Серийный фильм, киносериал (или просто сериал ), киносериал или пьеса по главам — это популярная в первой половине 20-го века форма кинофильма , состоящая из серии коротких сюжетов, демонстрируемых в последовательном порядке в одном кинотеатре, как правило, продвигающихся еженедельно, пока серия не будет завершена. Обычно каждый сериал включает в себя один набор персонажей, протагонистических и антагонистических, вовлеченных в одну историю, которая была смонтирована в главы по моде сериальной литературы , и эпизоды не могут быть показаны не по порядку или как один или случайный набор коротких сюжетов.
Каждая глава демонстрировалась в кинотеатре в течение одной недели и обычно заканчивалась клиффхэнгером , в котором персонажи оказывались в опасных ситуациях с небольшими очевидными шансами на спасение. Зрителям приходилось возвращаться каждую неделю, чтобы увидеть разрешение клиффхэнгеров и следить за продолжением истории. Сериалы фильмов были особенно популярны среди детей, и для многих молодых людей в первой половине 20-го века типичный субботний сеанс в кинотеатре включал по крайней мере одну главу сериала, а также анимационные мультфильмы , кинохронику и два художественных фильма.
Были фильмы, охватывающие многие жанры, включая криминальную фантастику , шпионаж , персонажей комиксов или комиксов , научную фантастику и приключения в джунглях . Многие сериалы были вестернами , так как они были наименее дорогими для съемок. Хотя большинство сериалов снимались экономически, некоторые были сделаны со значительными затратами. Сериал «Флэш Гордон» и его сиквелы, например, были крупными постановками в свое время. Сериалы были наполненными действием историями, которые обычно включали героя (или героев), сражающихся со злым злодеем и спасающих девицу из беды . Злодей постоянно помещал героя в неизбежные смертельные ловушки, или героиня попадала в смертельную ловушку, и герой приходил ей на помощь. Герой и героиня сталкивались с одной ловушкой за другой, сражаясь с бесчисленными головорезами и лакеями, прежде чем, наконец, победить злодея.
Известные американские сериалы эпохи немого кино включают The Perils of Pauline и The Exploits of Elaine, созданные Pathé Frères , с Перл Уайт в главной роли . Другим популярным сериалом был 119-серийный The Hazards of Helen , созданный Kalem Studios , в котором в первых сорока восьми эпизодах снялась Хелен Холмс , а в остальных — Хелен Гибсон . Рут Роланд , Марин Сайс и Энн Литтл также были ранними ведущими королевами сериалов. Другие крупные студии эпохи немого кино, такие как Vitagraph и Essanay Studios , выпускали сериалы, как и Warner Bros. , Fox и Universal . Несколько независимых компаний (например, Mascot Pictures ) снимали вестерны . Также было снято четыре немых сериала о Тарзане .
Сериалы были популярной формой киноразвлечения, начиная с фильма Эдисона « Что случилось с Мэри» 1912 года. Однако, похоже, существуют и более старые сериалы, такие как 5-серийный фильм Deutsche Vitaskop 1910 года «Арсен Люпен против Шерлока Холмса» , основанный на романе Мориса Леблана [1] и возможный, но неподтвержденный сериал Раффлза 1911 года [2].
В Европе были свои сериалы: во Франции Викторен-Ипполит Жассе запустил серию фильмов о Нике Картере в 1908 году, а идею эпизодических криминальных приключений развил, в частности, Луи Фейяд в фильмах «Фантомас» (1913–14), «Вампиры» (1915) и «Жудекс» (1916); в Германии «Гомункул» (1916), снятый Отто Риппертом , представлял собой шестисерийный хоррор об искусственном существе.
Спустя годы после своего первого выхода сериалы обрели новую жизнь на «Субботних утренних сеансах» — театральных показах по субботам утром, ориентированных непосредственно на детей.
