Комедии в водевилях ( фр. comédie en vaudevilles , [kɔmedi ɑ̃ vodvil] ) — театральное развлечение, зародившееся в Париже в конце XVII века, в котором комедия оживлялась с помощью текстов, использующих мелодии популярных водевильных песен. [1]
Ежегодные ярмарки Парижа в Сен-Жермене и Сен-Лоране развили театральные развлечения варьете со смешанными пьесами, акробатическими представлениями и пантомимах , как правило, с водевилями (см. Théâtre de la foire ). Постепенно эти особенности начали вторгаться в устоявшиеся театры. Querelle des Bouffons (Война клоунов), спор между театральными фракциями в Париже в 1750-х годах, отчасти отражает соперничество этой формы, поскольку она эволюционировала в opéra comique , с итальянской opera buffa . Comédie en vaudevilles также, по-видимому, оказала влияние на английскую балладу оперы и немецкий Singspiel . [1]
Одной из особенностей комедии в водевилях, которая позже нашла свое отражение в опере, был финал водевиля, строфический финал, в котором персонажи собираются в конце пьесы, и каждый поет короткий куплет, часто заканчивающийся рефреном, который поют все, и финальный куплет, к которому присоединяется весь ансамбль. Обычно первый куплет содержит мораль истории, в то время как промежуточные куплеты комментируют отдельные события в сюжете, а последний куплет напрямую взывает к публике с просьбой о снисходительности. [2] Иногда куплеты также перемежались танцами. [1]
Это стало общей чертой ранних opéras comiques , таких как написанные Шарлем Симоном Фаваром [2] или сочиненные Эджидио Дюни , Пьером-Александром Монсиньи и Франсуа-Андре Даниканом Филидором , и начали часто использовать новую музыку, хотя все еще назывались «водевилем». [1] Финал водевиля почти никогда не использовался в работах, представленных в Комеди Франсез или Королевской академии музыки , и исключениями являются комедии, примером в первой является пьеса Пьера Бомарше «Женитьба Фигаро» (1784), которая заканчивается водевилем, а во второй — «Девин деревни » Жан-Жака Руссо (1752), которая имеет водевильный финал. Хотя эта традиция вышла из моды в « Комеди итальян» во времена Французской революции , [2] она была перенесена в начале 19 века в популярные театры на бульваре Тампль и в другие места Парижа, в частности в Театре Водевиля . [1]
Этот стиль можно различить во многих операх, хотя и с новой музыкой, включая «Орфей и Эвридика» Глюка (1762), [2] «Орландо паладино» Гайдна (1782) [ нужна ссылка ] и «Похищение из сераля» Моцарта (1782), [2] «Директор театра» (1786) [3] и «Дон Жуан» (1788) [1] , а также в более поздних работах, таких как «Севильский цирюльник» Россини (1816), [2] «Суд присяжных» Гилберта и Салливана (1875), [ нужна ссылка ] «Фальстаф » Верди (1893), [2] «Испанский час» Равеля (1911) [2] и «Похождения повесы» Стравинского (1951). [2]