Happier Than Ever: A Love Letter to Los Angeles — американский концертный фильм 2021 года, снятый Робертом Родригесом и Патриком Осборном , в главной роли — певица и автор песен Билли Айлиш . В фильме прозвучат все 16 треков со второго студийного альбома Айлиш Happier Than Ever (2021) в амфитеатре Hollywood Bowl . Ей аккомпанируют другие музыканты, включая ее брата Финнеаса О'Коннелла и филармонию Лос-Анджелеса . Вдохновленный такими фильмами, как «Кто подставил кролика Роджера» (1988) и «Прохладный мир» (1992), фильм A Love Letter to Los Angeles сочетает в себе живое действие и анимацию .
Помимо режиссуры, Осборн работал над анимацией в сотрудничестве с Nexus Studios , Zoic Studios и Digital Frontier FX, смешивая кадры захвата движения с методами ротоскопирования . Съемки проходили в течение одной недели в Лос-Анджелесе, в основном в Hollywood Bowl, без живой аудитории из-за пандемии COVID-19 . Съемочная группа стремилась избежать того, чтобы выступления казались слишком похожими, поэтому они создали разные цветовые палитры и световые эффекты для каждой песни. Они часто записывали Айлиш с близкого расстояния, желая создать ощущение близости между ней и зрителями.
A Love Letter to Los Angeles был выпущен эксклюзивно на Disney+ 3 сентября 2021 года. Критики похвалили его выступления — которые, по их мнению, были такого же или лучшего качества по сравнению со студийными версиями песен, — а также его анимацию, операторскую работу и обстановку. Он получил номинации на лучший фильм Остина на церемонии вручения премии Austin Film Critics Association Awards 2021 года , лучший музыкальный фильм на 64-й ежегодной премии Грэмми и лучшее длинное видео на церемонии вручения премии MTV Video Music Awards 2022 года .
Фильм начинается с показа двухмерной анимированной версии американской певицы и автора песен Билли Айлиш в студии звукозаписи. Взяв микрофон, она покидает место и едет на Porsche , чтобы посетить достопримечательности вокруг Лос-Анджелеса. Тем временем ее живое выступление исполняет треки из ее второго студийного альбома Happier Than Ever (2021) в Hollywood Bowl .
Айлиш начинает с песни " Getting Older ", освещенной синим светом, пока камера вращается вокруг нее. Свет переключается на красно-оранжевый цвет для "I Didn't Change My Number". Симфонический оркестр сопровождает ее во время следующих двух выступлений, первое из которых - "Billie Bossa Nova". Пока Айлиш поет следующую песню, " My Future ", общий план изображает ее анимированную копию на крыше отеля Roosevelt , смотрящую на горизонт Лос-Анджелеса и размышляющую. Анимированная версия возвращается к своему Porsche, чтобы прокатиться по городу на высокой скорости.
Вернувшись в Hollywood Bowl, живая Айлиш готовится к исполнению " Oxytocin ". Пока она поет песню, на заднем плане пульсируют красные огни; экран становится черно-белым во время двух куплетов, и она поет некоторые из заключительных строк. Проходит ночь, и на следующее утро анимированная Айлиш просыпается, обнаруживая себя среди облаков, готовая вырастить ангельские крылья. Для "Goldwing" детский хор исполняет свой первый куплет, отрывок из религиозного гимна. Они выступают в качестве бэк-вокала для Айлиш в течение оставшейся части номера, а оркестр снова появляется, чтобы обеспечить аккомпанемент для электронной музыки. Хор и оркестр уходят, как только начинается следующая песня, " Lost Cause ". Выступление Айлиш перемежается кадрами Porsche, проезжающего по ночному Лос-Анджелесу.
Во время исполнения "Halley's Comet" Айлиш возвращается с оркестром для другого номера и смотрит вверх, чтобы увидеть, как одноименная комета пролетает по небу. Ее анимированная версия, сидящая в пустом ресторане, также замечает комету. Айлиш произносит устную интермедию с " Not My Responsibility " и монологи о том, как публика одержима ее внешностью. Ее анимированная версия, показанная в виде силуэта на черно-красном фоне, медленно снимает с себя одежду, разделяется на раздвоенных клонов и погружается в воду. Она поднимается из воды, затем левитирует, после чего камера возвращается к ее живой версии, которая собирается исполнить "Overheated" с красными огнями и дымом вокруг нее. В "Everybody Dies" анимированная Айлиш посещает кладбище, а оркестр помогает с инструментами.