Появление звуковых технологий сделало производство сериалов более дорогим, так что они больше не были столь прибыльными на основе фиксированной арендной платы. Кроме того, крах фондового рынка 1929 года и дополнительные расходы на звуковое оборудование сделали невозможным для многих небольших компаний, которые производили сериалы, перейти на звук, и они обанкротились. Mascot Pictures , которая специализировалась на сериалах, перешла от немого к звуковому и выпустила первый «говорящий» сериал, King of the Kongo (1929). Universal Pictures также сохранила свое сериальное подразделение в течение всего перехода.
В начале 1930-х годов несколько независимых компаний попробовали свои силы в создании сериалов. Братья Вайсс снимали сериалы в 1935 и 1936 годах. В 1937 году Columbia Pictures , вдохновленная успехом предыдущего блокбастера Universal, «Флэш Гордон» , решила выйти на рынок сериалов и заключила контракт с братьями Вайсс (как Adventure Serials Inc.) на создание трех глав. Они были достаточно успешны, чтобы Columbia основала собственное подразделение сериалов, и Вайссы по сути исчезли со сцены сериалов.
Mascot Pictures была поглощена Republic Pictures , так что к 1937 году производство сериалов теперь находилось в руках трех компаний — Universal, Columbia и Republic, причем Republic быстро стала признанным лидером в производстве качественной сериальной продукции. Каждая компания выпускала от четырех до пяти сериалов в год, по 12–15 эпизодов каждый, и этот темп они все поддерживали до конца Второй мировой войны , когда в 1946 году Universal закрыла свой сериальный отдел вместе со своим подразделением B-picture и переименовала свой производственный отдел в Universal-International Pictures. Republic и Columbia продолжали беспрепятственно, выпуская по три сериала в год каждая. Сериалы Republic длились по 12, 13, 14 или 15 глав; Columbia выпускала стандартные 15 эпизодов (за единственным исключением Mandrake the Magician , который длился 12 эпизодов).
Однако к середине 1950-х годов эпизодические телесериалы и продажа старых сериалов телевизионным синдикаторам всеми нынешними и бывшими крупными продюсерами звуковых сериалов, а также общее снижение посещаемости субботних дневных сеансов сделали создание сериалов убыточным делом.
Классический звуковой сериал, особенно в формате Republic , имеет первый эпизод из трех бобин (длиной около 30 минут) и начинается с сообщений о замаскированном, тайном или неподозреваемом злодее, угрожающем неопределенной части Америки. Этот эпизод традиционно имеет самые подробные титры в начале, часто с фотографиями актеров с их именами и именем персонажа, которого они играют. Часто за этим следует монтаж сцен, взятых из клиффхэнгеров предыдущих сериалов, чтобы показать, как главный преступник был серийным убийцей с мотивом. В первом эпизоде представлены различные подозреваемые или «кандидаты», которые могут быть, в тайне, этим злодеем, и зритель часто слышит голос, но не видит лица этого вдохновителя, командующего своим лейтенантом (или «главным злодеем»), которого зритель видит почти в каждом эпизоде.
В последующие недели (обычно с 11 по 14) был представлен эпизод из двух катушек (примерно 20 минут), в котором злодей и его приспешники совершают преступления в разных местах, сражаются с героем и заманивают кого-то в ловушку, чтобы сделать финал захватывающим. Во многих эпизодах есть подсказки, диалоги и события, заставляющие зрителя думать, что кто-то из кандидатов был вдохновителем. Поскольку сериалы создавались путем написания всего сценария, а затем разрезания его на части, снятые в разных местах, часто одно и то же место использовалось в сериале несколько раз, часто с разными вывесками или вообще без них, просто упоминаясь по-разному. Часто был женский любовный интерес у героя-мужчины или сама героиня, но поскольку аудитория в основном состояла из детей, романтики не было.
