stringtranslate.com

Школа Куско

Богоматерь Кармельская, спасающая души в чистилище, круг Диего Киспе Тито, XVII век, собрание Бруклинского музея

Школа Куско ( escuela cuzqueña ) или школа Куско — римско-католическая художественная традиция, возникшая в Куско , Перу (бывшая столица империи инков ) в колониальный период, в XVI, XVII и XVIII веках. Она не ограничивалась только Куско, а распространилась на другие города в Андах , а также на территории современных Эквадора и Боливии . [1]

Сохранилось множество картин колониальной школы Куско, большинство из которых в настоящее время находится в Куско, но также и в других районах Перу, в городе Каламарка (Боливия), а также в музеях Бразилии, США и Англии.

История

Традиция зародилась после испанского завоевания Перу в 1534 году [1] , и считается первым художественным центром, который систематически обучал европейским художественным приемам в Америке . [1] Испанский вклад, и в целом европейский , в школу живописи Куско, дается с очень раннего времени, когда начинается строительство собора Куско . Однако именно прибытие итальянского художника Бернардо Битти в 1583 году знаменует начало развития искусства Кускеньо. Иезуит ввел в Куско одно из модных течений в Европе того времени, маньеризм , основными характеристиками которого были обработка фигур несколько удлиненным способом с фокусировкой света на них .

Во время двух своих пребываний в Куско Битти получил заказ на создание главного алтаря церкви своего ордена, замененного другим после землетрясения , и написал несколько шедевров, таких как «Коронование Девы Марии» , в настоящее время находящееся в музее церкви Ла Мерсед, и « Дева Пахарито » в соборе.

Благовещение Богородицы , картина Луиса де Рианьо 1632 года. Ученик итальянца Анджелино Медоро в Лиме , ​​Рианьо обосновался в Куско в 1630 году, где его техники и темы оказали большое влияние. Картина находится в Музее Педро де Осма де Барранко, Лима.

Еще одним выдающимся представителем маньеризма Кускеньо является художник Луис де Рианьо , родившийся в Лиме и ученик итальянского художника Анхелино Медоро . По словам боливийских историков Хосе де Месы и Терезы Хисберт , авторов наиболее полной истории искусства Кускеньо, Рианьо господствовал в местной художественной среде между 1618 и 1640 годами, оставив после себя, среди прочих работ, фрески церкви Андауайлильяс . Еще одним выдающимся художником этих первых десятилетий XVII века является монументалист Диего Кусиуаман, чьи работы были в церквях Чинчеро и Уркос .

Присутствие стиля барокко в живописи Кускены в основном является результатом влияния тенебризма через творчество Франсиско де Сурбарана и через вдохновение гравюрами фламандского искусства из Антверпена . Маркос Рибера, родившийся в Куско в 1830 году, является основным представителем этой тенденции. Пять его произведений с апостолами можно увидеть в церкви Сан-Педро, два в алтаре и еще одно в боковом запрестольном образе. В монастыре Санта-Каталина в Арекипе хранятся La Piedad и Святого Франциска, некоторые из полотен, иллюстрирующих жизнь основателя Ордена, принадлежащие разным авторам.

Растущая активность художников-индейцев-кечуа и метисов к концу XVII века делает термин «школа Куско» более соответствующим этому художественному движению. Эта картина называется «Cuzqueña» не только потому, что она вышла из рук местных художников, но и главным образом потому, что она отходит от влияния преобладающих тенденций в европейском искусстве и следует своим собственным путем.

Это новое искусство Кускеньо тематически характеризуется интересом к предметам костумбриста , таким как шествие Тела Христова, и присутствием впервые андской флоры и фауны . Также появляется серия портретов индейских касиков и генеалогических и геральдических картин. Что касается технической обработки, то здесь присутствует непонимание перспективы, добавленное к фрагментации пространства на несколько параллельных пространств или разделенных сцен. Новые хроматические решения с пристрастием к интенсивным цветам являются еще одной типичной чертой зарождающегося живописного стиля.

Событие, произошедшее в конце XVII века, стало решающим для направления, выбранного живописью Кускенья. В 1688 году после непрерывных конфликтов в корпорации художников произошел разрыв, который закончился увольнением художников-индейцев-кечуа и метисов, по их мнению, из-за эксплуатации, которой они подвергались со стороны своих испанских коллег. [2] С этого момента, свободные от навязывания корпорации, художники-индейцы и метисы руководствовались собственной чувствительностью и переносили на холст свой менталитет и свой способ восприятия мира.

