Корейский рок ( корейский : 한국의 록 ) — рок-музыка из Южной Кореи. [1] Он имеет корни в американском роке , который был импортирован в Южную Корею американскими солдатами, участвовавшими в Корейской войне [2] [3] и находившимися на военных базах США в Южной Корее после войны. Вокруг военных баз США местные музыканты могли бы иметь возможность изучать американскую рок-музыку и исполнять ее на сцене для американских солдат. В результате многие корейские рок-группы, называемые Vocal Bands или Group Sound, начали свою музыкальную карьеру в 1960-х годах. При военной администрации в 1970-х годах рок-музыка и ее субкультура были классифицированы как развратная молодежная культура и ограничены. После Пятой Республики Корея политика цензуры при военном правительстве была отменена, и рок-музыка стала основным жанром в Южной Корее до конца 1980-х годов. Сегодня рок-музыка не является основным жанром на музыкальном рынке Южной Кореи, но она по-прежнему занимает значительную часть музыкального потребления в стране.
Рок-музыка была привезена в Южную Корею в 1950 году американскими солдатами, сражавшимися в Корейской войне . После окончания войны в 1953 году многие солдаты США остались в Южной Корее , дислоцировались на военных базах, где выступали местные музыканты и певцы. [2] В 1957 году первый рок-гитарист Южной Кореи Шин Чон Хён дебютировал на военной базе США. Шин, прозванный «Крестным отцом рока» Южной Кореи, позже сказал, что корейский рок зародился на военных базах США. [4] Одна женская группа под названием The Kim Sisters дебютировала на сцене военной базы США, практиковала свои таланты и навыки, а затем начала свою музыкальную карьеру в Соединенных Штатах.
В 1962 году Шин Чон Хён сформировал первую корейскую рок-группу Add4. [4] Вскоре после этого появились другие корейские рок-группы, называемые музыкантами «Group Sound», в том числе HE6, K'okkiri Brothers и Key Boys, которые наиболее известны своим хитом «Let's Go to the Beach». " [5] Звукорежиссеры группы середины 1960-х годов находились под сильным влиянием американского и британского рока той же эпохи. Однако вместо того, чтобы выступать исключительно на военных базах США, они начали выступать для южнокорейской публики. [6] Первое поколение корейских рок-музыкантов, в том числе Шин Чон Хён, начало появляться в 1960-х годах. Однако Южная Корея страдала от тоталитарной военной диктатуры, а социальная атмосфера при администрации Пак Чон Хи , которая все еще была консервативной и закрытой, культура хиппи и рок-музыка, которая была представителем молодежной культуры, была просто целью подавления. В 1960-х годах, когда западные страны и Япония были охвачены новой молодежной культурной революцией с рок-музыкой, Южная Корея была далека от этого увлечения. [7]
.jpg/1280px-Kim_Chang-wan_(cropped).jpg)
В 1970-е годы музыка подвергалась жесткой цензуре со стороны администрации Пак Чон Хи . Шин Чон Хён был заключен в тюрьму по обвинению в хранении наркотиков. Хан Дэ Су переехал в Нью-Йорк в изгнание после того, как два его альбома были запрещены правительством. Тюремное заключение Шина замедлило развитие корейского рока, [7] но другие артисты, в первую очередь Санулрим, появились в конце 1970-х годов, прежде чем танцевальная музыка стала доминировать в корейской популярной музыке 1980-х годов. Тем не менее, с 1970-х годов, с распространением фонографа в семьях среднего класса, распространением пиратской зарубежной музыки и популярностью исполнения рок- и поп-музыки в музыкальных кафе, [6] число поклонников рок-музыки увеличилось, а начал расти фундамент рок-музыкальной культуры. Хотя возможностей послушать оригинальную западную рок-музыку было гораздо больше, государственная цензура по-прежнему оставалась строгой, не позволяя творческой деятельности быть свободной.
В 1980-е годы популярные музыкальные вкусы отошли от рок-музыки. На сцене доминировала хэви-метал музыка , в частности Boohwal , Baekdoosan и Sinawe , известные под общим названием «Большая тройка». [8] Молодое поколение Южной Кореи, выросшее на рок-музыке в начале 70-х, стало студентами колледжей или взрослыми и стали основными участниками рок-группы Group Sound, которая привела к повальному увлечению в 80-х. В 1980 году хард-рок-группа Magma выступила на студенческом песенном фестивале и шокировала людей. Хард-рок и хэви-метал также привлекли внимание в Корее из-за появления Magma. С тех пор Baekdusan, Boohwal и Sinawe , группы, представляющие 1980-е годы, в 80-е годы также назывались Корейским рок-групповым трио. Фестиваль песни также привлек внимание рок-групп, которые пришли на смену Magma, T-sams в 1987 году и Infinite Track в 1988 году. музыкальные рейтинговые программы, транслируемые по общественному телевидению и радио. В 1980-х годах одна из причин, по которой рок-музыка стала более популярной, чем в прошлом, заключалась в том, что цензура была несколько ослаблена по сравнению с администрацией Пак Чон Хи .