Для « Your Power » Айлиш поет дуэтом со своим братом Финнеасом О'Коннеллом , который играет на акустической гитаре . Ее анимированный коллега прибывает в театр «Палладиум» , после чего папарацци собираются у входа, чтобы сделать фотографии. Крупные планы лица Айлиш неоднократно мелькают на экране, когда она поет « NDA » с искаженным вокалом , а оркестр появляется в последний раз для « Therefore I Am ». Во время исполнения заглавного трека анимированная Айлиш входит в Hollywood Bowl, в то время как прожектор следует за каждым ее шагом. Она замечает своего коллегу из живого действия, который видит ее и улыбается ей, и занимает место в первом ряду, чтобы посмотреть выступление. Живая Айлиш трясет головой и мечется по сцене, как только в песне появляется электрогитара . Она закрывает фильм урезанной « Male Fantasy »; когда песня заканчивается, по всему Hollywood Bowl появляются цветы. Оживленная Айлиш, все еще наблюдающая, исчезает из виду с улыбкой на лице.
Айлиш родилась и провела свои юные годы в Лос-Анджелесе, развив сильную эмоциональную привязанность к городу. Как она объяснила в Good Morning America , «я не думаю, что у меня было бы что-то подобное, если бы не мой родной город. Я была обязана Лос-Анджелесу любовью». [7] Она придумала Happier Than Ever: A Love Letter to Los Angeles как способ отдать дань уважения городу, намереваясь посвятить его самоанализу и росту. [8] [9] Что касается визуального стиля, она представляла его как сочетание живого действия и анимации , «измерение, в котором [она] никогда не экспериментировала», и чувствовала, что Disney поможет ей в достижении цели. [10]
Айлиш связалась с Робертом Родригесом , которого она считала лучшим кандидатом на роль режиссёра, [10] в апреле или мае 2021 года. [11] Он согласился участвовать в проекте вместе со своей дочерью, которая была готова помочь спланировать, как будет выглядеть анимационный аналог Айлиш. Они встретились с Айлиш, чтобы обсудить идеи для фильма и послушать её второй студийный альбом Happier Than Ever перед его выпуском. [11] Родригес заметил, что многие песни содержат откровенные тексты или обсуждают зрелые темы, и ему было интересно, как Disney отреагирует на включение их в фильм. Например, слово fuck появляется в заглавном треке, а в одном куплете «Male Fantasy» упоминается использование порнографии для отвлечения внимания. [12] Disney решила подвергнуть цензуре fuck , но не другие ругательства, такие как shit , damn или bitches , [13] а также темы песен. [12]
Айлиш также заручилась помощью Патрика Осборна , аниматора нескольких фильмов Disney, для совместного руководства и работы над анимацией и визуальным дизайном. [14] [15] Для сеттинга фильма она поручила ему создать романтизированное изображение Голливуда , стремясь к винтажному нуаровому образу. При концептуализации эстетики для Любовного письма в Лос-Анджелес она черпала вдохновение из фильмов 1980-х годов. [11] [16] [15] Осборн узнал, что Айлиш была поклонницей таких фильмов, как «Кто подставил кролика Роджера» (1988) и «Прохладный мир» (1992), в которых смешивались живые действия с анимацией, поэтому он использовал их в качестве ориентира для визуального дизайна. [15] [17] Айлиш также сказала ему, что она хотела, чтобы ее анимированный аналог чувствовал себя идеализированной версией ее самой, [15] и он решил сделать образ роковой женщины для персонажа, чтобы усилить вдохновение фильма. [15]
Работа над «Любовным письмом в Лос-Анджелес» началась в конце июня 2021 года, [11] когда Disney+ связался с Nexus Studios по поводу проекта. [16] Darkroom и Interscope , звукозаписывающие лейблы Айлиш, занимались производством фильма совместно с Nexus Studios и Aron Levine Productions. [16] [18]
Съемки концертных сцен проходили в Hollywood Bowl без живой публики из-за пандемии COVID-19 . Керри Асмуссен руководил и ставил хореографию соответствующих сцен. [11] [14] Среди других музыкантов, которые приняли участие, были Финнеас О'Коннелл, барабанщик Эндрю Маршалл, гитарист Ромеро Лубамбо , дирижер Густаво Дудамель и Лос-Анджелесский филармонический оркестр и детский хор . [3] [5] Они исполнили все 16 песен с альбома в том порядке, в котором они указаны в списке композиций. [11] [19] Чтобы избежать случайной утечки альбома прохожим, все на съемочной площадке слушали выступления через наушники. [11]