Начало каждой главы обновляло историю, повторяя последние несколько минут предыдущей главы, а затем раскрывая, как главный герой сбежал. Часто повторяемая сцена добавляла элемент, которого не было в предыдущей серии, но если это не противоречило чему-то показанному ранее, зрители принимали объяснение. В редких случаях создатели фильма полагались на то, что зрители не помнят подробности главы предыдущей недели, используя альтернативные результаты, которые не совсем соответствовали клиффхэнгеру предыдущей серии.
Последняя серия иногда была немного длиннее, чем большинство других, поскольку ее задачей было разоблачить главного злодея (который обычно был кем-то совершенно неожиданным), завязать все концы и закончить тем, что победители избавятся от опасностей.
В 1936 году Republic стандартизировала «экономный эпизод» (или «главу с обзором»), в котором персонажи подводят итоги или вспоминают свои приключения, чтобы снова показывать эти сцены (в стиле клип-шоу на современном телевидении). Сериалы годами включали старые сцены в качестве флэшбэков в более поздних частях повествования, но массовая вставка целых последовательностей была введена в 1936 году в сериале на открытом воздухе Robinson Crusoe of Clipper Island . Он был запланирован как стандартное приключение из 12 глав, но когда плохая погода на месте задержала съемки, писатель Барри Шипман был вынужден придумать две дополнительные главы, чтобы оправдать дополнительные расходы. Это была чрезвычайная мера в то время, но Republic поняла, что она действительно экономит деньги, поэтому глава с обзором стала стандартной практикой почти во всех ее последующих сериалах. Бюджеты глав-кратких обзоров были меньше, поэтому вместо постановки сложной интриги (убегающая машина, давка, затопленная камера и т. д.) использовалась более дешевая и простая интрига (взрыв, потеря сознания и т. д.).
Крупные студии имели собственные свиты актеров и писателей, собственные реквизиторские отделы, существующие декорации, видеоматериалы и музыкальные библиотеки. Ранние независимые студии не имели ничего из этого, но могли арендовать декорации у независимых продюсеров западных фильмов.
Фирмы экономили деньги, повторно используя одни и те же захватывающие сцены, трюки и спецэффекты на протяжении многих лет. Шахты или туннели часто затапливались, даже во «Флэше Гордоне» (повторное использование впечатляющих кадров наводнения из немой драмы Universal 1927 года «Озеро дьявола »), и одни и те же модели автомобилей и поездов сходили с одних и тех же скал и мостов. У Republic был лимузин Packard и универсал Ford Woodie, которые использовались в серии за серией, чтобы они могли сопоставлять кадры с кадрами из запаса модели или предыдущего каскадерского вождения. В трех разных сериалах они преследовали звуковой грузовик в стиле ар-деко , необходимый для натурных съемок по разным причинам. Мужчины-кулачные бойцы обычно носили шляпы, чтобы переход от актера к дублеру было не так легко поймать. Резиновая подкладка на ленте шляпы фетровой шляпы каскадера плотно прилегала к голове каскадера, поэтому шляпа оставалась на нем во время боевых сцен.
Экспозиция того, что привело к клиффхэнгеру предыдущего эпизода, обычно отображалась на плакатах с фотографией одного из персонажей на нем. В 1938 году Universal принесла в сериал первую экспозицию «прокручивающегося текста», которую Джордж Лукас впервые использовал в «Звездных войнах» в 1977 году, а затем во всех последующих фильмах «Звездных войн» . Поскольку это потребовало бы субподряда на оптические эффекты, Republic сэкономила деньги, не используя ее. Columbia использовала печатные резюме до 1941 года, замененные устными резюме закадровым комментатором Ноксом Мэннингом .
