Клавесинист — это человек, который играет на клавесине . Клавесинисты могут играть как солисты, аккомпаниаторы, камерные музыканты или как участники оркестра, или в некоторой комбинации этих ролей. Сольные клавесинисты могут играть сонаты без сопровождения для клавесина или концерты в сопровождении оркестра. Аккомпаниаторы-клавесинисты могут аккомпанировать певцам или инструменталистам (например, скрипачу или флейтисту эпохи барокко), либо исполняя произведения, написанные для голоса (или инструмента) и клавесина, либо оркестровую редукцию оркестровых партий. Камерные музыканты-клавесинисты могут играть в небольших группах инструменталистов, таких как квартет или квинтет. Оркестры в стиле барокко и оркестры оперной ямы обычно имеют клавесиниста, который играет аккорды в партии бассо континуо .
Многие композиторы эпохи барокко играли на клавесине, включая Иоганна Себастьяна Баха , Доменико Скарлатти , Георга Фридриха Генделя , Франсуа Куперена и Жана-Филиппа Рамо . В то время для таких музыкантов было обычным играть также на органе и всех клавишных инструментах , а также руководить оркестровой музыкой, играя континуо на инструменте.
Современную игру на клавесине можно условно разделить на три эпохи, начиная с карьеры влиятельной возродительницы инструмента Ванды Ландовской . На этом этапе «возрождения клавесина» игроки в основном использовали клавесины тяжелого типа с влиянием фортепиано, изготовленные такими мастерами, как Pleyel ; возрождение инструмента также привело к тому, что некоторые композиторы стали писать специально для этого инструмента, часто по просьбе Ландовской. Влиятельная более поздняя группа английских исполнителей, использовавших пост-Pleyel инструменты Томаса Гоффа и семьи Гобл, включала Джорджа Малкольма и Терстона Дарта .
Начиная с 1920-х годов, Гэвин Уильямсон и Филип Мануэль также способствовали популяризации клавесина посредством концертных туров и были единственным в мире постоянным дуэтом клавесинистов, известным как Мануэль и Уильямсон, выступавшим по всей Северной Америке и Европе. Они много лет учились у Ванды Ландовской как во Франции, так и в Нью-Йорке. В 1930-х годах Мануэль и Уильямсон сделали первые записи концертов Баха для нескольких клавиров с членами Чикагского симфонического оркестра, и дуэт также дал американскую премьеру исполнения Концерта Баха до мажор для двух клавесинов. Кроме того, они дали американские премьеры многих произведений Куперена и Рамо, среди других композиторов. [1]
Следующее поколение клавесинистов было пионерами современного исполнения на инструментах, созданных в соответствии с аутентичными практиками более раннего периода, следуя исследованиям таких ученых-строителей, как Фрэнк Хаббард и Уильям Дауд . Это поколение исполнителей включало таких игроков, как Изольда Альгримм , Ральф Киркпатрик , Игорь Кипнис и Густав Леонхардт . Совсем недавно появилось много выдающихся клавесинистов, таких как Скотт Росс , Тревор Пиннок , Кеннет Гилберт , Кристофер Хогвуд , Йос ван Иммерсель , Тон Купман , Гэри Купер , Дэвид Шрейдер и Джон Батт , причем многие из них также руководили барочным оркестром с помощью этого инструмента.
Клавесин, как и другие музыкальные инструменты, обычно изучается в университете или музыкальной консерватории после окончания средней школы , что приводит к получению диплома или степени. Поскольку игра на клавесине требует обширных знаний практики исполнения барокко (относительно реализации фигурных басовых партий, добавления украшений, игры с правильным стилем и артикуляцией), клавесинисты могут посещать курсы по истории музыки барокко. У некоторых клавесинистов существует традиция, восходящая к Терстону Дарту (1921–1971), сочетать историческое музыковедческое исследование и игру на клавесине. Поскольку профессионального клавишника эпохи барокко могут попросить сыграть некоторые произведения на духовом органе или переносном органе ( примером клавесиниста/органиста является Тон Купман ), клавесинисты также могут изучать орган. Некоторые клавесинисты проявляют интерес к более широкому диапазону старинной музыки и могут изучать фортепиано , предшественника современного фортепиано.
За исключением присоединения к барочному оркестру, большинство рабочих мест для клавесина, скорее всего, будут контрактами на отдельные концерты или серии концертов. Как и другие классические и барочные инструменталисты, клавесинисты также могут преподавать свой инструмент, либо на частных уроках, либо в университете или консерватории. Клавесинист с продвинутыми знаниями в области пения может стать преподавателем вокала или дирижером хора ( Джордж Малкольм (1917–1997) был клавесинистом и хормейстером). Клавесинист с продвинутыми знаниями оркестровой музыки и дирижирования может стать дирижером в барочной традиции, в которой дирижер руководит с клавиатуры, как Тревор Пиннок .