Гармония в синем и золотом: Павлинья комната (более известная как Павлинья комната [1] ) — произведение декоративного искусства интерьера, созданное Джеймсом Макнилом Уистлером и Томасом Джекиллом , перенесенное в Галерею искусств Фрира в Вашингтоне, округ Колумбия. Уистлер расписал обшитую панелями комнату в единой палитре сине-зеленых тонов с глазурью и металлическим золотым листом . Написанная между 1876 и 1877 годами, она теперь считается одним из величайших сохранившихся эстетических интерьеров и лучшим примером англо-японского стиля . [2]
Павлинья комната изначально была спроектирована как столовая в таунхаусе, расположенном по адресу 49 Prince's Gate в районе Кенсингтон в Лондоне и принадлежащем британскому судоходному магнату Фредерику Ричардсу Лейланду . [3] [4] Лейланд нанял британского архитектора Ричарда Нормана Шоу для реконструкции и перепланировки своего дома. [5] Шоу поручил реконструкцию столовой Томасу Джекиллу , другому британскому архитектору, работавшему в англо-японском стиле . [3] [5] Джекилл задумал столовую как Porzellanzimmer (фарфоровую комнату).
Он покрыл стены настенными коврами XVI века Cuir de Cordoue , которые изначально были привезены в Англию как часть приданого Екатерины Арагонской . Они были расписаны ее геральдическим знаком, открытым гранатом и серией красных роз Тюдоров , символизирующих ее союз с Генрихом VIII . Они висели на стенах дома в стиле Тюдоров в Норфолке в течение столетий, прежде чем их купил Лейланд за 1000 фунтов стерлингов. [6] [7] [5] Напротив этих стен Джекилл построил сложную решетчатую конструкцию из гравированных веретенообразных полок из орехового дерева, на которых хранилась коллекция китайского сине-белого фарфора Лейланда , в основном эпохи Канси династии Цин . [5] [7]
К югу от комнаты, в центре, прямо под большой пустой кожаной панелью, был установлен ореховый валлийский комод , с обеих сторон окруженный каркасными полками. С восточной стороны три высоких окна разделяли комнату, выходя на частный парк, [5] и закрытые ставнями из ореха во всю длину. [7] К северу камин, над которым висела картина американского художника Джеймса Макнила Уистлера « Роза и серебро: принцесса из страны фарфора» , [3] , которая служила центром комнаты. Потолок был выполнен в виде подвесных панелей в стиле Тюдоров и украшен восемью шарообразными подвесными газовыми светильниками. Чтобы завершить комнату, Джекилл положил на пол ковер с красной каймой. [5]
Джекилл почти завершил свою декоративную схему, когда болезнь вынудила его отказаться от проекта. Уистлер, который тогда работал над украшениями для вестибюля дома Лейланда, вызвался закончить работу Джекилла в столовой. Обеспокоенный тем, что красные розы, украшающие кожаные настенные ковры, не сочетаются с цветами в «Принцессе» , Уистлер предложил ретушировать кожу желтой краской, и Лейланд согласился на это незначительное изменение. [2] Он также уполномочил Уистлера украсить карниз и обшивку «волнистым узором», взятым из дизайна на двери Джекилла со свинцовым стеклом, а затем отправился к нему домой в Ливерпуль. Однако во время отсутствия Лейланда Уистлер стал смелее со своими изменениями. [2]
Ну, вы знаете, я просто рисовал. Я продолжал — без плана или эскиза — картина росла по мере того, как я рисовал. И к концу я достиг такой точки совершенства — нанося каждый штрих с такой свободой — что когда я подошел к углу, с которого начал, мне пришлось часть ее перерисовать, так как разница была бы слишком заметна. И гармония синего и золотого развивалась, вы знаете, я забыл обо всем в своей радости от этого! [2]
Вернувшись, Лейланд был шокирован «улучшениями». Художник и покровитель так яростно поссорились из-за комнаты и надлежащей компенсации за работу, что отношения для Уистлера были прекращены. [8] В какой-то момент Уистлер получил доступ к дому Лейланда и нарисовал двух дерущихся павлинов, которые должны были представлять художника и его покровителя, назвав эту картину « Искусство и деньги: или История комнаты» . [3] [2]
Говорят, что Уистлер сказал Лейланду: «Ах, я сделал тебя знаменитым. Моя работа будет жить, когда тебя забудут. Но, возможно, в грядущие темные века тебя будут помнить как владельца Павлиньей комнаты». [6]
Спор между Уистлером и Лейландом на этом не закончился. В 1879 году Уистлер был вынужден объявить себя банкротом, и Лейланд был его главным кредитором в то время. Когда кредиторы прибыли, чтобы составить опись дома художника для ликвидации, их встретила «Золотая корка: извержение во Фрилти Люкр» (Кредитор) , большая раскрашенная карикатура на Лейланда, изображенного в виде антропоморфного демонического павлина, играющего на пианино, сидящего на доме Уистлера, написанная в тех же цветах, что и « Павлинья комната» . [9] Он снова сослался на этот инцидент в своей книге «Нежное искусство создания врагов» . [10] Эмоциональную драму дополняла привязанность Уистлера к жене Лейланда, Фрэнсис, которая рассталась с мужем в 1879 году. [11] Другим результатом этой драмы стал Джекилл, который, потрясенный первым видом своей комнаты, вернулся домой и позже был найден на полу своей студии, покрытым листовым золотом; он так и не оправился и умер безумным три года спустя. [12] [13]
Приобретя «Принцессу из Страны фарфора» , американский промышленник и коллекционер произведений искусства Чарльз Лэнг Фрир анонимно выкупил всю комнату в 1904 году у наследников Лейланда, включая дочь Лейланда и ее мужа, британского художника Вэла Принсепа . Затем Фрир установил содержимое Павлиньей комнаты в своем особняке в Детройте . [2] После смерти Фрира в 1919 году Павлиньая комната была постоянно размещена в Галерее искусств Фрира в Смитсоновском институте в Вашингтоне, округ Колумбия. Галерея открылась для публики в 1923 году. [3]
Павлиний зал был закрыт на реконструкцию, как и другие части галереи, в январе 2016 года. Он вновь открылся для публики летом 2017 года; [14] он также прошел масштабную реставрацию в 2022 году. [2]
Filthy Lucre , инсталляция современного художника Даррена Уотерстона , воспроизводит The Peacock Room в состоянии упадка и неисправностей. Она открылась в мае 2015 года. [15]
В марте 2020 года Church Life , журнал Института Макграта при Университете Нотр-Дам , опубликовал «Искусство безумия и тайны» — эссе, в котором на основе «Павлиньей комнаты» и «Грязной наживы» Уотерсона подробно рассматриваются различия и неотъемлемый характер традиционного искусства (особенно в контексте эстетизма ) и современного искусства . [16]