Universal снимала сериалы с 1910-х годов и продолжала обслуживать своих преданных клиентов районных кинотеатров, выпуская четыре сериала в год. В 1929 году студия попала в новости, наняв Тима Маккоя для съемок в своем первом сериале, где все говорят, «Индейцы идут»! Эпические кадры из этого вестерна снова и снова появлялись в более поздних сериалах и полнометражных фильмах. В 1936 году Universal совершила переворот, лицензировав персонажа комиксов Флэша Гордона для экрана; сериал имел ошеломительный успех и даже был забронирован в кинотеатрах первого показа, которые обычно не утруждали себя показами глав. За ним последовали еще несколько икон поп-культуры: Зеленый Шершень и Эйс Драммонд из радио, а также Улыбчивый Джек и Бак Роджерс из газет. Universal уделяла больше внимания сюжету, чем другие студии, и подбирала для своих сериалов «именитых» актеров, узнаваемых по художественным фильмам: Лон Чейни-младший , Бела Лугоши , Дик Форан , The Dead End Kids , Кент Тейлор , Роберт Армстронг , Айрин Херви и Джонни Мак Браун , а также многие другие.
В 1940-х годах сериалы Universal использовали городские и/или военные темы, включая кадры кинохроники реальных катастроф. Сериал 1942 года Gang Busters, возможно, является лучшим из городских сериалов Universal; Universal часто каннибализировала его для будущих клиффхэнгеров. Дон Уинслоу из ВМФ может служить примером лучшей военной тематики в Universal. Зависимость студии от стоковых кадров для больших боевых сцен была, безусловно, экономичной, но часто вредила общему качеству фильмов. Когда студия реорганизовалась в Universal-International, она закрыла большинство производственных подразделений, включая съемочную группу сериала. Последним сериалом Universal был The Mysterious Mr. M (1946).
Republic была преемницей Mascot Pictures , специалиста по сериалам. Сценаристы и режиссеры уже были настроены на постановку захватывающих фильмов, и Republic улучшила Mascot, добавив музыку для подчеркивания действия и постановку более сложных трюков. Republic была одной из небольших студий Голливуда, но ее сериалы были восприняты как одни из лучших, особенно те, которые снимали Джон Инглиш и Уильям Уитни . В дополнение к солидному сценарию, который многие критики считали весьма успешным, фирма также представила постановочные кулачные бои, в которых каскадеры (обычно те, которые изображали злодеев, а не героев) в отчаянии бросали друг в друга предметы в каждой драке, чтобы усилить действие. Сериалы Republic известны выдающимися спецэффектами, такими как масштабные взрывы и разрушения, а также более фантастическими визуальными эффектами, такими как полеты Капитана Марвела и Ракеты . Большинство трюковых сцен были спроектированы Говардом и Теодором Лайдекером . Компания Republic смогла получить права на персонажа газетных комиксов Дика Трейси , радиоперсонажа Одинокого рейнджера и персонажей комиксов Капитана Америку , Капитана Марвела и Уничтожителя шпионов .
Сценарии сериалов Republic писались командами, обычно от трех до семи авторов. С 1950 года Republic экономила на серийном производстве. Студия больше не лицензировала дорогих радио- и комикс-персонажей и больше не ставила захватывающие боевые сцены. Чтобы сэкономить деньги, Republic обратилась к своему впечатляющему запасу основных моментов, которые были искусно перемонтированы в новые сериалы. Большинство сериалов студии 1950-х годов были написаны всего одним человеком, Рональдом Дэвидсоном — Дэвидсон был соавтором и продюсером многих сериалов Republic и был достаточно знаком с фильмотекой, чтобы писать новые сцены на основе старых боевых кадров. Последним сериалом Republic был King of the Carnival (1955), переработка Daredevils of the Red Circle 1939 года с использованием некоторых из его кадров.
