Коктейльное платье — это платье, подходящее для полуофициальных мероприятий, иногда называемых коктейльными вечеринками , обычно во второй половине дня и обычно с аксессуарами.
После Первой мировой войны идея «работающей женщины» стала популярной. После 1929 года женщин стало чаще видеть в социальном контексте. С помощью освободительных организаций начала появляться идея «современной женщины», и вскоре «пьющую женщину» можно было увидеть в деловой обстановке. [1] Компании все чаще устраивали коктейльные вечеринки, чтобы создать развлекательную обстановку для общения сотрудников и клиентов. Эти вечеринки обычно начинались после 5:00 вечера [2] Поскольку ожидается, что гости будут ходить и встречаться с людьми, одежда, сшитая для этих случаев, часто функциональна и удобна. Эта практичная и модная одежда стала популярной униформой для прогрессивных элитных женщин в 1920-х годах. [3]
Вечернее платье было платьем , которое носили дамы в викторианскую эпоху для ужинов и вечеринок дома. Оно могло быть очень сложным, но часто имело длинные рукава, высокий ворот или узкую юбку, чтобы отличать их от вечерних платьев . Однако в 20 веке вечерние платья вышли из моды и были заменены вечерними платьями для официальных ужинов .
В 1920-х годах клиентура французской моды состояла в основном из американских универмагов, которые воспроизводили французские модели и продвигали французских дизайнеров. Это побудило французских дизайнеров создавать платья, которые были бы интересны американским покупателям. [1] Поскольку коктейльные вечеринки зародились в Соединенных Штатах, французские дизайнеры создали свою собственную версию коктейльного платья. Однако, в отличие от строгих, профессиональных покроев платьев в американском стиле, французы разработали гораздо более свободные и свободно струящиеся пляжные пижамы, [3] [4] состоящие из шелкового топа и брюк-палаццо , обычно в паре с курткой-оберткой длиной до середины икры или платьем-футляром. [3] [4] Эту одежду обычно носили для более эксклюзивных и интимных встреч. Французский стиль ценил простоту и элегантность в своих дизайнах, в то время как американский стиль ценил функциональность и эффективность. Американские клиенты хотели одно платье, которое можно было бы модифицировать, чтобы оно подходило для нескольких случаев в течение дня с помощью аксессуаров. [5] Ткань платья и то, носилось ли оно с коктейльной шляпой, отличали дневное платье от коктейльного платья. [3] К середине 1920-х годов подолы платьев стали чуть ниже колена, а не до щиколотки, как это было более распространено в вечерних платьях . [3]
Чтобы учесть экономический кризис , такие дизайнеры, как Мюриэль Кинг, подчеркнули важность аксессуаров, разрабатывая простые платья, [3] что также помогло рынку ювелирных изделий, шляп, перчаток и ножен. После краха Уолл-стрит в 1929 году частные коктейльные вечеринки стали более популярны, чем корпоративные встречи, поскольку роскошный образ жизни больше не считался модным. Эти элитные встречи помогли росту моды с дневного на вечернее время. [3]
После Второй мировой войны Dior выпустил «New Look», который состоял из узкой талии, длинных подолов и пышных юбок. Этот стиль подчеркивал женский силуэт и создавал романтическую ауру вокруг эстетики. [3] Поскольку коктейльные вечеринки были так популярны, американские дизайнеры, такие как Энн Фогарти , начали создавать коктейльные платья, которые вращались вокруг «New Look», используя менее дорогие ткани. [3] Французские дизайнеры, такие как Диор и Жак Фат , увидели высокий рынок коктейльных платьев и начали разрабатывать платья для американских универмагов. [3]
С ростом доступности и популярности авиаперелетов французские коктейльные платья стали популярными во всем мире. [3] Поскольку француженки путешествовали в богатые курортные города, дизайны их коктейльных платьев распространялись среди американской элиты. В то время как французская мода полагалась на путешествия и американские универмаги, американские дизайнеры полагались на модные журналы, такие как Vogue и Vanity Fair , и необходимость одеваться полуофициально для коктейльного часа. [3]
В 1948 году Кристиан Диор назвал это деловое повседневное платье «коктейльным платьем», что позволило универмагам рекламировать именно «коктейльную» одежду и аксессуары, способствуя росту числа модных магазинов. [6] Мода на коктейльную культуру также стимулировала продажи коктейльных товаров, таких как ткани с принтом коктейлей и мартини . [3]
Американское коктейльное платье могло быть чем угодно, от « маленького черного платья » до платья с цветочным принтом или простого короткого вечернего платья, при условии, что его носили с аксессуарами. [7] Это могли быть серьги , жемчужные ожерелья , браслеты или броши (модные в 1950-х годах). [7] Однако чаще всего носили бижутерию . [3] Хотя они были недорогими, ношение большого количества считалось смелым и роскошным, особенно если надевать скромное платье. [3] Кроме того, украшения носили вместе со шляпами: бархатными , кружевными или из конского волоса ; маленькими тюрбанами или плотно прилегающими шапочками из парчи , тафты или атласа . [7] Перчатки были обязательными, должны были соответствовать моде и могли быть любой длины, материала или цвета. [7] Обувь обычно была на высоком каблуке , но вечерние атласные босоножки также были распространены и могли быть окрашены в цвет платья. [7]
По мере того, как коктейльные вечеринки становились более дорогими, наряды стали подчиняться более строгим правилам, что позволяло людям легко различать разные личности на вечеринке: организатора, хозяйку и жену. [3] Существовали строгие правила этикета, так как женщины должны были носить перчатки, хозяйкам не разрешалось носить аксессуары, а гости должны были носить коктейльные шляпы, но никогда не в помещении. [3]
Медиа, связанные с коктейльными платьями на Wikimedia Commons