Основная фотосъемка была завершена в течение первой недели июля. [11] [15] [20] По словам Осборна, график съемок команды в Hollywood Bowl был с 7 вечера до 4 утра. [15] Поскольку «Любовное письмо в Лос-Анджелес» снималось без живой аудитории, команда могла свободно перемещать свои камеры, имея возможность снимать под такими углами, которые было бы невозможно получить, если бы в зале были люди. [11] [14] Для получения отснятого материала использовалось не менее 10 камер, а также стедикамы , краны и большие беспилотники Alta-X . [11] [20] Сцены, в которых участвовала филармония Лос-Анджелеса, должны были быть сняты вместе за одну ночь по производственным соображениям. [14] [20]
Для анимированных виньеток съемочная группа записывала в нескольких местах по всему Лос-Анджелесу, используя отснятый материал для создания путешествия анимированного персонажа по городу. [16] Они разместили большую часть сцен между каждым исполнением песни. Во время съемок они также построили отражающий бассейн , бывшую особенность Hollywood Bowl, которая отделяла исполнителей от зрителей, и построили его вместо некоторых мест в зале. Он отражался обратно в себя, делая Hollywood Bowl похожим на полный круг, а не на полукруг. [11] [14] По мнению Осборна, едкие мотивы, отраженные бассейном на Hollywood Bowl, создавали визуальные эффекты, напоминающие фильм «Бегущий по лезвию» (1982). [15]
Пабло Беррон был оператором фильма « Любовное письмо в Лос-Анджелес» [16] . Он сотрудничал с директором по воздушной съемке Сэмом О'Мелиа [20] , техником по цифровой обработке изображений Дэном Скиннером, главным светотехником Конрадом Сигурдссоном и светодизайнером тура Айлиш Тони Капорале [21] . Как только Беррон узнал все, что ему нужно было знать о проекте, он был удивлен; он сравнил график съемок со съемкой четырех музыкальных клипов за ночь. После некоторых раздумий он решил снимать фильм на камеру Sony Venice — из-за ее более высокой светочувствительности и лучшего соединения — в разрешении 6K с соотношением сторон 1,78:1 . Используя 3D-таблицу поиска от Company 3 из прошлого проекта, визуальные эффекты показались ему близкими к тем, которые производятся на пленке . Сферические оптические приборы были разработаны Panavision, чтобы, как и предполагал Беррон, создать анаморфный вид. [20] Он был рад, что во время съемок не будет толпы, потому что это означало, что все огни будут направлены на Айлиш. В интервью CineD Беррон объяснил, что такой подход позволил ему снимать ее с очень близкого расстояния, и он «действительно хотел» сделать это, потому что это создало бы ощущение близости между ней и зрителями. [20] [21]
Команда стремилась избежать того, чтобы выступления казались слишком похожими друг на друга. [11] [14] Во время интервью Sony Cine Беррон сказал, что изначально они планировали винтажный, «классический голливудский старый школьный» вид для каждой концертной сцены. Постепенно узнав личность Айлиш, которую Беррон назвал «высокой энергией», они решили, что придерживаться одной визуальной атмосферы на протяжении всего фильма неуместно. Поэтому во время определенных песен команда использовала дымовые машины и лазеры или «сходила с ума» с управлением ручными камерами. Капорале также назначил каждому выступлению свою собственную цветовую палитру и световые эффекты, а Беррон и его команда внимательно слушали каждую песню, чтобы определить, когда настраивать свет. Они использовали только методы подсветки во время крупных планов Айлиш, настраивали заполняющий свет , чтобы настроить контраст , когда это было необходимо, и иногда помещали «старые киносветильники» под нее в качестве ключевого освещения , чтобы подчеркнуть театральные элементы в некоторых сценах. [20] [21]
Осборн работал над анимационными сценами фильма с Nexus Studios, при содействии компаний по визуальным эффектам Zoic Studios и Digital Frontier FX. [16] [15] Саллианн Массимини была супервайзером визуальных эффектов студии. [15] По словам Осборна, Nexus отвечала за анимацию «самых волшебных, более сюрреалистичных частей истории», в то время как другие студии работали над более «приземленными вещами». [16] Он добавил, что над анимацией работали около пяти или шести человек из Лос-Анджелеса, Лондона и Сиднея. [15] [22]