Columbia сделала несколько сериалов, используя собственный персонал и оборудование (1938–1939 и 1943–1945), и вот некоторые из лучших усилий студии: The Spider's Web , The Great Adventures of Wild Bill Hickok , Batman , The Secret Code и The Phantom , которые поддерживали собственный высокий стандарт Columbia. Однако сериалы Columbia часто имеют репутацию дешевых, потому что студия обычно передавала свое серийное производство на субподряд внешним продюсерам: братьям Вайс (1937–1938), Ларри Дармору (1939–1942) и, наконец, Сэму Кацману (1945–1956). Columbia построила много сериалов вокруг известных героев. Из газетных комиксов они получили Terry and the Pirates , Mandrake the Magician , The Phantom и Brenda Starr, Reporter ; из комиксов — Черный ястреб , Конго Билл , путешественник во времени Брик Брэдфорд , а также Бэтмен и Супермен (хотя последний больше обязан своему воплощению на радио , что отмечено в титрах); из радио — Джек Армстронг и Хоп Харриган ; из персонажей бульварных комиксов, таких как Паук (два сериала: «Паутина» и «Возвращение паука» ) и Тень (несмотря на то, что это также популярный радиосериал); из британского романиста Эдгара Уоллеса — первый лучник-супергерой, Зеленый Стрелок; и даже из телевидения — Капитан Видео .
Ранние сериалы Columbia были очень хорошо приняты зрителями — экспоненты проголосовали за The Spider's Web (1938) как за сериал номер один года. [3] Бывший режиссер немых сериалов Джеймс У. Хорн был сорежиссером The Spider's Web , и его работа обеспечила ему постоянную должность в сериальном подразделении Columbia. Хорн был специалистом по комедии в 1930-х годах, часто работая с Лорел и Харди , и большинство его сериалов Columbia после 1939 года играются в иронии, с преувеличенной злодейностью и невероятным героизмом (герой сражается с шестью мужчинами в кулачном бою и побеждает ). После смерти Хорна в 1942 году сериальная продукция студии стала несколько более сдержанной, но по-прежнему ориентированной в первую очередь на детскую аудиторию. Batman (1943) был довольно популярен, а Superman (1948) имел феноменальный успех, несмотря на использование мультипликационной анимации для сцен полетов вместо более дорогих спецэффектов.
Спенсер Гордон Беннет , ветеран-режиссер немых сериалов, ушел из Republic в Columbia в 1947 году. Он был режиссером или сорежиссером более поздних сериалов студии. В 1954 году продюсер Сэм Кацман, бюджеты которого и так были невысоки, еще больше урезал их на сериалах. Последние четыре сериала Columbia были очень малобюджетными, состоящими в основном из боевых сцен и захватывающих концовок из старых постановок, и даже с использованием тех же актеров для новых сцен, связывающих старые кадры вместе. Новые кадры были настолько изношенными, что часто показывали нового героя, наблюдающего за действием со стороны, а не фактически участвующего в нем. Columbia пережила других производителей сериалов, ее последним был Blazing the Overland Trail (1956).
В кинотеатрах всегда был спрос на экшн-темы, поэтому еще в 1935 году независимые кинокомпании перевыпустили старые сериалы для новой аудитории. Universal вернула свои сериалы о Флэше Гордоне , а Republic и Columbia начали перевыпускать свои старые сериалы в конце 1940-х годов. Хотя Republic прекратила производство новых сериалов в 1955 году, студия продолжала выпускать старые в кинотеатрах до 1959 года. Columbia, которая отменила новые сериалы в 1956 году, сохраняла старые в прокате до 1966 года. Columbia по-прежнему предлагает несколько сериалов для сегодняшних кинотеатров.
Сериалы с их коротким временем показа и эпизодическим форматом были очень привлекательны для программистов на заре телевидения. Опытные продюсеры Луис Вайс и Нат Левин были среди первых, кто предложил свои сериалы для трансляции.
Традиционный еженедельный формат просмотра сериалов вскоре был заброшен. Как объяснил руководитель Republic Дэвид Блум, «попытки программировать сериалы с целыми недельными интервалами между главами в ранние дни телевидения едва не убили их как эффективный продукт продаж. Понятно, что эта практика была принята ввиду их успеха в кинотеатрах по политике субботнего дневного показа. Но захватывающие эпизоды просто не могут рассматриваться на телевидении так, как это было в кинотеатрах, и при этом сохранять напряжение, столь необходимое для их развлекательного контента. Этот фактор напряжения разбавляется огромным количеством других развлекательных телепередач, транслируемых между еженедельными показами». [4] Телеканалы начали показывать сериалы ежедневно, как правило, по будням после обеда, как детскую программу.
