Saang ( хинди : सांग ), также известный как Swang (что означает «подражание») [1] или Svang ( स्वांग ), является популярной формой народного танца - театра в Раджастхане , Харьяне , Уттар-Прадеше и регионе Малва Мадхья-Прадеша . [2] Swang включает в себя подходящую театральность и подражание (или naqal ), сопровождаемые песней и диалогом. Он ориентирован на диалог, а не на движение. Религиозные истории и народные сказки разыгрываются группой из десяти или двенадцати человек на открытой площадке или в театре под открытым небом, окруженном зрителями. Swang как искусство имитации означает Rang-Bharna, Naqal-Karna.
Сванг можно считать самой древней формой народного театра в Индии. Наутанки, Саанг, Тамаша произошли от традиций Сванг. Старые традиции Сванг :
"ЭК МАРДАНА ЕК ЖАНАНА МАНЧ ПАР АДЕ РАИ"
означает, что в начале истории играют один мужчина и одна женщина.
"ЭК СААРАНГИ ЭК ДХОЛАКИЯ СААТ МЕЙН АДЕ ТЕ РАЙ"
означает, что к выступлению присоединяются один исполнитель на саранги и один исполнитель на дхолаке . Это выступление Сванг/Саанг было активно во времена Кабира Санта и Гуру Нанака .
Традиция приписывает Кишану Лалу Бхаату создание фундамента современного стиля сванг около двухсот лет назад. В период Моголов, и особенно во времена Аурангзеба, женщинам было строго запрещено участвовать в публичных выступлениях. Поскольку женщины не участвовали в танцевально-драматической форме, мужчины традиционно исполняли их роли. Позже разные исполнители меняли стиль в соответствии с социально-политической ситуацией.
Сцена похожа на оперное представление. Сцена может состоять из чистой круглой открытой площадки или, самое большее, деревянной платформы длиной около трех с половиной метров. Нет никаких сложных сценических аранжировок, похожих на современные драматические представления. Нет никаких задников, занавесов или зеленых комнат. Обычно нет также микрофонов или громкоговорителей. Примерно за час до начала представления музыканты оркестра начинают петь религиозные или другие песни, связанные с пьесой, чтобы создать надлежащую атмосферу для пьесы. Затем появляется « Гуру », и артисты касаются его стоп, чтобы вызвать его благословение. Спектакль открывается песней («бхаит» или подношение) во славу Бхавани , богини знаний:
Аа ре бхавани баас кар просто гхат ке парде хол Расна пар баса каро мааи шудх шабд мукх бол
(О, Богиня Бхавани, открой мне двери знания. Благослови мой язык, чтобы все, что я пою, состояло из чистых суров.)
После Bhawani идут Chamolas, Kafias, Savias — основные ингредиенты представления. Googa Dhamoda — танцевальная форма начинается в начале. С краткого вступления о пьесе начинается представление. Оно в основном состоит из мимики, от которой и произошло название театральной формы ( swaang означает маскировку или подражание). Также заметное место занимают длинные сессии вопросов и ответов между актерами. Большая часть диалогов импровизирована, и актеры должны уметь обмениваться цитатами, каламбурами, пословицами и песнями по первому зову. Много пения и танцев, и всегда есть клоун, называемый makhaulia (шут). Театр Swang традиционно ограничен мужчинами, которые также играют женские роли, последние часто требуют сложного грима и костюмов. Но женские труппы не совсем неизвестны.
Одно представление сванга может продолжаться до пяти или шести часов. Много песен и музыки, особенно знаменитый стиль пения Харьянви, известный как Рагани .
Темы Swang по-разному черпаются из тем морали, народных сказок, жизни вдохновляющих личностей, историй из индийской мифологии и в последнее время из более актуальных тем, таких как здоровье и гигиена, грамотность, осведомленность о СПИДе и расширение прав и возможностей женщин . В храмовом религиозном театре индийские эпосы и Пураны являются основным исходным материалом для персонажей, в то время как светский театр на уровне общины отличается более легким разнообразием. Несколько тем могут быть смешаны вместе - мифологическая любовь, популярная история и религиозные темы, все с оттенками светских ценностей. Все драмы обычно заканчиваются победой добра над злом.