Самая известная серия школы Куско, несомненно, состоит из шестнадцати картин серии Тела Христова, которые изначально находились в церкви Санта-Ана, а сейчас находятся в Музее религиозного искусства архиепископства Куско, за исключением трех, которые находятся в Чили . Эти полотна анонимного художника конца XVII века (некоторые исследователи приписывают их мастерским Диего Киспе Тито и Пумакальяо) считаются настоящими шедеврами из-за богатства их цвета, качества рисунка и того, как хорошо им удалось передать портреты главных героев каждой сцены. Серия имеет огромную историческую и этнографическую ценность, поскольку она подробно показывает различные социальные слои колониального Куско, а также многие другие элементы праздника, который уже был центральным в жизни города.

Самым оригинальным и важным индейским художником является Диего Киспе Тито , родившийся в приходе Сан-Себастьян , недалеко от Куско, в 1611 году и работавший почти до конца века. Именно в работах Диего Киспе Тито предвосхищаются некоторые характеристики живописи Кускенья, такие как определенная свобода в обращении с перспективой, ранее неизвестная роль пейзажа и обилие птиц на лиственных деревьях, которые являются его частью. Мотив птиц, особенно попугая амазонского леса, интерпретируется некоторыми исследователями как отсылка к знати инков.

Самая ценная часть работ Киспе Тито находится в церкви его родного города Сан-Себастьян. Одним из ярких моментов является серия из двенадцати композиций о жизни Святого Иоанна Крестителя в главном нефе церкви. Великолепным мастерством обладают также два огромных полотна, посвященных Святому Себастьяну , одно из которых посвящено asaetamiento , а другое — смерти святого. Также известна серия Зодиака , которую художник написал для собора Куско около 1680 года.

Богоматерь Вифлеемская из города Куско, 17 век. В настоящее время эта картина находится в Куско, Перу

Другим выдающимся художником школы Куско является Базилио Санта Крус Пумакальяо , коренного происхождения, как и Киспе Тито, но в отличие от него, гораздо более привязанный к канонам западной живописи в рамках течения барокко. Работая во второй половине XVII века, Санта Крус оставляет лучшие из своих работ в соборе Куско, поскольку ему было поручено украсить стены сбоку хора и гербы трансепта. На картине Девы Марии Вифлеемской , расположенной в хоре, есть портрет епископа и покровителя Мануэля де Моллинедо и Ангуло, который помог развитию школы живописи Куско и города. [3]

Такова слава, достигнутая живописью Кускенья XVII века, которая в течение следующего столетия производит уникальное явление, которое любопытным образом оставило свой след не только в искусстве, но и в местной экономике . Промышленные мастерские изготавливали холсты в больших количествах для торговцев, которые продавали эти работы в таких городах, как Трухильо , Аякучо , Арекипа и Лима , или даже в гораздо более отдаленных местах, в нынешних Аргентине , Чили и Боливии . Например, художник Маурисио Гарсия, работавший в середине XVIII века, подписал контракт на поставку около пятисот холстов за семь месяцев. Это было то, что было известно как «обычная» живопись, чтобы отличить ее от живописи из тонкой парчи , с гораздо более сложным и красочным дизайном.

Самым значительным художником XVIII века является Маркос Сапата . Его живописное наследие, охватывающее более 200 картин, охватывает период с 1748 по 1764 год. Лучшими являются пятьдесят больших полотен, покрывающих высокие арки собора Куско и характеризующихся обилием флоры и фауны в качестве декоративного элемента.

Авторы

Картины Кускенья были формой религиозного искусства , главной целью которого была дидактика. [1] Испанцы, которые стремились обратить инков в католичество, отправили группу религиозных художников в Куско. [1] Эти художники основали школу для народа кечуа и метисов, обучая их рисованию и масляной живописи . [1] Однако обозначение «Кускенья» не ограничивается городом Куско или коренными художниками, поскольку художники Белых Криолло также принимали участие в этой традиции.

Главным покровителем художников Куско был епископ Мануэль де Моллинедо и Ангуло, который собирал европейское искусство и сделал свою коллекцию доступной для перуанских художников. Он продвигал и оказывал финансовую помощь таким художникам Кускенья, как Базилио Санта Крус Пумакальяо , Антонио Синчи Рока Инка и Маркос Ривера. [4]

Стиль

Считается, что определяющие черты стиля Кускенья берут свое начало в искусстве художника-кечуа Диего Киспе Тито . [5] [6]

Картины Кускенья характеризуются использованием исключительно религиозных сюжетов, отсутствием перспективы и преобладанием красного, желтого и земляного цветов. [1] Они также примечательны щедрым использованием листового золота, [7] особенно в изображениях Девы Марии . Хотя художники Кускенья были знакомы с гравюрами византийского , фламандского и итальянского искусства эпохи Возрождения , их работы были свободнее, чем у их европейских наставников; они использовали яркие цвета и искаженные, драматические изображения. Они часто адаптировали темы, чтобы изобразить свою родную флору и фауну в качестве фона в своих работах. [1]