В июле 1956 года телевизионный дистрибьютор Serials Inc., дочерняя компания Hygo Television Films Джерри Хайамса, купила сериалы Universal 1936-1946 годов (включая все названия, права и интересы) за 1 500 000 долларов. [5] Также в 1956 году телевизионный филиал Columbia Screen Gems перепечатал многие из своих сериалов для трансляции. Были изменены только концовки фильмов: Screen Gems заменила титульную карточку «в этом театре на следующей неделе» на свой стандартный логотип Screen Gems. Screen Gems приобрела компанию Hygo в декабре 1956 года [6] и упаковала сериалы Columbia и Universal для трансляции. [7] Телевизионное подразделение Republic, Hollywood Television Service, выпускало сериалы для телевидения в их неотредактированной театральной форме, а также в специально отредактированных получасовых выпусках из шести глав, готовых для телевизионных временных интервалов.
В конце 1970-х и 1980-х годах сериалы часто возобновлялись на телевидении BBC в Соединенном Королевстве. [8]
И Republic, и Columbia выпустили «лучшие» версии сериалов для рынка домашнего кино. Они были напечатаны на 8-миллиметровой немой пленке (а позже и на пленке Super 8) и продавались напрямую владельцам домашних кинопроекторов. Columbia была первой, кто вышел на рынок с тремя сокращенными главами из своего сериала 1938 года The Great Adventures of Wild Bill Hickok . Когда в 1965 году Бэтмен стал национальным помешательством, Columbia выпустила шестиглавую немую версию своего Бэтмена 1943 года . Republic последовала их примеру, выпустив сокращенные немые версии своих собственных сериалов, включая Adventures of Captain Marvel , G-Men vs. the Black Dragon и Panther Girl of the Kongo .
С ростом популярности звукового кинооборудования Super 8 в конце 1970-х годов Columbia выпустила копии домашних фильмов целых 15-серийных серий, включая Batman and Robin , Congo Bill и Hop Harrigan . Они были напечатаны только недолго, пока студии не отказались от домашних фильмов в пользу домашнего видео.
Сериалы фильмов, выпущенные на рынок домашнего видео с оригинальных мастер-кассет, включают большинство произведений Republic (за несколькими исключениями, такими как Ghost of Zorro ), которые были выпущены Republic Pictures Home Video на VHS и иногда на лазерных дисках (иногда под их переизданными названиями), в основном с переносов, сделанных с оригинальных негативов, The Shadow и Blackhawk , оба выпущенные Sony только на VHS, а также DVD-версии Flash Gordon , Flash Gordon's Trip to Mars и Flash Gordon Conquers the Universe (Hearst), Adventures of Captain Marvel (Republic Pictures), Batman и Batman and Robin (Sony), Superman и Atom Man vs. Superman (Warner).
Сериалы Universal контролировались Serials Inc. до ее закрытия в 1970 году. Компания, которая сейчас известна как VCI Entertainment, получила права. VCI предлагает новые Blu-Ray и DVD-реставрации многих сериалов Universal, включая Gang Busters , Jungle Queen , Pirate Treasure и три приключения Бака Джонса . Все новые релизы VCI основаны на элементах хранилища Universal 35 мм.
Известные реставрации частично утерянных или забытых сериалов, таких как «Приключения Тарзана» , «Беатрис Фэрфакс» , «Одинокий рейнджер снова в седле» , «Сорвиголовы Запада» и «Король конных отрядов» были разработаны и предоставлены поклонникам компанией The Serial Squadron. Также существует серый рынок DVD, состоящий из компаний, выпускающих DVD-диски с частных 16-миллиметровых копий или даже копий ранее выпущенных изданий на VHS или лазерных дисках, а также различных веб-сайтов и интернет-аукционов. Эти DVD-диски различаются по качеству от хорошего до плохого в зависимости от источника. В 2017 году «Приключения Капитана Марвела» стали первым сериалом, выпущенным на Blu-ray.
