stringtranslate.com

Битва кентавров (Микеланджело)

«Битва кентавров» — рельефная скульптурахудожника эпохи Возрождения Микеланджело , созданная около 1492 года. Это была последняя работа Микеланджело, созданная под покровительством Лоренцо Медичи , который умер вскоре после ее завершения. Вдохновленная классическим рельефом Бертольдо ди Джованни , мраморная скульптура представляет собой мифическую битву между лапифами и кентаврами . Популярная тема искусства в Древней Греции, эта история была предложена Микеланджело классическим ученым и поэтом Полициано . Скульптура выставлена ​​в Casa Buonarroti во Флоренции, Италия.

«Битва кентавров» была замечательной скульптурой во многих отношениях, предвосхищая будущее скульптурное направление Микеланджело. Микеланджело отошел от тогдашних практик работы на дискретной плоскости, чтобы работать многомерно. Это была также первая скульптура, созданная Микеланджело без использования лучкового сверла , и первая скульптура, достигшая такого состояния завершения, когда следы от долота subbia оставались стоять в качестве окончательной поверхности. Независимо от того, была ли она намеренно оставлена ​​незаконченной или нет, эта работа по этой причине имеет важное значение в традиции скульптурной техники « non finito ». Микеланджело считал ее лучшей из своих ранних работ и визуальным напоминанием о том, почему ему следовало сосредоточить свои усилия на скульптуре.

Фон

Антонио дель Поллайоло , «Битва обнажённых» (ок. 1470 г.)

Микеланджело в возрасте 16 лет работал под покровительством Лоренцо Медичи, когда он создал скульптуру « Битва кентавров» , хотя работа не была заказана, а была создана для себя. [1] [2] [3] Работа отражала то, что было тогда модой на воспроизведение античных тем. [4] В частности, Микеланджело был вдохновлен рельефом, который был изготовлен для Лоренцо Бертольдо ди Джованни, работой из бронзы, которая висела во дворце Медичи . [4] [5] Микеланджело решил работать с мрамором, а не с более дорогим материалом — бронзой, чтобы снизить расходы. [4] Работа Бертольдо « Конная битва в античной манере» — также известная как «Битва (с Геркулесом)» — была воссозданием поврежденного римского саркофага битвы и потребовала свободного воображения, чтобы заполнить пробелы, оставленные поврежденным оригиналом. [6] Бертольдо позволил себе и другие вольности в обращении с исходным материалом и, по-видимому, сам был вдохновлен гравюрой Антонио дель Поллайоло «Битва обнажённых» . [4]

Молодой скульптор так и не закончил работу. [7] Хотя ряд биографий приписывают это потере власти семьи Медичи , Эрик Сцильяно, биограф скульптора, утверждает, что у Микеланджело было достаточно времени, чтобы закончить скульптуру, если бы он захотел, и указывает, что это была лишь первая из нескольких скульптур «non finito», предшествовавших тондо Таддеи и тондо Питти . [8] Он также отмечает, что Микеланджело не выразил недовольства работой.

Независимо от того, была ли скульптура намеренно оставлена ​​незавершенной или нет, Микеланджело считал ее лучшей из своих ранних работ. [1] Он хранил ее до конца своей жизни, [9] хотя он уничтожил или бросил многие из своих других произведений. Он заметил своему биографу Асканио Кондиви , что глядя на нее, он сожалеет о времени, которое он потратил на занятия, не связанные со скульптурой. [10]

Предмет и тема

По словам Кондиви, поэт Полициано предложил Микеланджело конкретную тему и рассказал ему эту историю. [4] Изображенная битва происходит между лапифами и кентаврами на свадебном пиру Пирифоя . [1] Пирифой, царь лапифов, долгое время конфликтовал с соседними кентаврами. Чтобы отметить свои добрые намерения, Пирифой пригласил кентавров на свою свадьбу к Гипподамии (часть имени которой, «Гиппо», Ιππο , буквально переводится как «конь», что может указывать на некоторую связь с ними). ​​[11] Некоторые из кентавров перебрали на мероприятии, и когда невесту представили для приветствия гостей, она так возбудила пьяного кентавра Эвритиона , что он вскочил и попытался унести ее. [12] Это привело не только к немедленному столкновению, но и к войне, длившейся год, прежде чем побежденные кентавры были изгнаны из Фессалии на северо-запад.

