend » («чувствуя новую силу»), в D. Каждая из медленных частей состоит из двух элементов: (1) отрывок, напоминающий начало первой части, в котором инструменты накладываются друг на друга с кратким мотивом; (2) хорал , собственно песня. В трех случаях медленной части перекрывающиеся мотивы становятся все более сложными ритмически, в то время как хорал сокращается, и два элемента становятся все более интегрированными. К концу части наблюдается характерное усиление главного мотива .
Бетховен написал эту пьесу после выздоровления от серьезной кишечной болезни, которую он боялся смертельную, поскольку она мучила его всю зиму 1824–1825 годов. Поэтому он озаглавил третью часть словами: « Heiliger Dankgesang eines Genesenen an die Gottheit, in der lydischen Tonart » («Священная песнь благодарения выздоравливающего Божеству в лидийском ладу »).
Этот короткий (2-минутный) марш ля мажор ведет непосредственно к рондо -финалу через речитативоподобный пассаж.
Часть написана в форме сонаты рондо (ABACABA). Наброски Бетховена показывают, что эта тема изначально предназначалась для инструментального заключения Девятой симфонии , но была оставлена для ныне знаменитого хорового окончания. Часть заканчивается кодой в ля мажоре.
Племянник Бетховена Карл ван Бетховен сообщил о премьере своему дяде: «Квартет получил много аплодисментов, все прошло очень хорошо, и Линке играл лучше, чем когда-либо». [8] Марк Свед утверждал, что квартет представляет собой «психологию боли и болезни», поскольку он был написан после того, как Бетховен оправился от болезненного воспаления кишечника . [9]
Некоторые считают, что именно этот квартет побудил Т. С. Элиота написать « Четыре квартета» ; несомненно, в письме к Стивену Спендеру он упоминает , что у него есть экземпляр квартета ля-минор на граммофоне: «Я нахожу его совершенно неистощимым для изучения. В некоторых из его поздних вещей есть своего рода небесная или, по крайней мере, более чем человеческая веселость, которая, как можно себе представить, может прийти к тебе как плод примирения и облегчения после огромных страданий; мне бы хотелось выразить что-то из этого в стихах, прежде чем я умру». [10]
В своем романе Point Counter Point Олдос Хаксли подробно ссылается и описывает этот квартет в последней главе, посвященной смерти/самоубийству персонажа Мориса Спэндрелла. Роман Колма Тойбина 2021 года «Волшебник» изображает размышления Томаса Манна о его собственном творчестве, вдохновленные прослушиванием этого квартета.