Ранняя попытка малобюджетного вестерна, снятого в цвете, называлась «Серебряный мститель». Существуют одна или две главы этой попытки на 16-мм пленке, но неизвестно, был ли сериал когда-либо завершен.
Самая известная фан-сцена — это немая 16-миллиметровая игра Captain Celluloid vs. the Film Pirates, состоящая из четырех глав, сделанная в стиле сериалов Republic и Columbia 1940-х годов и завершенная в 1966 году. В сюжете участвовал злодей в маске по имени Мастер Дюпер, один из трех членов Кинкомиссии, который пытается украсть единственные известные копии бесценных старинных фильмов, и героический Капитан Целлулоид, который носит костюм, напоминающий костюм Черного Коммандо в сериале Columbia The Secret Code , и полон решимости раскрыть его. Роли в сериале играют, среди прочих, историки кино и поклонники сериала Алан Г. Барбур, Эл Килгор и Уильям К. Эверсон .
В 1980-х годах фанат сериала Блэки Сеймур снял полноценный 15-серийный сериал под названием «Возвращение медянки». [9] Единственная дочь Сеймура, которая снимала в возрасте 8 лет, подтверждает, что по состоянию на 2008 год сериал действительно был снят, но сырые кадры остались в банках, неотредактированные.
В 2001 году Cliffhanger Productions выпустила одноглавый звуковой сериал King of the Park Rangers на видеокассете VHS в сепии. Он рассказывал о приключениях смотрителя парка по имени Патрисия Кинг и агента ФБР, которые выслеживают троих убийц, которые ищут зарытые сокровища в сосновых пустошах Нью-Джерси. Второй десятиглавый сериал The Dangers of Deborah, в котором женщина-репортер и криминолог сражаются, чтобы раскрыть личность таинственного злодея по имени Террор, был выпущен Cliffhanger Productions в 2008 году.
В 2006 году Lamb4 Productions создала свой собственный сериал-посвящение киносериалам 1940-х годов под названием «Wildcat». История вращается вокруг супергероя по имени Wildcat и его попыток спасти вымышленный город Rite City от злодея в маске, известного как Roach. Этот восьмисерийный сериал был в значительной степени основан на популярных сериалах о супергероях, таких как «Batman and Robin», «Captain America» и «The Adventures of Captain Marvel». После премьеры «Wildcat» был опубликован на официальном канале Lamb4 Productions на YouTube для публичного просмотра. [10]
Серийный формат использовался с историями в оригинальном выпуске The Mickey Mouse Club (1955–58), где каждая глава длилась около шести-десяти минут. Более продолжительные драматические сериалы включали «Corky and White Shadow», «The Adventures of Spin and Marty », « The Hardy Boys : The Mystery of the Applegate Treasure», «The Boys of the Western Sea», «The Secret of Mystery Lake», «The Hardy Boys: The Mystery of Ghost Farm» и « The Adventures of Clint and Mac» .
Другие программы Disney, показываемые на Walt Disney Presents по частям (например, «Пугало из Ромни-Марша» , «Болотный лис» , «Тайна замка Бойн» , «Лунные убийцы » и «Принц и нищий» ), а также художественные фильмы Disney (включая «Остров сокровищ », «Три жизни Томазины» , «История Робин Гуда и его веселых ребят» , «Роб Рой, горец-разбойник » и «Сражающийся принц Донегола» ), смонтированные по частям для показа по телевидению, часто имели атмосферу захватывающего сериала.
В Англии в 1950-х и 1960-х годах на экраны кинотеатров выходили малобюджетные сериалы из шести глав, такие как «Дасти Бейтс» и «Властелины Венеры» , но они не пользовались особым успехом и не запомнились.