Миф был популярным сюжетом для греческой скульптуры и живописи. [13] Греческие скульпторы школы Фидия воспринимали битву лапифов и кентавров как символ великого конфликта между порядком и хаосом и, более конкретно, между цивилизованными греками и персидскими « варварами ». [14] Битвы между лапифами и кентаврами были изображены на скульптурных фризах на Парфеноне и на храме Зевса в Олимпии . [15] [16]

Сцильяно предполагает, что «Битва кентавров» Микеланджело также отражает темы «греков над варварами» и «цивилизации над дикостью», но в работе Микеланджело он видит, кроме того, триумф «камня над плотью». [10] Он отмечает, что в самой работе Микеланджело изображает своих бойцов, использующих камни друг против друга, и предполагает, что скульптор не мог не заметить совпадения, что имя бойцов-людей — Lapith — отражает латинское слово, обозначающее камень ( lapis ), и итальянское слово, обозначающее каменную доску ( lapide ).

Композиция и техника

Битва кентавров , деталь.
Текучесть скручивающихся конечностей фигуры является отходом от тщательной артикуляции ранней итальянской скульптуры эпохи Возрождения. [7]

Рельеф состоит из массы обнаженных фигур, извивающихся в бою, помещенных под грубо начерченную полосу, на которой видны следы резца художника. Историк искусства Говард Хиббард говорит, что Микеланджело скрыл кентавров, поскольку большинство фигур изображены выше пояса. Часть одного из немногих опознаваемых кентавров видна в нижнем центре, его нога простирается между ног извивающейся фигуры над ним, а его крестец прижимает другого к земле.

Гипподамия изображена как одна из двух центральных фигур скульптуры, справа, уравновешивающая искривленную фигуру слева.

По словам Хиббарда, Микеланджело скрыл одинокую женскую фигуру в работе. [17] Однако попытка похитить Гипподамию была провокацией для драки, и Микеланджело отвел ей центральное место в скульптуре. Ее положение уравновешивает композицию размещением, аналогичным положению скрученной фигуры слева. Ее тело также скручено. Они равноудалены от краев композиции. Она является одной из двух фигур, чье полное тело показано в работе. Они обе показаны с головы до ног. Ее можно увидеть среди фигур в центре справа, сжимающей руку одного из ее нападавших, который схватил ее за волосы. Ее голова, руки, спина, бедро, левая нога и левая ступня показаны на видном месте. Другой нападавший, расположенный позади нее, обнимает ее за торс.

«Битва кентавров» стала ранним поворотным моментом и предвестником будущей скульптурной техники Микеланджело. [2] Биографы Микеланджело, Антонио Форчеллино и Аллан Кэмерон, говорят, что рельеф Микеланджело, хотя и созданный в классической традиции, значительно отошел от техник, установленных такими мастерами, как Лоренцо Гиберти и Донателло . [18] Вместо того, чтобы работать на дискретных, параллельных плоскостях, как это делали его предшественники, Микеланджело вырезал свои фигуры динамично, в «бесконечных» плоскостях. Форчеллино и Кэмерон описывают этот разрыв с современной практикой как «собственную личную революцию» Микеланджело, и они указывают конкретно на левую часть рельефа, где скручивающаяся фигура становится «чем-то вроде художественного манифеста». [19] Особенно поразительна композиция верхних конечностей фигуры, которая отклоняется от тщательно сформулированных норм. По их словам, также примечательна манера, в которой Микеланджело лепил независимо от своих подготовительных рисунков, что освобождало его от ограничений двухмерного видения и позволяло ему плавно и многомерно объединять фигуры. [7]

«Битва кентавров» также была первой скульптурой, для которой Микеланджело избегал использования лучкового сверла. [1] Более тонкие детали рельефа, вероятно, были достигнуты с помощью зубчатого долота, называемого градиной. [8] Гладкие фигуры переднего плана резко контрастируют с грубо высеченным фоном, созданным с помощью долота саббиа. [1] Традиционный инструмент скульптора, саббиа оставляла пробитые следы, которые никогда ранее не оставлялись в качестве окончательной поверхности в работе, завершенной до такой степени. [8] Джорджия Иллечко настаивала в 2004 году, что эти незаконченные поверхности являются «сознательным композиционным элементом», а не из-за нехватки времени. [20] По словам Сцильяно, это было важным достижением в технике скульптуры non finito. [8]

На Викискладе есть медиафайлы по теме «Битва кентавров» (Микеланджело) .