Популярные мифологические темы включают Раджу Викрамадитью , Ранвир-Падмавата, Джаани Чора, Прахлада Бхагата , Гопи Чанда, Бхартари , Харишчандера , Раджу Бходжа , Кичак Бадха, Драупади Чир Харана, Джаани Чора, Пингла Бхартри и другие сказки из старой литературы. Также популярны пенджабские романы, такие как «Пуран Бхагат», «Хир Ранджха» и т. д. Исторические и полуисторические темы включают Раджу Риссалу, Амар Сингх Ратхор, Сарвар Нир, Джасвант Сингх, Рамдевджи и т. д. Другие популярные сказки включают такие романы, как «Сорат Рай Дияч» , «Нихалде», Падмават и др.
В Харьяне самое известное имя — Дип Чанд Бахман из деревни Кханда, Сонипат . Он был широко известен как Шекспир или Калидас из Харьяны. [3] Он отшлифовал стиль Али Букса и придал новый колорит этому народному искусству. Саанг того времени имел две категории: (i) стиль киртана и (ii) стиль наутанки. Стиль исполнения Дип Чанда включал в себя элементы музыки, танца, пантомимы, стихосложения и декламации баллад. Во время Первой мировой войны, когда способность Дип Чанда к импровизации и адаптации достигла своего пика, британское правительство сделало его Раи Сахибом и оказало ему другие почести. Его запоминающиеся песенные композиции с военными мелодиями привлекали большое количество новобранцев в армию. [4]
Дип Чанд Бахман:
Дэн Хилл Рой, Уэйт Бэттл Уорри, Дэниел Митчелл Лил Уилсон, Дэвид Митчелл Бэттл.
В случае с Бэтменом Мэн, Сэнсэй Уэйд, Блин Сэнсэй Блин, Нью-Йорк и США, США. Джон Джон Кейл, Джон Кейнс, Сэнсэй В это время, в Сан-Франциско, Бэтмен. Кейс, Сэнсэй Хейл Кейс, Джон Джонс, Кейс, ी и Сэнсэй. - Й. Рэнди Уинстон
В роли Сейна Бэтмена, Нью-Йорка, Нью-Йорка, Сан-Франциско. И в Бэтмене, Джоне Нэнне, Джоне. Кэтрин Хейл, Лоул Кэнсон Хилл, Джон Кейл. , Нью-Йорк, Нью-Йорк, США Роналду Келли, Хейл Кейс Сэнсэй, Хэт Саут В то же время, Кейси и Кейл, Джон и Джон Келли. - Й. манграма
Происхождение сванга прослеживается от Кишана Лала Бхаата, который около двухсот лет назад, как говорят, заложил основу современного стиля народного театра. Другая точка зрения отдает должное Кави Шанкару Дасу, поэту и артисту, который принадлежал к Мируту . Другим известным ранним пионером был Али Букс из Ревари , который успешно ставил пьесы под названием Fasanai, Azad и Padmawat. Для музыки и пения эти ранние сванги использовали кхаялы и чамболы. Сцена была самой элементарной, актеры играли с центрального места среди зрителей. Освещение обеспечивалось машалами (римскими факелами).
Существует шесть основных Лок Кави, которые возносят культуру Харьяны на вершину.
Пан Рамкишан Вьяс из Нарнаунда ( Хиссар ), ранее известный как «Вьяс джи», является знаменитостью в области Харьянви Саангс и Раагни. Он изобрел различные концепции представления Раагни публике, например, Сони и другие. Кроме того, он был назначен Советником и Консультантом Рохтаком Аакашвани и Курукшетрой Аакашвани. Правительство Харьяны также заявило, что ведущие университеты Харьяны ( Университет Курукшетра , Университет Махариши Даянанда и т. д.) включат его автобиографию и рагни в свою учебную программу. В 1998 году правительство Индии удостоило этого известного поэта награды от Рохтака Аакашвани за его невероятную поддержку подъема Харьянви Лок Сахитья. Его младший сын, Сатьянараян Шастри, также продолжает их задачу по подъему Харьянви Лок Сахитья своими произведениями. Сатьянараян Шастри является певцом «Рагни» в Аакашвани с 1983 года.