Наибольшее количество сериализованных телевизионных программ, в которых фигурировал какой-либо один персонаж, были сделаны с « Доктором », персонажем BBC, представленным в 1963 году. Сериалы «Доктора Кто» длились от одного до двенадцати эпизодов и показывались еженедельно, как и оригинальные театральные клиффхэнгеры. «Доктор Кто» был синдицирован в США еще в 1974 году, но не получил поклонников в Америке до середины 1980-х годов, когда эпизоды с Томом Бейкером достигли ее берегов. Хотя сериал закончился в 1989 году, он был возрожден в 2005 году, теперь следуя более стандартному формату эпизодов.
Мультсериал 1960-х годов « Приключения Рокки и Буллвинкля» включал в себя два эпизода в стиле сериала на программу. Они пародировали форму сериала-клиффхэнгера. В шоу «Рокки и Буллвинк» повторяющийся, но не сериализованный «Дадли До-Райт » специально пародировал девушку в беде (Нелл Фенвик), привязанную к железнодорожным путям главным злодеем Снидли Уиплэшем и спасенную благородным, но ничего не понимающим Дадли. «Опасности Пенелопы Питстоп» Ханны–Барберы были взяты из немых сериалов «Опасности Полин» и «Железный коготь», в которых Пол Линд озвучивал злодея Сильвестра Сникли, известного как «Коготь в капюшоне».
Danger Island , многосерийная история в эпизодах продолжительностью менее 10 минут, была показана в субботней утренней программе Banana Splits в конце 1960-х годов. Эпизоды были короткими, полными диких действий и обычно заканчивались на клиффхэнгере. Этот сериал был снят Ричардом Доннером и показал первого афроамериканского героя боевика в пьесе-главе. Насилие, присутствующее в большинстве эпизодов, хотя большая его часть была намеренно комичной и не считалась бы шокирующей сегодня, также вызывало обеспокоенность в то время, когда насилие на детском телевидении было под вопросом.
27 февраля 1979 года канал NBC транслировал первый эпизод часового еженедельного телесериала «Скалолазы!» , который состоял из трёх сегментов, каждый из которых представлял собой отдельную серию: история ужасов ( «Проклятие Дракулы » с Майклом Нури в главной роли ), научно-фантастический вестерн ( «Тайная империя» (вдохновлённая «Призрачной империей» 1935 года ) с Джеффри Скоттом в роли маршала Джима Доннера и Марком Ленардом в роли императора Торвала) и детектив (« Остановите Сьюзан Уильямс!» с Сьюзан Антон , Рэем Уолстоном в роли Боба Ричардса и Альбертом Полсеном в роли злодея Энтони Корфа). Хотя были сняты последние эпизоды, сериал был отменён, и последняя программа вышла в эфир 1 мая 1979 года, прежде чем все серии успели закончиться; только «Проклятие Дракулы» было разрешено.
В 2006 году Dark Horse Indie films через Image Entertainment выпустили пародию на 6 серий под названием Monarch of the Moon, в которой подробно описывались приключения героя по имени Yellow Jacket, который мог управлять Yellow Jackets с помощью голоса, сражался с "Japbots" и путешествовал на Луну. В финальных титрах обещали второй сериал, Commie Commandos From Mars. Dark Horse попытались продвинуть релиз как только что найденный, никогда ранее не выпускавшийся сериал, снятый в 1946 году, но запрещенный правительством США.
Несколько сериалов теперь находятся в общественном достоянии . Их часто можно скачать легально через интернет или купить в виде бюджетных DVD. Список сериалов в общественном достоянии включает:
«Золотой век» сериалов обычно приходится на период с 1936 по 1945 год. [12] Послевоенные расходы ограничили крупномасштабное производство, поэтому сериальная форма продолжала существовать в меньших масштабах ещё одно десятилетие.
