Партии бассо континуо , почти универсальные в эпоху барокко (1600–1750), обеспечивали гармоническую структуру музыки, предоставляя басовую линию и аккордовую прогрессию . Фраза часто сокращается до континуо , а инструменталисты, играющие партию континуо, называются группой континуо .
Состав группы континуо часто остается на усмотрение исполнителей (или, для большого выступления, дирижера ), и практика значительно различалась в течение периода барокко. Должен быть включен по крайней мере один инструмент, способный играть аккорды, например , клавесин , орган , лютня , теорба , гитара , регаль или арфа . Кроме того, может быть включено любое количество инструментов, которые играют в басовом регистре, например , виолончель , контрабас , басовая виола или фагот . В современных исполнениях камерных произведений наиболее распространенной комбинацией является клавесин и виолончель для инструментальных произведений и светских вокальных произведений, таких как оперы , и орган и виолончель для духовной музыки . Может быть добавлен контрабас, особенно при аккомпанементе низкочастотному сольному голосу (например, певцу-басу).
В более крупных оркестровых произведениях исполнители обычно соответствуют группам инструментов, используемых в полном ансамбле: включая фагот, когда произведение включает гобои или другие духовые инструменты, но ограничиваясь виолончелью или контрабасом , если задействованы только струнные; хотя иногда отдельные части сюит отклоняются от этого по усмотрению музыкального руководителя (например, фагот без гобоев). Арфы , лютни и другие ручные инструменты более типичны для музыки начала 17 века. Иногда инструменты указываются композитором: в «Орфее» (1607) Монтеверди призывает к исключительно разнообразной инструментовке, с несколькими клавесинами и лютнями с басовой скрипкой в пасторальных сценах, за которыми следуют плач под аккомпанемент organo di legno и chitarrone , в то время как Харон стоит на страже под звуки regal. Контрафагот редко встречается как инструмент континуо, но часто используется в «Страстях по Иоанну» И. С. Баха , где требуется «bassono grosso». [1]
Исполнитель на клавишных (или другом инструменте, играющем аккорды) реализует (то есть добавляет импровизированным образом) партию континуо, играя, в дополнение к нотированной басовой линии, ноты над ней для завершения аккордов, либо определенных заранее, либо импровизируемых во время исполнения. Фигурная басовая нотация, описанная ниже, является руководством, но исполнители также должны использовать свое музыкальное суждение и другие инструменты или голоса (особенно ведущую мелодию и любые случайные знаки , которые могут присутствовать в ней) в качестве руководства. Опытные исполнители иногда включают мотивы , найденные в других инструментальных партиях, в свой импровизированный аккордовый аккомпанемент. Современные издания такой музыки обычно предоставляют реализованную партию клавиатуры, полностью записанную в нотации для исполнителя, вместо импровизации. Однако с ростом исторически обоснованного исполнения число исполнителей, которые могут импровизировать свои партии из фигур, как это делали бы исполнители эпохи барокко, увеличилось. [ необходима цитата ]
Партии инструментов континуо, играющих аккорды, часто пишутся в фигурном басе. Аннотированная таким образом партия состоит из басовой линии в нотах на нотном стане плюс цифры и знаки альтерации (или в некоторых случаях (обратные) косые черты, добавленные к цифре) под нотным станом, чтобы указать, какие интервалы над басовыми нотами должны быть сыграны, и, следовательно, какие обращения каких аккордов должны быть сыграны.
Фраза tasto solo указывает, что в течение короткого периода времени должна быть сыграна только басовая линия (без каких-либо верхних аккордов), обычно до тех пор, пока не встретится следующая фигура. Это предписывает инструменталисту, играющему аккорды, не играть никаких импровизированных аккордов в течение некоторого периода. Причина, по которой пришлось указать tasto solo , заключалась в том, что было принято считать, что если в разделе иначе фигурированной басовой линии не было фигур, исполнитель, играющий аккорды, либо предполагал, что это было трезвучие в основной позиции , либо делал вывод из гармонического движения, что подразумевалась другая фигура. Например, если партия континуо в тональности C начинается с ноты C баса в первом такте, которая спускается к B ♮ во втором такте, даже при отсутствии фигур инструменталист, играющий аккорды, знал бы, что нужно сыграть первую инверсию аккорда V (пишется B–D–G, от нижней ноты аккорда к верхней).
Basso continuo, хотя и является существенным структурным и идентифицирующим элементом эпохи барокко, продолжал использоваться во многих произведениях, в основном (но не ограничиваясь) духовными хоровыми произведениями классического периода (примерно до 1800 года). [2] [ неудачная проверка ] Примером может служить Концерт ре минор для флейты, струнных и basso continuo К. Ф. Э. Баха . Примеры его использования в 19 веке встречаются реже, но они существуют: например, в мессах Антона Брукнера , Людвига ван Бетховена и Франца Шуберта есть партия basso continuo, которая предназначалась для органиста.