Пт Сурья Бхану Шастри, его ученик д-р Сатиш Кашьяп и д-р Сандхья Шарма, хотя и принадлежат к гхаране Пт Лакхми Чанда и ставили такие крупные сванги/саанги, как Падмават, Кичак Драупади, Пхул Сингх Наутани и знаменитый Джаани Чор, но выступали во всех крупных гхаранах, нарушая ортодоксальные Парнали. /Гхарана разделена по принципу браминов/ Небрахманов, по кастам и регионам.
Хардева отшлифовал свой стиль Chambola и внес некоторые изменения в Haryanvi ragni (народную песню). Бьяе Най, ученик Хардевы, смешал оба стиля народной музыки. Пт. Натху Рам, другой известный сванги, тренировал ряд талантливых учеников, среди которых были Маан Сингх, Булли, Дина Лохар и Рам Сингх. Ануп Латер, известный театральный деятель, представил Swang в Университете Курукшетры и организовал фестивали Swang Youth и впервые поставил Swang Jaani Chor на авансцене с Сатишем Кашьяпом в 1999 году. Маниш Джоши Бисмил, известный театральный режиссер Индии, принадлежит к Хисару и также известен тем, что развивал Swang в Харьяне. В 2012 году его недавняя постановка Lakhmiprem стала знаковой работой над Pandit Lakhmichand. Маниш Джоши является лауреатом Ustaad Bismillah Khan Yuva Puraskar от Sangeet Natak Akademi. Он работает над «Пандит Мангерам».
Доктор Сатиш Кашьяп и доктор Сандхья Шарма под умелым руководством Пандита Сураджа Бхана Шастри, ученика Пт. Лакхми Чанда, внесли революционные изменения в исполнение Swang. Возрождение традиций Swang крайне необходимо для кислорода умирающего искусства. Доктор Сатиш Кашьяп, всемирно известный артист Swang, руководит единственным сохранившимся Mandali of Swang. Он выступает как в опере, так и на авансцене. Они выступали на национальном и международном уровнях, а именно в Национальной школе драмы (NSD), Нью-Дели и на Международном съезде SPIC MACAY в ИИТ, Мумбаи. Они были отобраны в престижный "BHARANGAM", организованный Национальной школой драмы , Нью-Дели. Сельскохозяйственный университет CCS Харьяны в Хисаре под руководством доктора Сатиша Кашьяпа также создал подразделение по продвижению и сохранению сванга и спродюсировал и поставил лучшие постановки, а именно: «Джани Чор», «Раджа Викрамадитья» , «Пхул Сингх-Наутанки» и т. д.
Доктор Сандхья Шарма — единственная женщина, исполняющая Swang, и написала и спродюсировала два новых Swang вместе со своим партнером по сцене и наставником доктором Сатишем Кашьяпом. Они основаны на Махабхарате. Новые Swang — GOPI-UDDAV и VEER-BARBRIK.
К концу 19 века труппы Swaang, состоящие исключительно из женщин, выступали в западном Уттар-Прадеше и прилегающем районе Кхааддар в Харьяне . Все роли в этих труппах исполняли женщины. Сардари из Калаята ( Джинд ), Натни из Гангару и Бали из Индри ( Карнал ) были одними из лидеров таких трупп. Пандит Лакхми Чанд из Джатти Калан ( Сонипат ) известен как Сурья Кави (Поэт Солнца) в Харьянви Рагнис . Среди важных постановок Swang, поставленных им, были Нал Дамьянти , Мира Бай , Сатьяван Савитри , Пурджан, Сет Тара Чанд, Пуран Бхагат и Шаши Лакархара. Тулерам, сын Пта Лакхми Чанда, продолжил традицию выступлений, а после него его сын Вишну все еще выступает в отдаленных деревнях Харьяны , Уттар-Прадеша и Раджастхана .
Список известных артистов Харьяны