Рок-музыка возродилась в начале 1990-х годов с демократизацией после президентства Но Тэ У. По мере того, как информация поступала в страну более свободно, корейская молодежь за короткий промежуток времени познакомилась с популярной зарубежной музыкой на протяжении десятилетий, а некоторые начали формировать группы. [9] Двумя из первых групп были Crying Nut и No Brain , которые представили стране множество новых жанров в локализованной смеси под названием «Chosun Punk», возглавляемой инди-лейблом Drug Records, который также управлял Club Drug. С ростом глобализации и доступом к Интернету музыкальная сцена диверсифицировалась и включала в себя больше музыкальных стилей. В конце 1990-х годов наблюдалось увеличение разнообразия музыкальных влияний, поскольку появились более молодые группы, такие как Rux , и The Geeks познакомили Корею со стрэйт-эдж -хардкор-панком . Ска-панк оказал еще одно сильное влияние на раннем этапе, продюсируя такие группы, как Lazybone и Beach Valley. В 2006 году Скасакс сформировал и возглавил ска-панк-движение в Корее.
Вторая волна корейского хэви-метала началась в 1990-х годах. [10] В то время как такие метал-группы, как Crash (1989), Seed (1996) и Sad Legend (1996), исполняли трэш-метал и дэт-метал в концертных залах и небольших клубах, таких как Metallica в Синрим-донге и Drug в Хондэ, были другие более тяжелые жанры, которые появятся в Южной Корее. Благодаря Интернету поджанры экстремального металла, такие как Black Metal и Grindcore, повлияли на такие группы, как Kalpa (1996), Oathean (1996), Dark Mirror ov Tragedy (2003) и Mangani (2013). В то время как на звучание некоторых групп повлияли их зарубежные коллеги, другие группы добавили в свое звучание корейские элементы. Некоторыми примерами этого могут быть Dokaebi ( 도깨비 ), дэт-метал-группа с корейским пением, Gostwind, прогрессив-метал-группа, использующая традиционные корейские инструменты, и Bamseomhaejeokdan ( 밤섬해적단 ), сочетающая грайндкор с корейской тематикой. Андеграундные шоу обычно проходят в Сеуле, в районах Хондэ и Муллэ-дон, Пусане и Тэгу. Есть несколько фестивалей, таких как Рок-фестиваль в Пусане (с 2000 г. по настоящее время) и Рок-фестиваль в Тондучеоне (с 1999 г. по настоящее время).
В 2000-х годах корейские СМИ начали выпускать телесериалы, посвященные рок-музыке. В 2010 году Корейская радиовещательная система (KBS) выпустила четырехсерийный музыкальный драматический сериал под названием « Рок, рок, рок», основанный на жизни основателя Boowhal Ким Тэ Вона и освещающий его жизнь со средней школы до 2003 года. В 2013 году ArirangTV выпустила сериал Серия из 13 частей под названием «Рок в Корее» [11] , которую ведет Ким До Гюн, гитарист группы Baekdooson, рассказывает о рок-музыке на Южнокорейском полуострове с 1960-х годов до современных рок-групп, которые в настоящее время выступают в корейских клубах.
В 2018 году эмигранты из США Ян Хендерсон и Майкл О'Двайер спродюсировали документальный фильм « K-Pop Killers». [12] В фильме, на съемки которого ушло чуть больше года, подробно освещена южнокорейская экстремальная металлическая сцена. Интервью берут с нынешних участников экстремальных метал-групп и таких групп, как Baekdoosan и Mahatma. Владельцы музыкальных заведений, такие как Ли Юин из GBN Live House, Кирк Квон из Thunderhorse Tavern и Джей Ли из 3Thumbs, также дали интервью.
«Сегодня большинство видов продвижения музыки в Южной Корее происходит в Интернете, при этом внимание общественности невелико, а альбомы можно скачать». [13] Промоутеры используют социальные сети, чтобы информировать фанатов о предстоящих шоу. В какой-то момент в начале 2000-х эмигранты и корейцы выпускали журналы для фанатов, в которых обсуждалась рок-субкультура и делались обзоры музыкальных релизов местных групп. Благодаря помощи и интересу иностранцев и новичков на музыкальной сцене, альбомы записываются, производятся участниками сцены, а затем распространяются звукозаписывающими лейблами, основанными участниками андеграундных групп. Некоторые группы, например Dark Mirror ov Tragedy, подписали контракты с зарубежными лейблами и получают от них поддержку.
{{cite book}}: CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка )