Колоратура ( Великобритания : / ˌkɒlərəˈtjʊərə / KOL - ər -ə- TURE-ə, США: /ˌkʌl-/KUL-, итал.: [koloraˈtuːra]; букв. ' окрашивание ' , от лат . colorare ' окрашивать ' ) [ 1 ] — сложная мелодия с прогонами , трелями , широкими скачками или подобным виртуозным материалом [ 1 ] [ 2 ] или отрывок такой музыки . Оперные роли , в которых такая музыка играет видную роль, и певцы этих ролей также называются колоратурой. [3] Её инструментальный эквивалент — орнаментация . Колоратура особенно часто встречается в вокальной музыке и особенно в оперном пении 18-го и 19-го веков.
Термин колоратура впервые был определен в нескольких ранних неитальянских музыкальных словарях: «Syntagma musicum » Михаэля Преториуса (1618); «Dictionaire de musique» Себастьена де Броссара ( 1703); и «Musicalisches Lexicon» Иоганна Готфрида Вальтера ( 1732). В этих ранних текстах «термин рассматривается кратко и всегда со ссылкой на итальянское употребление». [4]
Кристоф Бернхард (1628–1692) определял колоратуру двумя способами: [4]
Этот термин никогда не использовался в самых известных итальянских текстах о пении: «Новая музыка » Джулио Каччини (1601/2); «Мнения Пьера Франческо Този » «Мнения античных и современных песен» (1723 г.); «Pansieri, e Riflessioni Pratiche Sopra il Canto figurato» Джованни Баттисты Манчини ( 1774); «Воспоминания о человеческом голосе» Мануэля Гарсии ( 1841 г.) и «Завершенный трактат об искусстве пения» (1840–47); его также не использовали английские авторы Чарльз Берни (1726–1814) и Генри Фотергилл Чорли (1808–1872), оба подробно писали об итальянском пении того периода, когда украшения были необходимы. [4]
Термин колоратура чаще всего применяется к сложной и витиеватой фигурации или орнаментации в классической (конец 18 века) и романтической (19 век, в частности бельканто ) вокальной музыке. Однако ранняя музыка 15, 16 и 17 веков, и в частности, барочная музыка, простирающаяся примерно до 1750 года, включает в себя значительный корпус музыки, для которой колоратурная техника требуется как вокалистам, так и инструменталистам. В современном музыковедческом смысле этот термин поэтому используется для обозначения витиеватой музыки всех периодов истории музыки, как вокальной, так и инструментальной. [4] Например, в Германии термин колоратура ( нем . Koloratur ) был применен к стереотипной и шаблонной орнаментации, используемой в клавирной музыке 16 века, написанной группой немецких композиторов для органа, называемых «колористами » ( нем . Koloristen ). [2]
Несмотря на происхождение от латинского colorare («окрашивать»), этот термин не применяется к практике «окрашивания» голоса, то есть изменения качества или тембра голоса в целях выразительности (например, техника voix sombrée, использовавшаяся Жильбером Дюпре в 1830-х годах). [4]
Термин не ограничивается описанием какого-либо одного диапазона голоса. Все типы женских и мужских голосов могут достичь мастерства в колоратурной технике. Существуют колоратурные партии для всех типов голосов в различных музыкальных жанрах . [3]
Тем не менее, термин колоратура , когда используется без дополнительных уточнений, обычно означает колоратурное сопрано . Эта роль, наиболее известная как Царица ночи в «Волшебной флейте » Моцарта [5], имеет высокий диапазон и требует от певицы исполнения с большой легкостью сложных орнаментов и украшений, включая бегущие пассажи, стаккато и трели . Колоратурное сопрано имеет вокальную способность воспроизводить ноты выше высокой C ( C 6 ) и обладает тесситурой в диапазоне от A 4 до A 5 или выше (в отличие от более низких сопрано, тесситура которых составляет G 4 – G 5 или ниже). [ необходима цитата ]
Ричард Миллер называет два типа сопрано-колоратурных голосов (колоратурное и драматическое колоратурное) [6], а также меццо-сопрано-колоратурное голос [7] , и хотя он не упоминает колоратурное контральто, он включает упоминание конкретных произведений, требующих колоратурной техники для голоса контральто. [8]
Примеры колоратурной музыки для разных диапазонов голоса: