Корейский рок ( кор . 한국의 록 ) — рок-музыка из Южной Кореи. [1] Он имеет корни в американском роке , который был импортирован в Южную Корею американскими солдатами, сражавшимися в Корейской войне [2] [3] и размещавшимися на военных базах США в Южной Корее после войны. Вокруг военных баз США местные музыканты могли иметь возможность изучать американскую рок-музыку и исполнять ее на сцене для американских солдат. В результате многие корейские рок-группы, называемые Vocal Bands или Group Sound, начали свою музыкальную карьеру в 1960-х годах. При военной администрации в 1970-х годах рок-музыка и ее субкультура были классифицированы как развращенная молодежная культура и ограничены. После Корейской Пятой республики политика цензуры при военном правительстве была отменена, и рок-музыка стала основным жанром в Южной Корее до конца 1980-х годов. Сегодня рок-музыка не является основным жанром на музыкальном рынке Южной Кореи, но она по-прежнему занимает большую часть музыкального потребления в стране.
Рок-музыка была завезена в Южную Корею в 1950 году американскими солдатами, сражавшимися в Корейской войне . После окончания войны в 1953 году многие американские солдаты остались в Южной Корее , размещенные на военных базах, где выступали местные музыканты и певцы. [2] В 1957 году первый рок-гитарист Южной Кореи, Шин Чжон Хён , дебютировал на военной базе США. Шин, который стал известен как «крестный отец рока» Южной Кореи, позже сказал, что корейский рок родился на военных базах США. [4] Одна женская группа под названием The Kim Sisters дебютировала на сцене военной базы США, практиковала свои таланты и навыки, а затем начала свою музыкальную карьеру в Соединенных Штатах.
В 1962 году Шин Чжон Хён сформировал первую корейскую рок-группу Add4. [4] Вскоре после этого появились другие корейские рок-группы, называемые музыкантами «Group Sound», включая HE6, K'okkiri Brothers и Key Boys, которые наиболее известны своим хитом «Let's Go to the Beach». [5] Музыканты, играющие в стиле group sound середины 1960-х годов, находились под сильным влиянием американского и британского рока той же эпохи. Однако вместо того, чтобы выступать исключительно на военных базах США, они начали выступать для южнокорейской аудитории. [6] Первое поколение корейских рок-музыкантов, включая Шин Чжон Хёна, начало появляться в 1960-х годах. Однако Южная Корея страдала от тоталитарной военной диктатуры, а социальная атмосфера при администрации Пак Чон Хи , которая все еще была консервативной и закрытой, культура хиппи и рок-музыка, которая была представительницей молодежной культуры, были просто объектом подавления. В 1960-х годах, в то время как западные страны и Япония были захвачены новой революцией молодежной культуры с рок-музыкой, Южная Корея была далека от этой моды. [7]
.jpg/1280px-Kim_Chang-wan_(cropped).jpg)
В 1970-х годах музыка подвергалась жесткой цензуре со стороны администрации Пак Чон Хи . Шин Чжон Хён был заключен в тюрьму по обвинению в хранении наркотиков. Хан Дэ Су переехал в Нью-Йорк в добровольном изгнании после того, как два его альбома были запрещены правительством. Заключение Шина замедлило производство корейского рока, [7] но другие исполнители, в первую очередь Санульрим , появились в конце 1970-х годов, до того, как танцевальная музыка стала доминировать в корейской популярной музыке в 1980-х годах. Тем не менее, с 1970-х годов, с распространением фонографа в семьях среднего класса, распространением пиратской иностранной музыки и популярностью исполнения рок- и поп-музыки в музыкальных кафе, [6] число поклонников рок-музыки увеличилось, и основа рок-культуры начала расти. Хотя было гораздо больше возможностей слушать западную оригинальную рок-музыку, цензура правительства все еще была строгой, не давая творческой деятельности быть свободной.
В 1980-х годах популярные музыкальные вкусы отошли от рок-музыки. На сцене доминировала хэви-метал музыка , в частности Boohwal , Baekdoosan и Sinawe , вместе известные как Big 3. [8] Молодое поколение Южной Кореи, выросшее, слушая рок-музыку в начале 70-х, стало студентами колледжей или взрослыми и стало основными участниками рок-группы Group Sound, которая привела к помешательству в 80-х. В 1980 году хард-рок-группа Magma выступила на фестивале студенческой песни и шокировала людей. Хард-рок и хэви-метал также привлекали внимание в Корее из-за появления Magma. С тех пор Baekdusan, Boohwal и Sinawe , группы, которые представляют 1980-е, также назывались Korean Rock Band Trio в 80-х годах. Фестиваль песни также привлек внимание рок-групп, которые стали преемниками Magma, T-sams в 1987 году и Infinite Track в 1988 году. В 1980-х годах рок-музыка приблизилась к мейнстриму корейской поп-музыки, и рок-группы часто оказывались на вершине музыкальных рейтингов, транслируемых общественным телевидением и радио. В 1980-х годах одной из причин, по которой рок-музыка стала популярнее, чем в прошлом, было то, что цензура была несколько смягчена по сравнению с администрацией Пак Чон Хи .
Рок-музыка возродилась в начале 1990-х годов с демократизацией после президентства Ро Дэ У. Поскольку информация стала поступать в страну более свободно, корейская молодежь за короткий промежуток времени подверглась воздействию десятилетий популярной иностранной музыки, и некоторые из них начали формировать группы. [9] Двумя самыми ранними группами были Crying Nut и No Brain , которые познакомили страну с множеством новых жанров в локализованной смеси под названием «Chosun Punk», возглавляемой инди-лейблом Drug Records, который также управлял Club Drug. С ростом глобализации и доступом к Интернету музыкальная сцена диверсифицировалась и включала больше стилей музыки. В конце 1990-х годов наблюдалось увеличение разнообразия музыкальных влияний, поскольку появились молодые группы, такие как Rux , и The Geeks познакомили Корею со стрейт-эдж хардкор-панком . Ска-панк был еще одним сильным ранним влиянием, создав такие группы, как Lazybone и Beach Valley. В 2006 году Skasucks сформировал и возглавил движение ска-панка в Корее.
Вторая волна корейского хэви-метала началась в 1990-х годах. [10] В то время как такие метал-группы, как Crash (1989), Seed (1996) и Sad Legend (1996) исполняли Thrash Metal и Death Metal в концертных залах и небольших клубах, таких как Metallica в Shinrim-dong и Drug в Hongdae, в Южной Корее появились и другие более тяжелые жанры. Благодаря интернету, экстремальные металлические поджанры, такие как Black Metal и Grindcore, повлияли на такие группы, как Kalpa (1996), Oathean (1996), Dark Mirror ov Tragedy (2003) и Mangani (2013). В то время как звучание некоторых групп находилось под влиянием их иностранных коллег, другие группы добавляли в свое звучание корейские элементы. Некоторые примеры этого: Dokaebi ( 도깨비 ) — дэт-метал группа с корейским пением, Gostwind — прогрессивная метал группа, использующая традиционные корейские инструменты, и Bamseomhaejeokdan ( 밤섬해적단 ), которая смешивает Grindcore с корейскими темами. Андеграундные шоу обычно проходят в Сеуле, в районах Хондэ и Мулле-дон, Пусане и Тэгу. Есть несколько фестивалей, таких как Busan Rock Festival (2000–настоящее время) и Dongducheon Rock Festival (1999–настоящее время).
В 2000-х годах корейские СМИ начали выпускать телесериалы, посвященные рок-музыке. Korean Broadcasting System (KBS) выпустила в 2010 году четырехсерийный музыкальный драматический сериал под названием Rock, Rock, Rock, основанный на жизни основателя Boowhal Ким Тэ Вона и охватывающий его жизнь со средней школы до 2003 года. В 2013 году ArirangTV выпустила 13-серийный сериал под названием Rock on Korea [11], ведущим которого стал Ким До Гюн, гитарист Baekdooson, в котором рассказывается о рок-музыке на южнокорейском полуострове с 1960-х годов до современных рок-групп, которые в настоящее время выступают в корейских клубах.
В 2018 году выходцы из США Иэн Хендерсон и Майкл О'Двайер сняли документальный фильм K-Pop Killers. [12] В фильме, съемки которого заняли чуть больше года, подробно рассматривается южнокорейская экстремальная металлическая сцена. Интервьюируются нынешние участники экстремальных металлических групп и таких групп, как Baekdoosan и Mahatma. Также берут интервью владельцы музыкальных площадок, такие как Ли Юйин из GBN Live House, Кирк Квон из Thunderhorse Tavern и Джей Ли из 3Thumbs.
«Сегодня большинство видов музыкального продвижения в Южной Корее происходит в Интернете, с незначительным вниманием мейнстрима и скачиваемыми альбомами». [13] Промоутеры используют платформы социальных сетей, чтобы информировать фанатов о предстоящих концертах. В какой-то момент в начале 2000-х годов экспатрианты и корейцы делали фэнзины, в которых обсуждалась рок-субкультура и рецензировались музыкальные релизы местных групп. Благодаря помощи и интересу иностранцев и новичков на музыкальной сцене альбомы записываются, продюсируются участниками сцены, а затем распространяются звукозаписывающими лейблами, основанными участниками андеграундных групп. Некоторые группы, такие как Dark Mirror или Tragedy, подписали контракты с иностранными лейблами и получают от них поддержку.
{{cite book}}: CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка )