Live house (ライブハウス, raibu hausu ) — японский клуб живой музыки — музыкальное заведение, предлагающее живую музыку. Термин является японским неологизмом ( wasei eigo ) и в основном используется в Восточной Азии . Чаще всего он относится к небольшим заведениям, которые могут также использоваться как бары, особенно с роком, джазом, блюзом и фолк-музыкой.
Дома живой музыки появились в начале 1970-х годов как часть бурно развивающейся инди- сцены. Вначале они были похожи на рок-пабы, где ужин сопровождался живой музыкой. К концу десятилетия стулья убрали, и они приняли формат, известный сегодня. [1] Сцена домов живой музыки получила толчок от феномена, называемого Tokyo Rockers, панк-рок- движения, которое началось в 1978 году с открытием студии S-Ken. В 80-х годах японская рок- сцена пережила так называемую стадию бума групп, когда непрофессиональные инди-артисты, дебютировавшие в небольших домах живой музыки, были подхвачены крупными звукозаписывающими лейблами. Дома живой музыки были сведены к трамплину для дальнейшей карьеры, и заведения стали частью цикла музыкальной индустрии, вопреки изначальному предназначению быть уникальными андеграундными площадками для мятежных групп. [1]
Одним из старейших живых домов Токио является Shinjuku-Loft, открывшийся в 1971 году как джаз-кафе, и Shinjuku-Ruido, появившийся в 1972 году. [1] Одним из старейших живых домов в Киото является Coffee House Jittoku [2] (拾得, назван в честь китайского монаха Шиде , «Подкидыш»), [3] основанный в 1973 году на старом складе сакэ. [4] В последние годы подобные заведения начали появляться в крупных городах Тайваня , Южной Кореи , Китая , и многие из них местные также называют «живыми домами». [ требуется ссылка ]
Из-за ограничений во время пандемии COVID-19 в 2020 и 2021 годах под угрозой оказалось существование многих живых домов, и некоторым пришлось закрыться. Некоторые живые дома пытались организовать краудфандинговые проекты, чтобы выжить. [5] [6]
Сегодня в Японии около 1000 концертных залов, и около 300 только в Токио. [7] Поскольку концертные залы находятся на местном уровне, часто выступающие группы приезжают из близлежащих районов с местными связями и фан-базами. Эти концертные залы могут использовать различные бизнес-модели, но среди самых популярных — система квот, также известная как «Noruma». В этой системе концертный зал требует, чтобы выступающие группы продали заранее определенное количество билетов для покрытия расходов. [8] Если билетов было продано недостаточно, непокрытые расходы возлагаются на выступающие группы, так что сам зал не несет никаких расходов. Эта система часто приводит к тому, что небольшие местные группы просят своих друзей и семьи купить билеты только для того, чтобы покрыть расходы на выступления. Требование квот не мешает концертным залам быть конкурентоспособными, что очевидно из того, что они часто бронируют группы на определенный вечер, проводя прослушивания заранее. [9] Существуют и другие бизнес-модели, например, требование ко всем зрителям покупать напиток при входе. Эти модели могут иметь проблемы, поскольку в отличие от западной потребительской культуры употребление алкоголя не предполагается только потому, что человек приходит послушать музыку. [10]
Посещаемость этих концертных залов сильно зависит от вместимости. Некоторые концертные залы строятся небольшими и уютными, в то время как другие могут вместить тысячи людей. Как правило, посетители приходят ради определенных групп, которые они поддерживают, а не просто ради общей атмосферы заведения. Смена группы часто влечет за собой смену толпы. В то время как концертные залы предлагают еду и напитки, посетители приходят в первую очередь, чтобы насладиться живой музыкой. Во многих случаях зрители вообще не будут пить, чтобы лучше прочувствовать музыку. [11]
Поскольку живые дома работают локально, музыкальные сцены, которые развиваются, также развиваются локально. Культура и круги, которые формируются в одном мегаполисе, могут различаться от города к городу. Таким образом, сцена в Токио часто может звучать совсем иначе, чем сцена, которая развивалась и продолжает развиваться в Осаке.
Дома концертов часто работают на местном уровне, и музыканты, которых они приглашают, чаще всего находятся на местном уровне. Эти музыканты могут различаться по возрасту и происхождению, но часто разделяют желание «сохранить творческий контроль и предпочтение сохранить его, а не подписывать контракты с лейблами, которые дадут им больше возможностей за счет творчества». [12] Обычно группы исполняют то, что было названо «андеграундной» музыкой (アングラ на японском языке), что просто означает музыку, связанную с группами без лейблов или крупных лейблов. [13] Это может принимать форму от тяжелого рока до эмо-кора и часто является очень экспериментальным. В поддержку этого нового исследования в музыке, но в противовес устоявшейся бизнес-модели домов концертов, некоторые заведения разработали то, что стало известно как Onkyo (или Onkyokei ) [14] , что является таким же экспериментальным, но в обстановке, которая не требует так много от аудитории или исполнителей.