Анимация Айлиш стала «настоящим вызовом» для Осборна, у которого было 12 недель на выполнение работы. У него было мало времени, чтобы запечатлеть ее физическое расположение для «старой» версии процесса ротоскопирования , что он должен был сделать до того, как она приступила к концертным сценам. Его решение состояло в том, чтобы поместить ее в костюм захвата движения , предварительно визуализировав, как будут выглядеть сцены для соответствующей съемки, и отрендерить полученную анимацию. [16] [15] Чтобы сохранить облик 1980-х годов, Осборн выполнил ротоскопирование поверх анимации захвата движения. [16]
Осборн использовал программу Blender для редактирования захвата движения, из которых было около 90 минут видеоматериала. Он и его команда сделали простые раскадровки для анимированных последовательностей, около одного рисунка для каждого кадра. Они создали около 12 минут анимированных кадров, завершив процесс редактирования к неделе 20 августа 2021 года. [15]
Айлиш анонсировала A Love Letter to Los Angeles 22 июля 2021 года, за восемь дней до выхода Happier Than Ever . Тизер-трейлер был показан вместе с анонсом. [23] [24] [25] Премьера еще одного тизер-трейлера состоялась 4 августа, [26] а официальный трейлер был показан 20 дней спустя. [2] [27] Первый клип предлагал небольшой проблеск анимации фильма; два других больше внимания уделяли этому элементу. [28]
После того, как были показаны трейлеры, многие журналисты сразу же сравнили анимационный персонаж Айлиш с принцессой Диснея , [17] включая Афину Серрано из MTV News и Джилл Кауфман из Billboard . [19] [29] Бен Пирсон из /Film сравнил ее с менее сексуализированной версией персонажа Холли Вулд из Cool World . [30] За три дня до показа фильма Айлиш поделилась видеозаписью выступления «Окситоцин» в социальных сетях. [31] [32] [33] Выпущенный эксклюзивно для Disney+, [34] [35] A Love Letter to Los Angeles премьера состоялась во всем мире 3 сентября 2021 года. Disney+ сделал фильм доступным для просмотра с Dolby Vision и Dolby Atmos . [36]
Лариша Пол, писательница из Recording Academy , назвала свободу от славы повторяющейся темой « Любовного письма в Лос-Анджелес» . В фильме анимированный двойник Айлиш проезжает по району Хайленд-Парк , где она жила до того, как переехала из-за проблем с безопасностью, таких как опыт общения со сталкерами . [22] Она ссылается на похожие случаи нарушения конфиденциальности в текстах песен «Getting Older», «Billie Bossa Nova» и «NDA». [37] По словам Пола, анимированный двойник, путешествуя по нескольким местам в Лос-Анджелесе, демонстрирует свободу, которой нет у Айлиш вживую, напоминая зрителям о жизни, которая у нее была до огромного успеха ее дебютного студийного альбома When We All Fall Asleep, Where Do We Go? (2019). Когда она едет, она видит на дорогах города множество рекламных щитов, используемых для продвижения Happier Than Ever . По мнению Пола, это усиливает «непоколебимую неизбежность славы» и возникающие в результате разговоры, подобные тем, о которых говорится в интермедии «Not My Responsibility». [22]
В обзоре для Billboard Сидни Урбанек проанализировала, как Лос-Анджелес может быть связан с сюжетом фильма. Ее аргумент заключался в том, что город функционирует как место для историй, рассказанных через тексты песен альбома — она интерпретировала сюжет как попытку Айлиш исправить свои отчужденные отношения с Лос-Анджелесом, вызванные определенным травматическим опытом, обсуждаемым в песнях, которые она исполняет. В подтверждение этого она сослалась на исследование альбомом прошлых отношений Айлиш и отсутствия личной жизни. Урбанек также указала на одну строчку в предпоследней песне, заглавном треке, которая гласит: «Я бы никогда не обращалась со мной так дерьмово / Ты заставил меня ненавидеть этот город». Она назвала ее исполнение кульминационным моментом фильма, [37] мнением, которое разделял Пол. Обсуждая встречу Айлиш с ее анимированным двойником во время сцены, Пол сказал: «[ее] постоянная тема одиночества и автономия, найденная внутри, [...] говорит об одной согласованности между тем, где была Айлиш, и тем, куда она направляется: ею самой». [22]
Некоторые критики посчитали, что A Love Letter to Los Angeles — фильм, который понравится поклонникам Айлиш. Джонни Лофтус рекомендовал посмотреть его в обзоре для сайта Decider , уверенный, что он «заставит ее процветающую фан-базу лишиться чувств», [38] а Дженнифер Грин, автор Common Sense Media , написала, что поклонники Айлиш «насладятся разбором ее текстов на предмет биографических подробностей и ссылок» во время просмотра фильма. [13] Урбанек считала его выпуск способом удовлетворить поклонников живыми выступлениями до того, как они увидят Айлиш во время мирового турне в поддержку альбома. Однако она предостерегла от сведения его к «простому подарку» для них: «просто слишком много концептуально сделано, чтобы отбросить его как [таковое]». [37]