Ангелы-воины стали популярным мотивом в живописи Кускенья. [4]

Большинство картин Кускенья были созданы анонимно из-за доколумбовых традиций, которые определяют искусство как общественное. [1] Исключением является один из последних представителей школы Куско, Маркос Сапата (ок. 1710–1773). Другие известные художники школы Куско включают Диего Кусиуамана, Грегорио Гамарру, Басилио Санта Круза Пумакальяо (1635–1710) и Антонио Синчи Рока Инка . Со школой связан Мастер Каламарки , работавший в 18 веке в Боливии.

Коллекции

Самая большая коллекция картин школы Куско находится в соборе Куско . Важные коллекции также находятся в Художественном музее Лимы и Музее инков.

Большое количество картин школы Куско сохранилось с колониальных времен. В последние годы наблюдается значительный рост спроса как со стороны коллекционеров произведений искусства Латинской Америки, так и со стороны некоторых музеев на картины периода школы Куско. В 2010 году американское правительство репатриировало в Перу две картины в стиле Куско и Лимы, которые были нелегально ввезены в Соединенные Штаты в 2005 году. [8]

Художники школы Куско

Современные интерпретации

Признанный на национальном уровне проект "Vírgenes Urbanas" направлен на воссоздание картин школы Куско, заменяя фигуры коренными народами, а также коренные ангелы, Девы Марии и святые, такие как Роза Лимская, новыми коренными лицами, чтобы представлять перуанское население. В дополнение к картинам художники делают коренные фотомонтажи на воссозданных картинах. По их словам, школа Куско является символом власти колонизатора, "представляющего образы с кавказскими чертами, навязывающего идеи, религию и западные стереотипы", и проект переставляет их с новыми знаками, которые напрямую относятся к потомкам бывших жертв. [12]

Эти новые картины также экспонируются во многих музеях по всей стране. [13] [14]

На протяжении всей своей жизни художник Рэй Мартин Абейта создавал работы, вдохновлённые стилем школы Куско в живописи Мадонны, создавая гибрид традиционных и современных латиноамериканских сюжетов, представляющих колониальные столкновения между европейцами и мезоамериканцами. [15] [16]

Разнообразный

Сегодня местные перуанские художники пишут копии картин колониального Куско и продают их туристам.

Смотрите также

Ссылки

На Викискладе есть медиафайлы по теме « Школа Куско» .
  1. ^ abcdefghi «Искусство „Кусквенья“». Архивировано 05.05.2016 в Национальном историческом музее Бразилии Wayback Machine .
  2. ↑ Фейн, стр. 39-40.
  3. ^ Орасио Вильянуэва Уртеага, «LOS MOLLINEDO y EL ARTE DEL CUZCO COLONIAL», Portal de Revistas PUCP
  4. ^ ab Fane, стр. 38
  5. ^ Бетелл, стр. 742
  6. ^ Бэйкуэлл, стр. 268
  7. ^ Фейн, стр. 40
  8. ^ "Восстановление культурного наследия: картины 18-го века возвращены в Перу". FBI "Stories" . 8 апреля 2010 г. Получено 8 октября 2013 г.
  9. ^ Соня Альконини, Р. Алан Кови (2 апреля 2018 г.). Оксфордский справочник инков. Oxford University Press . стр. 663. ISBN 978-0190908034.
  10. ^ Ана Мария Лоранди (2014). Испанский король инков: Эпическая жизнь Педро Бооркеса. Университет Питтсбурга. п. 62. ИСБН 978-0822970897.
  11. ^ «Женитьба дона Мартина Гарсиа де Лойолы с Беатрис Нюста». Культурный центр Инки Гарсиласо .
  12. ^ ВИРГЕНЕС УРБАНАС
  13. ^ "Вирхенес Урбанас. Эль Рекорридо де лас Вирхенес в Травес дель Перу", virgenesurbanas.wordpress.com
  14. ^ "EXPOSICIÓN "VÍRGENES URBANAS"", Информационная система искусств Перу - INFOARTES. Министерство культуры Перу
  15. ^ Уильямс, Стивен П. (5 августа 2007 г.). «Искусство поражает, и автомобили тоже». The New York Times . Получено 9 апреля 2019 г.
  16. ^ Робертс, Кэтлин (29 июня 2014 г.). «Исторический музей Нью-Мексико представляет редкие колониальные картины Марии». Albuquerque Journal . Получено 9 апреля 2019 г.

Цитируемые работы

Дальнейшее чтение