Смотрите также

Ссылки

  1. ^ abcde Cagno, Габриэлла Ди (март 2008 г.). Микеланджело. The Oliver Press, Inc. с. 17. ISBN 978-1-934545-01-0. Получено 25 апреля 2010 г.
  2. ^ ab Кауфман, Марк (1964-07-17). "Гений Микеланджело". Жизнь . стр. 56. Получено 2010-04-25 .
  3. ^ Грэм-Диксон, Эндрю (2 февраля 2009 г.). Микеланджело и Сикстинская капелла. Skyhorse Publishing Inc. стр. 24. ISBN 978-1-60239-368-4. Получено 25 апреля 2010 г.
  4. ^ abcde Ричардсон, Кэрол М. (2 марта 2007 г.). Поиск искусства эпохи Возрождения. Издательство Йельского университета. стр. 55. ISBN 978-0-300-12188-9. Получено 25 апреля 2010 г.
  5. ^ Хиббард, Говард (1985). Микеланджело. Westview Press. стр. 24. ISBN 978-0-06-430148-0. Получено 25 апреля 2010 г.[ постоянная мертвая ссылка ]
  6. ^ Джей А. Левенсон; Национальная галерея искусств (США) (1991). Около 1492 года: искусство в эпоху исследований. Издательство Йельского университета. С. 264–. ISBN 978-0-300-05167-4. Получено 25 апреля 2010 г.
  7. ^ abc Форчеллино, Антонио; Аллан Кэмерон (6 сентября 2009 г.). Микеланджело: Мучительная жизнь. Политика. стр. 33. ISBN 978-0-7456-4005-1. Получено 25 апреля 2010 г.
  8. ^ abcd Scigliano, Eric (2005). Гора Микеланджело: поиски совершенства в мраморных карьерах Каррары. Simon and Schuster. стр. 45. ISBN 978-0-7432-5477-9. Получено 25 апреля 2010 г.
  9. ^ Кофлан, Роберт (1966). Мир Микеланджело: 1475–1564 . и др. Time-Life Books. стр. 31.
  10. ^ ab Scigliano (2005), 44.
  11. ^ Сцильяно (2005), 43.
  12. ^ Гомер ; Александр Поуп ; Томас Парнелл ; Гилберт Уэйкфилд (1796). Одиссея. Longman. стр. 79 . Получено 25 апреля 2010 г. .
  13. ^ Тарбелл, Фрэнк Бигелоу (1919). История греческого искусства: с вводной главой об искусстве Египта и Месопотамии. Macmillan. стр. 174. Получено 25 апреля 2010 г.
  14. ^ Кляйнер, Фред С. (3 января 2008 г.). Искусство Гарднера сквозь века: всемирная история. Cengage Learning. стр. 144. ISBN 978-0-495-09307-7. Получено 25 апреля 2010 г.
  15. ^ Дженкинс, Ян; Ян Деннис Дженкинс (2007). Скульптуры Парфенона. Издательство Гарвардского университета. стр. 69. ISBN 978-0-674-02692-6. Получено 25 апреля 2010 г.
  16. ^ Робертсон, Мартин (31 августа 1981 г.). Краткая история греческого искусства . Cambridge University Press. стр. 87. ISBN 978-0-521-28084-6. Получено 25 апреля 2010 г.
  17. ↑ Хиббард (1984), 24.
  18. ^ Форчеллино и Кэмерон (2009), 32.
  19. ^ Форчеллино и Кэмерон (2009), 32–33.
  20. ^ Иллечко, Грузия (апрель 2004 г.). Я, Микеланджело . Престель. п. 81. ИСБН 3-7913-3079-9. Получено 25 апреля 2010 г.

Внешние ссылки