Место действия Hollywood Bowl стало предметом комментариев двух критиков, которые похвалили его за эффективное подкрепление трибьют-предпосылки фильма. Тео Багби из New York Times , назвавший выбор места «лучшей данью уважения» Лос-Анджелесу, отметил, что концертная площадка была пуста на протяжении всего времени показа, утверждая, что это хорошо подчеркивает «звездную зачарованность» города. [39] Сотрудник Uproxx Рэйчел Бродски согласилась и нашла выбор подходящим из-за значимости Hollywood Bowl для музыкальных и киносцен Лос-Анджелеса. [40]
Фильм получил некоторую похвалу за анимацию и кинематографию. Урбанек похвалила способ, которым «Любовное письмо в Лос-Анджелес» смешало анимацию с живыми съемками, и она нашла разнообразие в работе оператора подходящим для альбома, который разнообразен по темам и тонам. [37] Лофтус сосредоточился на использовании освещения, а также на эстетических и цветовых схемах, используемых для анимированных сцен; он считал, что сцены преуспели в создании настроения для выступлений, несмотря на то, что выглядели существенно иначе, чем живые съемки. [38] В отличие от Урбанека и Лофтус, Грин написала, что сцены анимированной Айлиш были излишними. Для нее музыка и персонаж живого действия делают достаточно, чтобы передать правильные эмоции и истории, рассказанные песнями. [13]
Концертные номера были еще одним аспектом фильма, который хвалили критики. Они считали, что живые исполнения песен звучали так же хорошо или даже лучше, чем их студийные версии, часто приписывая качество участию Лос-Анджелесской филармонии. [37] [40] [41] Лофтус был впечатлен голосом Айлиш, который он назвал «поразительным» — он почувствовал улучшение ее вокала и увидел в фильме возможность для нее доказать свою способность петь вживую. Он пришел к выводу, что выступления в «Любовном письме в Лос-Анджелес» справедливо подчеркнули артистизм, музыку и тонкий характер Айлиш, несмотря на все медийные повествования о ней. [38]
Кэлли Альгрим из Insider выбрала живые исполнения некоторых из ее любимых треков с альбома — «Oxytocin», «Halley's Comet» и заглавного трека — в качестве основных моментов фильма. [41] Урбанек считала, что исполнение заглавного трека потеряло некоторую силу воздействия из-за цензуры Disney слова fuck в тексте песни, но она написала, что катарсическая природа песни все еще сохранилась в фильме. [37] Исполнение «Goldwing» было выделено для похвалы в нескольких обзорах; оно было расценено как более красивое, чем студийная версия песни, благодаря присутствию детского хора, в котором раньше была Айлиш. Рецензенты нашли их воссоединение через фильм сентиментальным. [38] [37] [40] [41]
На более критической ноте Ахрим не был впечатлен фильмом в целом, посчитав, что без каких-либо запоминающихся концептуальных рисков или «ощутимого кайфа» от живой аудитории, A Love Letter to Los Angeles оказался не слишком впечатляющим, как и сам альбом. [41] Между тем, Бродски написала, что отсутствие аудитории сделало просмотр более трогательным. Для Бродски критика была направлена на монохромные цветовые схемы выступлений и вокал Айлиш, который, по ее мнению, воспринимался как предварительно записанный, а не живой. [40]
«Любовное письмо в Лос-Анджелес» вошло в шорт-лист премии «Лучший фильм Остина» на церемонии вручения премии Ассоциации кинокритиков Остина 2021 года , которая состоялась 11 января 2022 года. Среди других претендентов были выпущенные в 2020 году фильмы «Плотоядные» , «Встречи вместе » и «Королевы боли» , а также победитель «Без убийств и поимки» (2021). [42] [43] 23 ноября 2021 года Академия звукозаписи объявила номинантов на 64-ю ежегодную премию «Грэмми» , среди которых был фильм «Любовное письмо в Лос-Анджелес» в номинации «Лучший музыкальный фильм» . [44] Церемония состоялась 3 апреля 2022 года, и награду получил документальный фильм «Лето души» (2021). [45] «Любовное письмо в Лос-Анджелес» также было номинировано на премию «Лучшее длинное видео» на церемонии вручения премии MTV Video Music Awards 2022. [ 46]
